"Pompejin viimeinen päivä" Bryullov. Miksi tämä on mestariteos?

Ilmaus "Pompejin viimeinen päivä" on kaikkien tiedossa. Koska tämän muinaisen kaupungin kuolemaa kuvasi kerran Karl Bryullov (1799-1852)

Niin paljon, että taiteilija koki uskomattoman voiton. Ensin Euroopassa. Loppujen lopuksi hän maalasi kuvan Roomassa. Italialaiset tungosivat hänen hotellinsa ympärillä saadakseen kunnia tervehtiä neroa. Walter Scott istui kuvan ääressä useita tunteja hämmästyneenä ydintä myöten.

Ja mitä Venäjällä tapahtui, on vaikea kuvitella. Loppujen lopuksi Bryullov loi jotain, joka nosti venäläisen maalauksen arvovallan välittömästi ennennäkemättömään korkeuteen!

Ihmisjoukkoja kävi katsomassa kuvaa yötä päivää. Bryullov palkittiin henkilökohtaisella yleisöllä Nikolai I:n kanssa. Lempinimi "Charlemagne" oli lujasti juurtunut hänen taakseen.

Vain Alexandre Benois, tunnettu 19- ja 20-luvun taidehistorioitsija, uskalsi arvostella Pompeja. Lisäksi hän kritisoi erittäin rajusti: "Tehokkuus ... Maalausta jokaiseen makuun ... Teatralinen äänenvoimakkuus ... Rytkyefektit ..."

Mikä sitten iski enemmistöön niin paljon ja ärsytti Benoitia niin paljon? Yritetään selvittää se.

Mistä Bryullov sai juonen?

Vuonna 1828 nuori Bryullov asui ja työskenteli Roomassa. Vähän ennen tätä arkeologit aloittivat kolmen Vesuviuksen tuhkan alla kuolleen kaupungin kaivaukset. Kyllä niitä oli kolme. Pompeji, Herculaneum ja Stabiae.

Euroopalle tämä oli uskomaton löytö. Todellakin, ennen sitä muinaisten roomalaisten elämä tunnettiin hajanaisista kirjallisista todistuksista. Ja tässä on peräti 3 kaupunkia, joita on tapettu 18 vuosisadan ajan! Kaikki talot, freskot, temppelit ja yleiset wc:t.

Bryullov ei tietenkään voinut ohittaa tällaista tapahtumaa. Ja meni kaivauspaikalle. Siihen mennessä Pompeiji oli parhaiten siivottu. Taiteilija oli niin hämmästynyt näkemästään, että hän melkein heti ryhtyi työhön.

Hän työskenteli erittäin tunnollisesti. 5 vuotta. Suurin osa hänen ajastaan ​​käytettiin materiaalien, luonnosten keräämiseen. Itse työ kesti 9 kuukautta.

Bryullov-dokumentti

Huolimatta kaikesta "teatterillisuudesta", josta Benois puhuu, Bryullovin kuvassa on paljon totuutta.

Toimintapaikkaa ei ole mestari keksinyt. Sellainen katu on itse asiassa Pompejin Herculaneus-portilla. Ja temppelin rauniot ja portaat ovat edelleen siellä.

Ja taiteilija tutki henkilökohtaisesti kuolleiden jäänteitä. Ja hän löysi joitakin sankareita Pompejista. Esimerkiksi kuollut nainen halaa kahta tytärtään.

Yhdeltä kadulta löydettiin vaunun pyöriä ja hajallaan olevia koristeita. Joten Bryullov sai idean kuvata jalon pompeilaisen kuolemaa.

Hän yritti paeta vaunuissa, mutta maanalainen isku löi jalkakäytävästä mukulakiven, ja pyörä törmäsi siihen. Bryullov kuvaa traagisimman hetken. Nainen putosi vaunuista ja kuoli. Ja hänen vauvansa, joka selvisi kaatumisen jälkeen, itkee äidin ruumista.

Löydetyistä luurangoista Bryullov näki myös pakanapapin, joka yritti viedä omaisuutensa mukaansa.

Hän osoitti kankaalla hänen pitävän tiukasti pakanallisten rituaalien ominaisuuksia. Ne on valmistettu jalometalleista, joten pappi otti ne mukaansa. Hän ei näytä kovin suotuisassa valossa verrattuna kristilliseen pappiin.

Voimme tunnistaa hänet rinnassa olevasta rististä. Hän katsoo rohkeasti raivoissaan Vesuviusta. Jos tarkastellaan niitä yhdessä, on selvää, että Bryullov nimenomaan vastustaa kristinuskoa pakanallisuudelle, ei kannata jälkimmäistä.

"Oikein" myös kuvan rakennukset ovat romahtamassa. Vulkanologit väittävät, että Bryullov kuvasi 8 pisteen maanjäristystä. Ja erittäin luotettava. Näin rakennukset hajoavat tämän voimakkaan tärinän aikana.

Bryullovin valaistus on myös hyvin harkittu. Vesuviuksen laava valaisee taustan niin kirkkaasti, että se kyllästää rakennukset niin punaisella värillä, että ne näyttävät olevan tulessa.

