Opas Louvreen. 5 kuvaa kaikkien pitäisi nähdä

Emme tiedä sfumato-menetelmän tekniikkaa loppuun asti. Sitä on kuitenkin helppo kuvata sen keksijän Leonardo da Vincin teosten esimerkillä. Tämä on erittäin pehmeä siirtymä valosta varjoon selkeiden viivojen sijaan. Tämän ansiosta ihmisen kuvasta tulee tilava ja elävämpi. Mestari sovelsi täysin sfumato-menetelmää Mona Lisan muotokuvassa.

Lue siitä artikkelista "Leonardo da Vinci ja hänen Mona Lisa. Giocondan mysteeri, josta puhutaan vähän.

sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on tarina, kohtalo, mysteeri."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Keskimääräinen Louvren vierailija kiertää kymmeniä halleja, joissa on 6000 maalausta 3–4 tunnissa. Ja hän tulee ulos kipeänä pään ja surisevan jalkojen kanssa. 

Ehdotan vaihtoehtoa, jolla on mielenkiintoisempi lopputulos: 1,5 tuntia helppoa kävelyä hallien läpi, mikä ei todellakaan vie sinua fyysiseen uupumukseen. Ja se antaa sinulle esteettisen nautinnon.

Olen vieraillut monissa museoissa viidessä maassa kahdella mantereella. Ja tiedän, että 1,5 tuntia ja 5-7 avainkuvaa ennakkovalmistelulla voi tuoda paljon enemmän iloa ja hyötyä kuin klassinen juokseminen periaatteen "Olin siellä ja näin jotain" mukaan.

Ohjaan sinut tärkeimpien mestariteosten, maalauksen tärkeimpien virstanpylväiden läpi antiikista XNUMX-luvulle.

Kyllä, emme juokse kanssasi heti Mona Lisaan. Ja ensinnäkin katsotaan III vuosisadaa jKr.

1. Fayum nuoren naisen muotokuva. III vuosisadalla.

Tavallinen turisti 98 prosentissa tapauksista ei aloita juoksuaan Louvren läpi tällä "nuoren naisen muotokuvalla". Mutta hän ei edes epäile, kuinka ainutlaatuinen tämä teos on. Älä siis missaa tilaisuutta katsoa sitä.

Kolmannella vuosisadalla jKr aatelisperheestä kotoisin oleva tyttö istuu taiteilijan edessä. Hän käytti kalleimpia koruja. Hän ajattelee kuolemaa. Mutta hänelle ei ole mitään kauheaa hänen maallisen elämänsä lopussa. Hän jatkaa elämäänsä tuonpuoleisessa elämässä. 

Muotokuvaa tarvitaan, jos hänen sielunsa haluaa palata ruumiiseen. Siksi taiteilija kirjoittaa sen realistisesti niin, että sielu tunnistaa ruumiillisen kuorensa. Vain silmät piirretään suuriksi, koska niiden kautta sielu lentää takaisin.

Tämä muotokuva saa sinut ajattelemaan ikuista. Loppujen lopuksi tyttö pystyi ikuistamaan itsensä. Valokuvamme eivät pysty tähän. 1800 vuoden kuluttua niistä ei jää jäljelle mitään.

Lue myös Fayumin muotokuvista artikkelista https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Kansleri Rolinin Madonna. XV vuosisadalla.

Jos olet nähnyt jäljennöksen liittokansleri Rolinin Madonnasta ennen Louvrea, alkuperäinen yllättää sinut suuresti. 

Tosiasia on, että Van Eyck työskenteli huolellisesti kaikki yksityiskohdat. Ihan kuin se ei olisi maalaus, vaan koru. Näet jokaisen kiven Madonnan kruunussa. Taustalla olevista sadoista hahmoista ja taloista puhumattakaan.

Varmasti luulit, että kangas on valtava, muuten kuinka voit sovittaa kaikki nämä yksityiskohdat. Todellisuudessa se on pieni. Pituus ja leveys noin puoli metriä.

Kansleri Rolin istuu taiteilijaa vastapäätä ja ajattelee myös kuolemaa. Hänestä sanotaan, että hän köyhdytti niin monet ihmiset, että hän vanhuudessaan rakensi heille suojan. 

Mutta hän uskoo, että hänellä on mahdollisuus päästä taivaaseen. Ja Van Eyck auttaa häntä tässä. Kirjoittaa sen Madonnan viereen soveltaen kaikkia hänen innovaatioitaan. Ja öljymaaleja, perspektiivin illuusiota ja upeita maisemia. 

Kansleri Rolin ikuisti itsensä yrittäessään pyytää esirukousta Neitsyt Marialta. 

Sillä välin nostamme hattua Van Eyckille. Loppujen lopuksi hän oli ensimmäinen Fayumin muotokuvien jälkeen, joka alkoi kuvata aikalaisiaan. Samaan aikaan, ei ehdollisesti, vaan siirtämällä heidän yksilöllisiä piirteitään.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI vuosisadalla.

