Joan Miro. Taiteilija-runoilija

"Yritän käyttää värejä sanoina, jotka muodostavat runoja." Joan Miro

Joan Miro on abstraktionismia ja surrealismia yhdessä pullossa. Maustettu sanoituksella ja grafiikalla. maanmies Pablo Picasso и Salvador Dali, hän onnistui olemaan jäämättä heidän varjoonsa. Luo oma ainutlaatuinen tyylisi.

Tuleva taiteilija syntyi Barcelonassa vuonna 1893. Joan osoitti kiinnostusta piirtämiseen varhaisesta lapsuudesta lähtien. Mutta tiukat vanhemmat olivat päättäneet antaa pojalleen vakavan koulutuksen.

17-vuotiaana Joan saa isänsä vaatimuksesta työpaikan apulaiskirjanpitäjänä.

Yksitoikkoinen, luovuuden vailla työ vaikutti haitallisesti Joanin terveyteen. Hermostuneen uupumuksen taustalla hän sairastuu lavantautiin.

Joanilla kesti kokonaisen vuoden hoitoon ja taudista toipumiseen. Vanhemmat eivät enää sanele mielipiteitään pojalleen. Ja lopulta hän sukeltaa päätä myöten taiteeseen.

Ensimmäiset työt. Fauvismi ja kubismi

Nuori mies pitää hyvin modernismista. Hän oli erityisen kiinnostunut fauvismista ja kubismista.

Fauvismille on ominaista ilme ja "villit" värit. Fauvismin kirkkain edustaja - Henri Matisse. Kubismi on yksinkertaistettu kuva todellisuudesta, kun kuva jaetaan geometrisiin komponentteihin. Täällä Miroon vaikutti suuresti Picasso.

Vasemmalla: Henri Matisse. Kultakala. 1911 Pushkin-museo im. KUTEN. Pushkin, Moskova. Oikealla: Pablo Picasso. Viulu. 1912 Ibid. art-museum.ru.

Miró omistaa ensimmäiset maalauksensa Katalonian kauneudelle. Hänen maisemissaan on alkuperäisiä peltoja, peltoja, kyliä. Uskomaton yhdistelmä favismia ja kubismia.

"Village Pradesissa" näet helposti sekä Matissen että Picasson. Tämä ei ole vielä se Miro, jonka tunnemme. Hän etsii edelleen itseään.

Ja yleisö ei erityisesti tunnistanut häntä. Hänen ensimmäinen näyttelynsä vuonna 1917 epäonnistui surkeasti. Ilmeisesti silloin konservatiivinen Espanja ei ollut valmis sellaiseen taiteeseen. Erään kriitikon sanat Miroon liittyen ovat tulleet mieleemme: ”Jos tämä on maalausta, niin minä Velazquez".

runollista realismia

Miro päätti muuttaa tyyliään radikaalisti. Niin paljon, että olet hämmästynyt. Koska taiteilija alkoi työskennellä runollisen realismin tyyliin.

Hän maalaa maisemia, jotka on tehty erittäin huolellisesti ja yksityiskohtaisesti. Mutta se ei ole valokuvaus. Ei ole kolmiulotteisuutta ja sulavia siirtymiä valosta varjoon. Päinvastoin, kuva on tasainen. Ja jokaisella yksityiskohdalla näyttää olevan oma elämänsä.

Mirón kuuluisin maalaus tällä tyylillä on Maatila.

Sellainen realismi ei tietenkään ollut helppoa. Miró työskenteli maalauksen parissa 8 tuntia joka päivä 9 kuukauden ajan. Ernest Hemingway osti teoksen 5000 XNUMX frangilla. Ensimmäinen menestys, materiaali mukaan lukien.

Myös hänen omakuvansa artikkelin alussa on kirjoitettu runorealismin tyyliin. Näemme jokaisen ryppyn ja jokaisen rypyn taiteilijan paidassa.

Mutta taiteilija ilmeisesti tunsi umpikujan. Ja hän päätti, että kotimaassaan hänellä ei ollut paikkaa kasvaa pidemmälle.

abstrakti surrealismi

Vuonna 1921 Miró muutti Pariisiin, missä hän tapasi surrealistit ja lähentyi heidän kanssaan. Ja Miro muuttaa tyyliään kolmatta kertaa. Tietysti surrealismin vaikutuksen alaisena.

Hän siirtyy yhä enemmän yksityiskohdista emotionaalisten ja aistillisten impulssien siirtämiseen. Miro yhdistää todellisia ja abstrakteja muotoja. Ympyrät, pisteet, pilven kaltaiset esineet. Kuten maalauksessa "Katalonialaisen talonpojan pää".

"Katalonialaisen talonpojan pää" on yksi Mirón tuon ajan tyypillisimpiä maalauksia. Hän itse tuki huhuja, että hän sai inspiraationsa omista hallusinaatioistaan. Mikä tapahtui hänelle Espanjassa nälänhädän taustalla.

Mutta näin tuskin oli. Näemme selkeät viivat muodostamassa kuvan. Kaikki on rivissä. Jotenkin tällainen perusteellisuus ei sovi ollenkaan oman alitajunnan ajattelemattomaan ilmaisuun.

Samoin vuosina luotiin maalaus "Harlequin Carnival".

Etkö usko, että se on hyvin samanlainen kuin The Farm? Sama kasa yksityiskohtia, joita voi miettiä tuntikausia. Vain nämä yksityiskohdat ovat fantastisia, surrealismin hengessä.

