» taide » Miksi ymmärtää maalausta tai 3 tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä

Miksi ymmärtää maalausta tai 3 tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä

Lue fresosta artikkelista "Renessanssin taiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria”.

sivusto "Diary of Painting. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Kuvat voivat tuoda meille esteettistä nautintoa. Ne voivat saada meidät ajattelemaan elämää. Ne voivat vain sopia harmonisesti sisustukseen. Sulje seinässä oleva reikä. Voimme ihailla kuvan realistisuutta. Voimme miettiä pitkään, mitä taiteilija halusi kuvata.

Stillkuvat voivat tehdä meistä rikkaita. Loppujen lopuksi, jos ymmärrät maalauksen, voit kehittää tunnelmaa tulevaa mestariteosta varten. Silloin et ohita kuvaa, joka jonain päivänä tuo sinulle vakavia osinkoja.

Kaikilla ei kuitenkaan ole tällaista tunnelmaa. Tässä on vain kolme tositarinaa, kun ihmiset eivät nähneet "kultasäkkiä" nenänsä alla.

1. Van Goghin maalaus, joka peittää reiän kanakopassa

Viimeinen elinvuosi Van gogh tapasi tohtori Rayn. Hän auttoi taiteilijaa selviytymään hermokohtauksista. Jopa yritti kiinnittää leikatun korvansa takaisin. Totta, hän ei koskaan onnistunut. Toimitus kesti liian kauan. Loppujen lopuksi Van Gogh tuotiin sairaalaan ilman korvaa. Hän antoi sen prostituoidulle sanoilla "Tästä voi olla hyötyä sinulle." Silti hän ei ollut oma itsensä.

Kiitollisena avusta Van Gogh maalasi muotokuvan pelastajastaan. He sanovat, että muotokuvassa oleva lääkäri näytti alkuperäiseltä. Tästä huolimatta hän ei arvostanut lahjaa. Loppujen lopuksi kuva oli liian epätavallinen siihen aikaan. Lisäksi lääkäri oli liian kaukana taiteesta.

Tämän seurauksena hän heitti muotokuvan ullakolle. Harmi, että hän ei jäänyt sinne. Osa lääkärin perheestä mukautti hänet kotitalouteen. Hän peitti kanakopan reiän.

Van Gogh oli hyvin kiitollinen tohtori Raylle. Hän auttoi häntä selviytymään hermokohtauksista. Ja jopa yritti ommella leikattua korvalehteä. Todella epäonnistunut. Kiitokseksi taiteilija antoi tri Raylle muotokuvansa. Lahjaa ei kuitenkaan arvostettu. Kuva odotti vaikeaa kohtaloa.

Lue lisää maalauksesta artikkelista ”Euroopan ja Amerikan taidegalleria. 7 näkemisen arvoista maalausta.

Ja myös artikkelissa "Miksi ymmärtää maalausta tai 3 tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä".

sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on tarina, kohtalo, mysteeri."

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" loading ="lazy" class="wp-image-3090 size-full" title="Miksi ymmärtää maalausta tai kolme tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä" src="https://i3.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/0/2016/image-08.jpeg?resize=7%564C2″ alt="Miksi ymmärtää maalausta tai kolme tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä" width="680" height="3" data-recalc-dims ="564"/>

Vincent van Gogh. Rayn muotokuva. 1889 19-20-luvun eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen galleria. (Pushkinin valtion kuvataidemuseo), Moskova

Siellä yksi taidekauppiaista löysi hänet. Hän seurasi Van Goghin jalanjälkiä ja löysi muotokuvan lääkärin pihalta. Maalaus myytiin 100 frangilla.

Muutamaa vuotta myöhemmin sen osti venäläinen keräilijä Sergei Shchukin. Oletettavasti 30 tuhatta frangia.

Mietin, saiko tohtori Ray tämän?

2. Claude Monet'n maalaus ullakolla

Claude Monet eli pitkän ja luovan elämän. Hän eli nähdäkseen voittonsa ja tunnustuksensa. Kuitenkin 40-vuotiaaksi asti hänen maalauksensa olivat in impressionistinen tyyli aiheutti hämmennystä ja jopa naurua. Lisäksi hän meni naimisiin tytön kanssa, joka ei kuulu hänen piiriinsä. Tämän vuoksi hänen isänsä riisti häneltä elatuksen.

Ja noin 10 vuoden ajan Monet ryntäsi kahden tulipalon välissä. Sitten hän antaa periksi isälleen ja lähtee vaimo Camilla pojan kanssa. Sitten hän palaa vaimonsa ja lapsensa luo elämään kädestä suuhun. Koska kukaan ei ostanut hänen maalauksiaan.

