Tyyliopas: Akvarellitatuoinnit

1. Руководство
2. tyylit
3. akvarelli

Tässä artikkelissa tutkimme akvarellitatuointityylisten kappaleiden alkuperää, tekniikkaa ja ikääntymistä.

Kuten hänen tyylityyliään inspiroinut taide, akvarellitatuoinnit ovat yleensä kaunista, orgaanista, siroa värileikkiä, joka käyttää ihoa kankaana. Tämä suhteellisen äskettäin perustettu suuntaus on sittemmin kokenut nousun taiteilijoiden ansiosta, jotka jatkavat estetiikan, menetelmien ja konseptien työntämistä uusille kekseliäisyyden korkeuksille. Tässä oppaassa tutkimme akvarellityylin alkuperää ja tekniikoita.

Tutkimme myös nestemäisten maalien paranemisen ja ikääntymisen ongelmaa.

Akvarellitatuointien alkuperä

Todellinen maalaustyyppi, josta akvarellitatuoinnit tulevat, on käytännössä alkeellista. Muinaisina aikoina kaikki maalauspigmentit valmistettiin orgaanisista materiaaleista, mukaan lukien maanpäälliset aineet, kuten kasvit, mineraalit, eläimet, hiiltyneet luut ja vastaavat. Ensimmäiset esimerkit vesivärimaalauksesta voidaan itse asiassa jäljittää paleoliittisiin luolamaalauksiin, mutta egyptiläisiä papyruskääröjä pidetään usein tämän välineen ensimmäisenä hienostuneena käyttötarkoituksena. Myöhemmin keskiajalla valaistuihin käsikirjoituksiin käytetty akvarelli ei löytänyt pysyvää ja laajaa käyttöä ennen renessanssia.

Ei ole yllättävää, että vesiväripigmenttien luonnollisten yhdisteiden ansiosta se sopii hyvin luonnollisiin kuviin. Maalit olivat suhteellisen helppokäyttöisiä, erittäin monipuolisia ja hyvin siedettyjä. Vaikka tämä saattaa tuntua täysin riippumattomalta nykyaikaiseen akvarellitatuointityyliin, tekniikat ja tyylilliset lähestymistavat ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin monet kyseisen aikakauden taiteilijat. Taiteilijat, kuten Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent ja Eugene Delacroix, ovat vain muutamia taiteilijoista, jotka käyttivät akvarelleja ja loivat sen maineen vakavana taiteellisena välineenä. Monet näiden taiteilijoiden käyttämistä taidoista ovat itse asiassa akvarellimestareidenkin käyttämiä, sillä väline ja tekniikka on melko helppo siirtää iholle.

Flash-tatuoinnit maalataan usein myös vesiväreillä sekä guassilla, jotka ovat edellä mainitun maalin peittämättömämpi muoto. Nykyään näkemämme vesiväritatuoinnit on luotu kirkkaalla ja laajalla väripaletilla, mutta näin ei aina ole ollut. Päävärien punaista, sinistä, keltaista ja vihreää koskevat rajoitukset olivat usein ainoat vanhan koulun tatuoijat, joiden kanssa työskentelivät aikana, jolloin salama ja moderni tatuointi valtasivat. Nämä pigmentit vanhenevat parhaiten paitsi paperilla, myös iholla.

19-luvun lopulla ja 20-luvun alussa flash-tatuointi levisi ympäri maailmaa kauppiaiden, merimiesten ja taiteilijoiden kautta. Uusille ja kekseliäille malleille oli valtava kysyntä sekä tatuointitaiteilijoille mahdollisuus jakaa portfolionsa. Akvarellisalama oli nopein ja helpoin tapa tehdä tämä, ja monet noiden aikakausien flash-arkeista ovat edelleen olemassa ja inspiroivat akvarellitatuointeja, joita näemme nykyään.

Akvarellitatuointitekniikat

Vaikka useimmat tatuoijat ovat käyttäneet akvarellivälineitä soihdutensa maalaamiseen, perinteisten taiteilijoiden ja akvarellitaiteilijoiden väliset tyylierot ovat heti tunnistettavissa. Tietenkin jokaisen taiteilijan vaikutelma ja ennakkoluulot määräävät luonnollisesti hänen henkilökohtaisen estetiikkansa, mutta pohjan käyttö tai sen puute vaihtelee näiden kahden tyylin välillä.

Ikääntymisen ongelmat

Olipa kyseessä sitten vapaakätiset, abstraktit, kasvitieteelliset kuvat tai kuuluisien maalausten täydelliset jäljitelmät, akvarellitatuoijat luottavat työssään väri- ja nestetekniikan käyttöön. Mustan puute huolestuttaa kuitenkin monia tatuoijia, jotka väittävät, että mustien ääriviivojen käyttö estää väripigmenttien leviämisen ja leviämisen. Lyhyiden akvarellitatuointien suurin ongelma on se, että niiden sanotaan pysyvän muotoonsa ja määrittelynsä ulkopuolella ilman mustaa perusääriviivaa.

Jotkut akvarellimaalaajat ovat ratkaisseet kiistan käyttämällä mustaa "luurankoa" "korjauksena", joka auttaa pitämään värit paikoillaan. Toiset väittävät, että tatuoinnin koskettaminen on täysin normaalia kaikille tatuoinneille, mukaan lukien vesiväripaloja, ja että se ei todellakaan ole ongelma.

Tosiasia on, että perinteiset tatuoijat käyttävät mustia ääriviivoja työssään, koska muste on hiilipohjaista. Kun musta hiilimuste on ruiskutettu ihoon, siitä tulee "pato" tai seinä, joka pitää värin paikoillaan, joten musteen leviämisongelma ei ole ongelma ja väri pysyy paikallaan. Ilman mustaa hiiliseinää akvarellitatuointityylissä käytetyt värit haalistuvat ja haihtuvat nopeammin kuin perinteisesti käytetyt värit.

Lopulta kyse on henkilökohtaisesta valinnasta ja siitä, mitä keräilijä haluaa.

Riippumatta väitteestä, estetiikan ja muotoilun kauneutta on usein vaikea jättää huomiotta.

Akvarellitatuoinnit perustuvat vanhimpaan ja kehittyneimpään kuvataiteeseen, joita kuuluisat taiteilijat ja kuvittajat ovat käyttäneet vuosisatojen ajan. Tämä on usein mitä tatuointikeräilijät etsivät; käyttää ihoaan kävelevänä kankaana korkeasti koulutetuille käsityöläisille.

Akvarellitatuoinnit ovat kauneudeltaan ja tyylikkyydeltään merkittäviä, ja ne korostavat usein luonnon parhaat puolet.