Tyylioppaat: Realismi

1. Руководство
2. tyylit
3. realismi

Tässä oppaassa tutkimme realismin, surrealismin ja mikrorealismin tatuointityylien historiaa, tekniikoita ja taiteilijoita.

On kunnioitusta herättävää, kun taiteilija luo 3D-teoksen jollekin 2D:lle, kuten kankaalle, paperille tai nahalle. Vuosien omistautumisen, motivaation, kovan työn ja valtavan lahjakkuuden jälkeen hyperrealistit tatuoijat pystyvät tekemään nämä uskomattoman monimutkaiset työt. Ideasta stensiiliin ja lopulta ihoon, näiden taideteosten tekemiseen käytetty tekniikan ja ajan määrä on yksinkertaisesti hämmästyttävä.

Tässä artikkelissa puhumme realismitatuointien historiasta, tekniikoista ja tyyleistä sekä taiteilijoista, jotka hallitsevat ne.

Realistisen tatuoinnin historia ja alkuperä

Noin 500 eaa näemme poikkeaman stoaisesta ja arkaaisesta käsitteellisesta taiteesta kohti realistisia mittasuhteita ja elementtejä heijastavia luomuksia. Juuri tämän kautta näemme isoja hahmoja muuntuneena ihmismuotoihin ja myöhemmin, 1500-luvun korkearenessanssissa, huomattavan realismin liikkeen taiteessa.

Michelangelon, da Vincin, Rembrandtin ja Titianin kaltaiset mestarit asettivat nykytaiteilijoille mahdollisuuden ylittää odotukset ja havainnollistaa elämää mahdollisimman lähellä totuutta käyttämällä tekniikoita, kuten kasvojen mittausta, perspektiiviä ja camera obscuraa. Myöhemmin, 19-luvun realistisessa liikkeessä, Courbetin ja Milletin kaltaiset taiteilijat turvautuivat näihin vanhoihin mestareihin tekniikan ja työkalujen oppitunnissa, mutta käyttivät uutta filosofiaa luodakseen kattavia kuvauksia aidosta elämästä. Itse asiassa monet realismitatuoijat etsivät edelleen vanhoilta mestareilta tyyliä ja aihetta, mutta vasta kameran keksiminen sai realistisen lähestymistavan taiteeseen todella leviämään.

Ensimmäisen valokuvan teki vuonna 1816 Nicéphore Niépce, joka perustuu camera obscuraan, kuvien projisointia helpottavaan keksintöön. Kuitenkin vasta vuonna 1878 luotiin pienempiä kannettavia kameroita, joilla oli nopeampi valotussuhde, mikä aiheutti nousukauden valokuvausmarkkinoilla. Myöhemmin tekniikan kehittyessä Kodakin ja Leican kaltaisten yritysten ansiosta tavallinen yhteiskunta pystyi vangitsemaan kohtauksia elämästä ilman taiteilijoiden apua, ja hetken aikaa tuntui, että realistinen maalaus oli arkaaista liikettä. Taiteilijat eivät myöskään halunneet tulla nähdyksi pelkkinä tosielämän jäljittelijöinä, joten vaikka luovat ihmiset jatkoivatkin valokuvien käyttöä lähdemateriaalina, fotorealismi ei ollut suosittu tyyli, eikä realismista tullut vakavaa valtavirtaa liikkeenä ennen kuin Suora vastakohta 60-luvun lopun ja 70-luvun abstrakteille ekspressionisteille ja minimalisteille, fotorealismi toteutui poptaiteen evoluutiona. Täältä löydämme joitain realismin tatuointityylien ja -tekniikoiden juuria.

Sitä vastoin NPR:n haastattelussa tatuoija Freddie Negrete puhuu "musta ja harmaa realismi" tatuoinnista, jonka juuret ovat 70-luvun Chicanon vankilakulttuurissa Kaliforniassa. Tankojen takana taiteilijat käyttivät käytettävissään olevia materiaaleja, kuten kynämustetta, ompeluneuloja ja vastaavia. Negrete kuvaa, kuinka vauvaöljyn polttaminen tuotti mustaa nokea, jota käytettiin myös musteen valmistukseen. Hän puhuu myös siitä, miten, koska kotitekoisissa koneissa oli vain yksi neula, hienommat linjat olivat normi. Vankiloiden erottelu tarkoitti sitä, että chicanot olivat yhdessä ja että tatuoijat työskentelivät oman kulttuurinsa puitteissa luoden kuvia. Tämä tarkoitti, että katolinen ikonografia, atsteekkien kivityöt ja Meksikon vallankumouksen sankarit lisättiin Chicanon mustevalikoimaan. Myöhemmin, kun Freddie Negrete vapautettiin vankilasta, hän suuntasi Good time Charlie's Tattoolandiin, jossa hän ja hänen myymälänsä alkoivat tehdä tatuointihistoriaa omistautumisensa mustille ja harmaille realismitatuoinneille.