Jos menet Louvreen arkipäivän aamuna, sinulla on mahdollisuus nähdä Mona Lisa läheltä. Hän on sen arvoinen. Koska tämä on ensimmäinen kuva, joka luo illuusion elävästä ihmisestä.

Firenzeläinen nainen istuu Leonardoa vastapäätä. Hän puhuu rennosti ja vitsailee. Kaikki saa hänet rentoutumaan ja ainakin hymyilemään. 

Taiteilija vakuutti miehelleen, että hänen vaimonsa muotokuvaa olisi vaikea erottaa hänen asumisestaan. Ja totuus on, kuinka mielenkiintoisesti hän varjosti viivoja, laittoi varjoja huulien ja silmien kulmiin. Näyttää siltä, ​​että muotokuvan nainen puhuu nyt. 

Usein ihmiset ovat hämmentyneitä: kyllä, näyttää siltä, ​​​​että nyt Mona Lisa hengittää. Mutta tällaisia ​​realistisia muotokuvia on paljon. Otetaan ainakin Van Dyckin tai Rembrandtin työ. 

Mutta he elivät 150 vuotta myöhemmin. Ja Leonardo oli ensimmäinen, joka "elvytti" ihmiskuvan. Tämä Mona Lisa on arvokas.

Lue maalauksesta artikkelista "Mona Lisan mysteeri, josta vähän puhutaan".

4. Peter-Paul Rubens. Marie de Medicin saapuminen Marseilleen. XVII vuosisadalla.

Louvresta löydät Medici-huoneen. Kaikki sen seinät on ripustettu valtavilla kankailla. Tämä on Marie de Medicin maalauksellinen muistelma. Vain hänen sanelunsa alla kirjoittanut suuri Rubens.

Marie de Medici seisoo Rubensin edessä henkeäsalpaavassa mekossa. 

Tänään taiteilija alkoi maalata toista lukua elämästään - "Saapuminen Marseilleen". Kerran hän purjehti laivalla miehensä kotimaahan. 

Marie de Medici oli juuri tehnyt rauhan poikansa, Ranskan kuninkaan, kanssa. Ja tämän maalauskierroksen pitäisi kohottaa häntä hovimiesten silmissä. 

Ja tätä varten hänen elämänsä ei saa näyttää tavalliselta, vaan jumalien arvoiselta. Vain Rubens voi selviytyä tällaisesta tehtävästä. Kukapa hän voisi paremmin kuvata laivan kimaltelevaa kultaa ja nereidien herkkää ihoa? Kuninkaallinen hovi tulee hämmentymään kuninkaan kuntoutetun äidin kuvasta.

Haisee halvalle romaanille. Taiteilija oli rajoittunut itseilmaisuun. Mutta Maria Medici asetti ehdon: hänen "romaaninsa" tulisi kirjoittaa vain Rubens. Ei oppisopimusoppilaita tai oppisopimusoppilaita. 

Joten jos haluat nähdä mestarin käden, mene Medici-saliin.

5. Antoine Watteau. Pyhiinvaellus Cytheran saarelle. XVIII vuosisadalla.

Watteaun "Pyhiinvaellus Cytheran saarelle" upottaa sinut helpon flirttailun ja rakkauden autuuden maailmaan. 

Maalaus ei ole koskaan ennen ollut niin ilmavaa ja eloisaa kuin rokokooaikana. Ja Watteau loi perustan tälle tyylille. Rentouttavia tarinoita. Vaaleat värit. Ohuet ja pienet vedot. 

Nuori pari poseeraa taiteilijalle läheisessä puistossa. Hän pyytää heitä joko halaamaan, teeskentelemään mukavaa keskustelua tai kävelemään rauhallisesti. Watteau kertoo kuvaavansa 8 rakastunutta paria. 

Juonen ja tekniikan keveydestä huolimatta Watteau on työskennellyt kuvan parissa pitkään. Pitkät 5 vuotta. Liikaa tilauksia. 

Uljaat kohtaukset Watteau piti todella ranskalaisista. On niin mukavaa sukeltaa yksinkertaisten ilojen ilmapiiriin. Älä ajattele sielun pelastamista tai jälkeläisten lyömistä. Elä tätä päivää ja nauti helposta keskustelusta.

 Johtopäätös

Louvre on paikka, jossa voit tehdä kiehtovan matkan maalauksen historian läpi. Et saa vain esteettistä nautintoa, vaan myös näet mitä erilaisia ​​tehtäviä maalaus suoritti eri aikakausina. 

Aikakautemme alussa muotokuva oli sielun opas.

XNUMX-luvulla maalaus on jo lippu paratiisiin. 

XNUMX-luvulla maalaus on elämän illuusio. 

XNUMX-luvulla kuvasta tulee statuskohde. 

Ja XNUMX-luvulla sitä tarvitaan miellyttämään silmiä.

5 kangasta. 5 aikakautta. 5 eri merkitystä. Ja kaikki tämä Louvressa. 

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.