Claude Monet: "Aamiainen nurmikolla". Kuinka impressionismi syntyi

Kaikki eivät tiedä, että Monet'n "Aamiainen ruoholla" Pushkin-museossa on itse asiassa tutkimus samannimiselle suurenmoiselle kankaalle. Se on nyt Musée d'Orsayssa. Sen suunnitteli valtava taiteilija. 4 x 6 metriä. Maalauksen vaikea kohtalo johti kuitenkin siihen, että kaikkea sitä ei säilytetty.

Lue tästä artikkelista "Miksi ymmärtää maalausta tai 3 tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä".

sivusto "Maalauksen päiväkirja: jokaisessa kuvassa - historia, kohtalo, mysteeri".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=””Aamiainen ruoholla”, kirjoittanut Claude Monet. Kuinka impressionismi syntyi" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=”"Aamiainen ruoholla", kirjoittanut Claude Monet. Miten impressionismi syntyi” width=”900″ height=”668″ sizes=”(maksimileveys: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Lounas ruoholla" (1866) Pushkinin museo - yksi Claude Monet'n kuuluisimmista maalauksista. Vaikka hän ei ole hänelle tyypillinen. Sehän syntyi, kun taiteilija vielä etsi omaa tyyliään. Kun "impressionismin" käsitettä ei ollut olemassa. Kun hänen kuuluisa maalaussarjansa heinäsuovasta ja Lontoon parlamentti olivat vielä kaukana.

Moni ei tiedä, että Pushkinskyn maalaus on vain luonnos suuremmalle kankaalle "Aamiainen ruoholla". Kyllä kyllä. Claude Monet'n "Aamiainen ruoholla" on kaksi.

Toinen kuva on tallessa Musée d'Orsay Pariisissa. Totta, kuva ei säilynyt täysin. Vain Pushkin-museon luonnoksen perusteella voimme arvioida sen alkuperäistä muotoa.

Mitä maalaukselle sitten tapahtui? Aloitetaan sen luomishistoriasta.

Inspiraatiota. "Aamiainen nurmikolla" Edouard Manet

Claude Monet sai inspiraationsa Edouard Manetin samannimisestä teoksesta "Breakfast on the Grass" -elokuvan luomiseen. Muutama vuosi aiemmin hän esitteli töitään Paris Salonissa (virallinen taidenäyttely).

Se voi tuntua meistä tavalliselta. Alaston nainen kahden pukeutuneen miehen kanssa. Poistetut vaatteet makaavat rennosti lähellä. Naisen vartalo ja kasvot ovat kirkkaasti valaistuja. Hän katsoo meitä luottavaisesti.

Kuva aiheutti kuitenkin käsittämättömän skandaalin. Tuohon aikaan vain epätodellisia, myyttisiä naisia ​​kuvattiin alasti. Tässä Manet kuvasi tavallisten porvarien piknikkiä. Alaston nainen ei ole myyttinen jumalatar. Tämä on todellinen kurtisaani. Hänen vieressään nuoret dandit nauttivat luonnosta, filosofisista keskusteluista ja helposti lähestyttävän naisen alastomuudesta. Näin jotkut miehet lepäsivät. Sillä välin heidän vaimonsa istuivat kotona tietämättömänä ja brodeerasivat.

Yleisö ei halunnut sellaista totuutta vapaa-ajastaan. Kuvaa huijattiin. Miehet eivät antaneet vaimonsa katsoa häntä. Raskaana olevia ja heikkohermoja varoitettiin olemaan lähestymättä häntä ollenkaan.

Manetin aikalaiset suhtautuivat samalla tavalla hänen kuuluisaan Olympiaansa. Lue siitä artikkelista. Olympia Manet. 19-luvun skandaalisin maalaus."

Claude Monet valmistautuu Pariisin salonkiin.

Claude Monet oli iloinen Edouard Manetin skandaalimaisesta maalauksesta. Tapa, jolla hänen kollegansa välitti valon kuvassa. Tässä suhteessa Manet oli vallankumouksellinen. Hän hylkäsi pehmeän chiaroscuron. Tästä hänen sankaritarnsa näyttää tasaiselta. Se erottuu selvästi tummaa taustaa vasten.

Manet pyrki tietoisesti tähän. Todellakin, kirkkaassa valossa kehosta tulee tasainen väri. Tämä vie häneltä äänenvoimakkuuden. Se kuitenkin tekee siitä realistisemman. Itse asiassa Manetin sankaritar näyttää elävämmältä kuin Cabanelin Venus tai Ingren Grand Odalisque.

Monet oli iloinen Manetin tällaisista kokeiluista. Lisäksi hän itse piti erittäin tärkeänä valon vaikutusta kuvattuihin esineisiin.

Hän aikoi järkyttää yleisöä omalla tavallaan ja herättää huomiota itseensä Pariisin salongissa. Loppujen lopuksi hän oli kunnianhimoinen ja halusi mainetta. Niinpä hänen päässään syntyi ajatus oman "Aamiaisen ruoholla" luomisesta.