Miro tuli samaan paikkaan, lisäten vain hieman muodikasta surrealismia. Ja ranskalainen yleisö piti siitä. Lopulta tuli menestys. He puhuvat hänestä, he mainitsevat hänet esimerkkinä, he katsovat häneen ylöspäin.

Vuonna 1929 Joan Miro meni naimisiin. Hänellä on tytär. Hän tukee täysin perhettään työllään. Tämä lopulta sovittaa hänet vanhempiensa kanssa. He ymmärsivät poikansa elinkelpoisuuden taiteilijana.

Vuodesta 1936 vuoteen 1939 Espanjassa oli sisällissotaa. Taiteilija vastaa näihin tapahtumiin kahdella teoksella: monumentaalilla "Reaper" (nyt kadonnut) ja "Asetelma vanhalla kengällä".

Tavalliset asiat on kuvattu epätodellisessa hehkussa, ikään kuin taiteilija olisi voinut vangita ne kuoleman hetkellä.

Ja toisen maailmansodan aikana Miró loi kuuluisan Constellation-sarjansa. Maailmanlaajuinen menestys on jo tullut. Juuri näistä tähtikuvioista hänet tunnistetaan parhaiten. Niissä näkyy myös pitkäaikainen ”Farm”.

Kokeilut jatkuvat

Joan Miro ei rajoittunut abstraktiin surrealismiin. Hän jatkoi kokeilua. Joitakin hänen töitään verrataan jopa Paul Klee, toinen modernismin näkyvä edustaja.

Vasemmalla: Joan Miro. Aamunkoitto. 1968 Yksityinen kokoelma. 2queens.ru. Oikealla: Paul Klee. Kolme kukkaa. 1920 Paul Klee Center Bernissä, Sveitsissä. Rothko-pollock.ru.

Itse asiassa näillä teoksilla on vähän yhteistä. Tyylikkäät suuret väritäplät Gauguin. Mutta kaikki muu on erilaista. Miro haaveilee. Sinun täytyy yrittää kovasti nähdäksesi todellisen aamunkoittoon hänen "Dawnissaan". Mutta Klee on tarkempi. Näemme selkeästi kukat.

Toisen maailmansodan lopussa Joan Miro toteutti vanhan monumentaalitaiteen unelmansa: hän luo seinäpaneelin Hilton-hotellin ravintolaan.

Miro-veistäjä

Tällä hetkellä Miron töitä voi nähdä ympäri maailmaa. Outojen veistosten muodossa. Ihan kuin muukalaisten olentojen luoma.

Tunnetuimmat niistä ovat "Woman and Bird" Barcelonassa ja "Miss Chicago" Yhdysvalloissa.

Vasemmalla: "Nainen ja lintu". 1983 Joan Miro Park Barcelonassa. Ru.wikipedia.org. Oikealla: Miss Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, USA. TripAdvisor.ru.

Nämä ovat tietysti mahtavia veistoksia, kukin alle 20 m. Mirolla on myös pienempiä veistoksia, 1,5 ihmisen korkeutta. Kuten esimerkiksi "Hahmo". Hänen kirjailijakopionsa ovat myös nähtävissä ympäri maailmaa.

Vuonna 1975 avattiin Joan Miron säätiö, jossa on tällä hetkellä 14 XNUMX mestarin teosta.

Mielestäni Miro oli yksi harvoista kaikkien aikojen taiteilijoista, joka onnistui toteuttamaan kaikki ideansa. Vaikka hän jatkoi työskentelyä pitkän elämänsä viimeiseen päivään asti.

Taiteilija kuoli vuonna 1983 kotonaan Palma de Mallorcassa 90-vuotiaana.

Joan Miro Venäjällä

Venäjän museot eivät ostaneet hänen teoksiaan. Siksi Venäjällä säilytetään vain yhtä taiteilijan vuonna 1927 lahjoittama teos "Sävellys".

Monet hänen teoksistaan ​​ovat yksityisissä kokoelmissa, jotka ovat joskus suuren yleisön saatavilla. Mutta silti hänen työnsä tutkimiseksi on parempi mennä Espanjaan ja Ranskaan.

Yhteenvetona

– Joan Miro on modernismin kirkkaimpia edustajia. Yhdessä Pablo Picasson ja Paul Klee.

- Miron tyyli on muuttunut dramaattisesti useaan otteeseen. Tässä hän on toinen vain monitahoisen Picasson jälkeen. Riittää, kun tarkastellaan samaa tonttia eri vuosina. Esimerkiksi äitiys.

Vasemmalla: Äitiys. 1908 Marasel-museo, Espanja. Oikealla: Äitiys. 1924 National Gallery of Scotland, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miroa pidetään todennäköisemmin surrealistina. Hänellä on monia teoksia, joiden nimi ei sovi kuvaan. Surrealistien suosikkitekniikka.

Ja nimet itsessään ovat absurdeja, mutta hyvin runollisia. "Lähtevien siipien hymy"…

– Miro on yksi harvoista taiteilijoista, jotka maistivat menestystä ja mainetta elämänsä aikana. Hänen perintönsä on valtava. Hänen töitään myydään edelleen usein huutokaupoissa.

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.

Pääkuva: Joan Miro. Omakuva. 1919 Picasso-museo, Pariisi. autoritratti.wordpress.com.