Kerran Monet pakotettiin lähtemään perheensä kanssa toisesta hotellista Argenteuilissa. Se tapahtui vuonna 1878. Asuntovelan maksamiseen ei ollut rahaa. Sitten Monet jätti maalauksen "Aamiainen nurmikolla" hotellin omistajalle.

Lue tästä Monetin työstä artikkelissa "Aamiainen nurmikolla: kuinka impressionismi syntyi."

Hän kirjoitti sen vuonna 1866. Hän kirjoitti sen nimenomaan Paris Salon -näyttelyä varten (Manner-Euroopan tärkein taidenäyttely). Yleisön ja näyttelyn tuomariston hämmästyttämiseksi Monet suunnitteli todella valtavan kankaan. 4 x 6 metriä. Hän ei kuitenkaan laskenut vahvuuttaan. Muutama päivä ennen näyttelyä hän ajatteli, ettei hänellä olisi aikaa saada sitä tarvitsemaansa laatuun. Kuva ei siis päässyt näyttelyyn.

Ja niin hotellin omistaja sai tämän valtavan kankaan. Hän ei pitänyt sitä arvokkaana. Kääri se ylös ja heitti ullakolle.

Kuuden vuoden kuluttua, kun Monetin asema parani, hän palasi kyseiseen hotelliin. Maalaus oli jo surkeassa kunnossa. Osa siitä peittyi homeeseen. Monet leikkaa vaurioituneet palaset irti. Nyt maalauksen säilyneet osat ovat tallessa Pariisissa Musée d'Orsay.

Claude Monet'n "Aamiainen ruoholla" sai aikaan todella suurenmoisen mittakaavan. 4 x 6 metriä. Tällaisilla mitoilla hän halusi tehdä vaikutuksen Pariisin salongin tuomaristoon. Mutta maalaus ei koskaan päässyt näyttelyyn. Ja löysi itsensä hotellin omistajan ullakolta.

Lue kaikista kuvan ylä- ja alamäistä artikkelista "Miksi ymmärtää maalausta tai 3 tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä".

Voit verrata Musée d'Orsayn maalausta Pushkin-museon "Aamiaiseen ruoholla" artikkelissa "Aamiainen ruoholla, kirjoittanut Claude Monet. Kuinka impressionismi syntyi.

sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on tarina, kohtalo, mysteeri."

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" loading ="lazy" class="wp-image-2818 size-full" title="Miksi ymmärtää maalausta tai kolme tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä" src="https://i3.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2/2016/image-07.jpeg?resize=20%576C2″ alt="Miksi ymmärtää maalausta tai kolme tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä" width="640" height="3" data-recalc-dims ="576"/>

Claude Monet. Aamiainen nurmikolla (säilötyt palaset). 400×600 cm 1865-1866 Musée d'Orsay, Pariisi

Vain alustava, pienempi kokoinen luonnos (nyt Moskovan Pushkin-museossa) antaa meille mahdollisuuden kuvitella, miltä yksi Monetin mielenkiintoisimmista maalauksista näyttäisi.

Kaikki eivät tiedä, että Monet'n "Aamiainen ruoholla" Pushkin-museossa on itse asiassa tutkimus samannimiselle suurenmoiselle kankaalle. Se on nyt Musée d'Orsayssa. Sen suunnitteli valtava taiteilija. 4 x 6 metriä. Maalauksen vaikea kohtalo johti kuitenkin siihen, että kaikkea sitä ei säilytetty.

Lue tästä artikkelista "Miksi ymmärtää maalausta tai 3 tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä".

sivusto "Maalauksen päiväkirja: jokaisessa kuvassa - historia, kohtalo, mysteeri".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»669″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Claude Monet. Aamiainen nurmikolla. 1865 130×180 cm. Pushkin-museo im. KUTEN. Pushkin (19-20-luvun eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen galleria), Moskova

Hotellin omistaja voisi pitää maalauksen ja myydä sen. Useiden tuhansien frankien hintaan. Se riitti tehdä tiedusteluja ja ymmärtää, että taiteilijan työt alkoivat myydä hyvin. Valitettavasti hotellin omistaja menetti tilaisuutensa.

Mutta seuraavan tarinan sankaria ei voi verrata häneen. Tämä on törkeä tapaus! Käytä 30 Toulouse-Lautrec-maalausta polttopuille ja lattialiinoille!

3. Kuvia Toulouse-Lautrec lattiamattoina

Taiteilija Toulouse-Lautrec syntyi geneettisen anomalian kanssa. Hänen luunsa olivat erittäin hauraita. Useat valitettavat murtumat hänen teini-iässään estivät lopulta hänen jalkansa kasvamasta.