Kuva oli todellisuudessa valtava. 4 x 6 metriä. Siinä ei ollut alastomia hahmoja. Mutta siellä oli paljon auringonvaloa, kohokohtia, varjoja.

Työ oli kovaa. Kangas on liian suuri. Liikaa luonnoksia. Suuri määrä istuntoja, kun taiteilijan ystävät poseerasivat hänelle. Jatkuva liike studiosta luontoon ja takaisin.

Monet ei laskenut vahvuuttaan. Enää 3 päivää ennen näyttelyä. Hän oli varma, että tehtävää oli vielä liikaa. Turhautuneissa tunteissa hän hylkäsi melkein valmiin työn. Hän päätti olla näyttämättä sitä yleisölle. Mutta halusin todella mennä näyttelyyn.

Ja loput 3 päivää Monet maalaa kuvan "Camille". Tunnetaan myös nimellä "The Lady in the Green Dress". Se on valmistettu klassiseen tyyliin. Ei kokeita. Realistinen kuva. Satiinimekon ylivuoto keinovalaistuksessa.

Yleisö piti Camillesta. Totta, kriitikot olivat hämmentyneitä, miksi osa mekosta ei mahtunut "kehykseen". Itse asiassa Monet teki sen tarkoituksella. Pehmentää lavastetun poseerauksen tunnetta.

Toinen yritys päästä Pariisin salonkiin

”Lady in a Green Dress” ei tuonut sitä mainetta, johon Monet luotti. Lisäksi hän halusi kirjoittaa toisin. Hän halusi Edouard Manet'n tavoin murtaa maalauksen klassiset kaanonit.

Seuraavana vuonna hän sai toisen suuren maalauksen, Women in the Garden. Maalaus oli myös suuri (2 x 2,5 m), mutta ei silti niin suuri kuin "Aamiainen ruoholla".

Mutta Monet kirjoitti sen melkein kokonaan ulkoilmassa. Kuten totuudelle kuuluukin impressionistinen. Hänkin halusi välittää kuinka tuuli kiertää hahmojen välillä. Kuinka ilma värähtelee lämmön kanssa. Kuinka valosta tulee päähenkilö.

Maalausta ei hyväksytty Pariisin Salonissa. Sitä pidettiin huolimattomana ja keskeneräisenä. Kuten yksi Salonin tuomariston jäsenistä sanoi: "Liian monet nuoret ovat nyt menossa sellaiseen suuntaan, jota ei voida hyväksyä! On aika pysäyttää ne ja pelastaa taide!"

On yllättävää, että valtio osti taiteilijan teoksen vuonna 1920, taiteilijan elinaikana, 200 tuhannella frangilla. Oletetaan, että hänen kriitikot ottivat sanansa takaisin.

"Aamiainen nurmikolla" pelastustarina

Yleisö ei nähnyt kuvaa "Aamiainen ruoholla". Hän pysyi Monetin kanssa muistutuksena epäonnistuneesta kokeesta.

12 vuoden jälkeen taiteilijalla oli edelleen taloudellisia vaikeuksia. 1878 oli erityisen vaikea vuosi. Minun piti lähteä perheeni kanssa seuraavasta hotellista. Ei ollut rahaa maksaa. Monet jätti "Aamiaisensa nurmikolla" pantiksi hotellin omistajalle. Hän ei arvostanut kuvaa ja heitti sen ullakolle.

Kuuden vuoden jälkeen Monetin taloudellinen tilanne parani. Vuonna 6 hän palasi hakemaan maalauksen. Hän oli kuitenkin jo surkeassa tilassa. Osa kuvasta oli homeen peitossa. Monet leikkaa vaurioituneet palaset irti. Ja leikkaa kuva kolmeen osaan. Yksi heistä katosi. Kaksi jäljellä olevaa osaa roikkuvat nyt Musée d'Orsayssa.

Kirjoitin myös tästä mielenkiintoisesta tarinasta artikkelissa "Miksi ymmärtää maalausta tai 3 tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä".

"Aamiainen nurmikolla" ja "Naiset puutarhassa" jälkeen Monet siirtyi pois ajatuksesta maalata suuria kankaita. Se oli liian hankalaa ulkotöihin.

Ja hän alkoi kirjoittaa yhä vähemmän ihmisiä. Paitsi perheesi jäseniä. Jos hänen maalauksissaan esiintyi ihmisiä, ne haudattiin vihreyteen tai tuskin erottuivat lumisessa maisemassa. He eivät enää ole hänen maalaustensa päähenkilöitä.

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.

Pääkuva: Claude Monet. Aamiainen nurmikolla. 1866. 130 × 181 cm Pushkin-museo im. KUTEN. Pushkin (XNUMX-XNUMX-luvun eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen galleria), Moskova.