Realistiset tatuointitekniikat

Yksi tärkeimmistä menetelmistä tatuointien luomisessa realismin tyyliin on varjojen, kohokohtien ja kontrastien asettaminen. Jokainen realistisen tatuoinnin tehnyt tai stensiilin sijoittelua havainnut on luultavasti huomannut alueita rajaavat ääriviivat, kuten topografisessa kartassa. Tämä ja yleensä tatuoijan työtilaan liitetty valokuvalähde ovat vain kaksi tapaa, joilla taiteilija valmistautuu luomaan tämän tyylisen teoksen. Realistinen tatuoija voi työskennellä eri tavoilla, mutta varmaa on, että tämä tyyli vaatii huolellista suunnittelua etukäteen sekä paljon taitoa ja teknistä koulutusta.

Realismitatuointityylit ja -taiteilijat

On olemassa monia erilaisia ​​tapoja tehdä realistisia tatuointeja, joihin liittyy tyyliä. Taiteilijat, kuten Chris Rigoni, käyttävät erilaisia ​​vaikutteita; yhdistämällä abstrakteja, havainnollistavia, pop-taidetta ja realistisia muotoja. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov ja Ralph Nonnweiler tekevät lähes yksinomaan mustaa ja harmaata realismia, kun taas Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden ja Liz Venom tunnetaan erittäin täyteläisistä realistisista tatuoinneistaan. Jokainen taiteilija pyrkii havainnollistamaan sitä, mikä häntä eniten kiinnostaa.

mikrorealismi

Huomionarvoinen on myös realismin tatuointitaiteen kehitys Soulissa, Koreassa, jonka taiteilijat olivat edelläkävijöitä mikrorealismiksi tunnetulle tyylille.

Monet siellä asuvat taiteilijat, erityisesti Studio By Solin residenssitaiteilija, ovat lisänneet realistiseen tatuointityyliin hyvin erilaisen lähestymistavan. Tietenkin heidän taideteoksensa ovat uskomattoman realistisia, olipa kyseessä taiteen jäljennös, fotorealistinen lemmikkimuotokuva tai kaunis kasvitieteellinen luomus, mutta toteutettu uskomattoman pieninä, tietyllä vesivärillä ja havainnollistavalla vaikutuksella.

Taiteilijat, kuten Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee ja monet muut hämmästyttävät mielikuvitusta hienoilla työllään eteerisen mikrorealismin hengessä. Pienistä helmistä ja hedelmistä mikromuotokuviin heidän työnsä on avannut uuden tavan pienentää perinteistä realistista tatuointia ja luoda se hienovaraisella yhdistelmällä tyylejä. Käsitellessään ikääntymisongelmia vesivärien kanssa monet taiteilijat käyttävät ohutta mustaa ääriviivaa estääkseen pigmenttien vuotamisen ajan myötä.

Surrealismi

Realismigenren sisällä on monia erilaisia ​​tyylejä, malleja ja konsepteja. Surrealismi olla toinen heistä. Lyhyesti sanottuna surrealismi on realismin sivutuote ja sen tyyli on helppo määritellä. Unenomaiset, realistiset kohtaukset ja muotokuvat yhdistettynä odottamattomiin ja joskus outoihin tavallisten esineiden yhdistelmiin määrittelevät surrealistisen tyylin.

Useimmat tatuoijat ja taiteilijat yleensä kertovat, että heidän tyylinsä, heidän työnsä on inspiroitunut ympäröivästä maailmasta. Se on realismin, surrealismin ja mikrorealismin taikuutta... kykyä koota kaikki elämän kaunista ja inspiroivaa liikkuvalle kankaalle eli keholle.