Vain maalaus antoi hänelle mahdollisuuden toteuttaa itsensä. Mutta räjähdysmäinen luonne ja luonnollinen kunnianhimo ei millään tavalla yhdistetty fyysiseen heikkouteen. Tämän seurauksena hän ryhtyi itsetuhoon. Hän joi paljon ja vietti siveetöntä seksielämää. Edes hänen ystävänsä eivät aina ymmärtäneet hänen tekojensa merkitystä.

Vuonna 1897 jälleen kerran elämään pettynyt Toulouse-Lautrec tunsi välinpitämättömyyttä maalausta kohtaan. Kun hän muutti pois toisesta yksiöstä, hän jätti kaikki sinne tallennetut teoksensa conciergelle. 87 työtä!

Conciergesta voi tulla hyvin rikas. Mutta hän antoi 30 teosta seuraavalle vuokraajalle, tohtori Billyarille. Myös muu työ hävisi. Hän vaihtoi ne viinilaseihin paikallisissa tavernoissa.

"Nainen hansikkailla" ei ole ollenkaan tyypillinen Toulouse-Lautrecin teos. Yleensä hän maalasi prostituoituja ja tanssijoita. Tässä tapauksessa aristokraatti. Taiteilija halusi korostaa kasvojensa rumuutta, vaikka hänen töitään ei voi kutsua karikatyyriksi. Tämä sama nainen oli ilmeisesti niin kaunis, ettei hän löytänyt ainuttakaan vikaa. Piirustuksen viiva on sileä, pehmeä. Vaikka Toulouse-Lautrec oli melko kuuluisa terävistä, karkeista linjoista.

Lue myös maalauksesta artikkelista "7 postimpressionistista mestariteosta Musée d'Orsayssa"

sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on tarina, kohtalo, mysteeri."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4217 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»774″ height=»1123″ sizes=»(max-width: 774px) 100vw, 774px» data-recalc-dims=»1″/>

Henri Toulouse-Lautrec. Nainen hansikkaissa. 1890 Musee d'Orsay, Pariisi

Näyttää siltä, ​​​​että lääkärin olisi pitänyt ymmärtää, minkä aarteen hän sai. Jo elinaikanaan Toulouse-Lautrec oli melko kuuluisa. Varsinkin heidän kuuluisilla kabareejulisteillaan. He roikkuivat ympäri kaupunkia. Katsojia kerääntyi heidän ympärilleen. Joten Toulouse-Lautrecin nimi oli hyvin tiedossa.

Elämänsä aikana Toulouse-Lautrec tuli tunnetuksi kabaree-julisteistaan. Hänen yksinkertaiset sävellyksensä, piirustusten minimalismi ja intiimi kabaree-elämän tuntemus tekivät hänen julisteistaan ​​sensaatiomaisia. Ihmisiä tungosta heidän ympärillään yrittäen saada selville tämän ylellisen taiteilijan nimen. Erityisen usein kuuluisan Moulin Rougen kabareen omistajat tilasivat hänelle julisteita.

Lue julisteesta artikkelista "Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Omansa vieraiden keskuudessa."

Juliste mainitaan myös artikkelissa "Miksi ymmärtää maalausta tai 3 tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä".

sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on tarina, kohtalo, mysteeri."

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" loading ="lazy" class="wp-image-3282 size-full" title="Miksi ymmärtää maalausta tai kolme tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä" src="https://i3.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2/2016/image-08.jpeg?resize=18%531C2″ alt="Miksi ymmärtää maalausta tai kolme tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä" width="768" height="3" data-recalc-dims ="531"/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Juliste uudelle Moulin Rouge -kaudelle 1891. Metropolitan Museum, New York

Mutta ei, lääkäri antoi piittaajansa huolimattomasti hävittää kuvat. Hän sytytti takan paareilla. Kankaat menivät rievuiksi. Muilla maalauksilla hän tukki talonsa halkeamat!

Miksi ymmärtää maalausta tai 3 tarinaa epäonnistuneista rikkaista ihmisistä

Tämän seurauksena vain yksi maalaus säilyi. Jostain syystä lääkäri jätti hänet. Mutta hän menetti hänet mitä typerimmällä tavalla. Myöhemmin hän myönsi tämän toimittajille: "Yksi Toulouse-Lautrecistani, ainoa, joka selvisi kolmekymppisestä, vaihdoin neljänkymmenen sousin arvoiseen tappiin, myytiin myöhemmin kahdeksalla tuhannella frangilla."

Kirjoitin artikkelissa toisesta köyhästä tytöstä, joka jäi huomaamatta kuuluisan taiteilijan maalauksesta "Camille Pissarron maalaus yhden kakun hinnalla."

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.

Pääkuva: Michelangelo. Fresko "Aadamin luominen". 1511. Sikstuksen kappeli, Vatikaani.