Tässä tapauksessa etualan valaisee valkoinen valo salaman välähdyksestä. Tämä kontrasti tekee tilasta erityisen syvän. Ja samalla uskottavaa.

Bryullov, teatterijohtaja

Mutta ihmisten kuvassa uskottavuus loppuu. Tässä Bryullov on tietysti kaukana realismista.

Mitä näkisimme, jos Bryullov olisi realistisempi? Syntyisi kaaos ja pandemonia.

Meillä ei olisi mahdollisuutta harkita jokaista hahmoa. Näkisimme heidät kohtauksissa ja lähdöissä: jaloissa, käsissä, jotkut makaavat muiden päällä. Ne olisivat olleet jo melko likaisia ​​noella ja lialla. Ja kasvot olisivat vääntyneet kauhusta.

Ja mitä me näemme Bryullovissa? Sankariryhmät on järjestetty niin, että voimme nähdä jokaisen heistä. Jopa kuoleman edessä ne ovat jumalallisen kauniita.

Joku pitelee tehokkaasti kasvatushevosta. Joku peittää päänsä tyylikkäästi astioilla. Joku pitää rakkaansa kauniisti kädessään.

Kyllä, ne ovat kauniita, kuin jumalat. Silloinkin, kun heidän silmänsä ovat täynnä kyyneleitä välittömästä kuolemasta.

Mutta kaikkea ei Bryullov idealoi siinä määrin. Näemme yhden hahmon yrittävän saada putoavia kolikoita. Pysyi pikkumainen vielä tässäkin hetkessä.

Kyllä, tämä on teatteriesitys. Tämä on katastrofi, esteettisin. Tässä Benoit oli oikeassa. Mutta vain tämän teatraalisuuden ansiosta emme käänny pois kauhuissamme.

Taiteilija antaa meille mahdollisuuden tuntea myötätuntoa näitä ihmisiä kohtaan, mutta ei vahvasti uskoa, että he kuolevat hetkessä.

Tämä on enemmän kaunis legenda kuin karu todellisuus. Se on lumoavan kaunis. Riippumatta siitä, kuinka jumalanpilkkaa se kuulostaa.

Henkilökohtainen elokuvassa "Pompejin viimeinen päivä"

Bryullovin henkilökohtaiset kokemukset näkyvät myös kuvassa. Näet, että kaikilla kankaan päähenkilöillä on samat kasvot. 

Eri ikäisinä, eri ilmeillä, mutta tämä on sama nainen - kreivitär Julia Samoilova, taidemaalari Bryullovin elämän rakkaus.

Todisteena samankaltaisuudesta voidaan verrata sankarittaria Samoilovan muotokuvaan, joka myös roikkuu Venäjän museo.

He tapasivat Italiassa. Kävimme jopa Pompejin raunioilla yhdessä. Ja sitten heidän romanssinsa kesti ajoittain pitkät 16 vuotta. Heidän suhteensa oli vapaa: toisin sanoen hän ja hän antoivat muiden viedä itsensä pois.

Bryullov onnistui jopa menemään naimisiin tänä aikana. Totuus erosi nopeasti, kirjaimellisesti 2 kuukauden kuluttua. Vasta häiden jälkeen hän sai tietää uuden vaimonsa kauhean salaisuuden. Hänen rakastajansa oli hänen oma isänsä, joka halusi pysyä tässä asemassa myös tulevaisuudessa.

Tällaisen shokin jälkeen vain Samoilova lohdutti taiteilijaa.

He erosivat ikuisesti vuonna 1845, kun Samoilova päätti mennä naimisiin erittäin komean oopperalaulajan kanssa. Hänen perheonnensa ei myöskään kestänyt kauan. Kirjaimellisesti vuotta myöhemmin hänen miehensä kuoli kulutukseen.

Hän meni naimisiin Samoilovan kanssa kolmannen kerran vain saadakseen takaisin kreivitärnittelin, jonka hän oli menettänyt avioliitosta laulajan kanssa. Hän maksoi koko ikänsä suuren elatuksen aviomiehelleen, ei asunut hänen kanssaan. Siksi hän kuoli lähes täydellisessä köyhyydessä.

Niistä ihmisistä, jotka todella olivat kankaalla, voit silti nähdä itse Bryullovin. Myös taiteilijan roolissa, joka peittää päänsä sivellin- ja maalilaatikolla.

Tee yhteenveto. Miksi "Pompejin viimeinen päivä" on mestariteos

"Pompejin viimeinen päivä" on monumentaalinen kaikin puolin. Valtava kangas - 3 x 6 metriä. Kymmeniä hahmoja. Paljon yksityiskohtia, joista voit tutkia antiikin roomalaista kulttuuria.

"Pompejin viimeinen päivä" on tarina katastrofista, kerrottu erittäin kauniisti ja tehokkaasti. Hahmot esittivät osuutensa hylättynä. Erikoistehosteet ovat huippuluokkaa. Valaistus on ilmiömäinen. Se on teatteri, mutta erittäin ammattimainen teatteri.

Venäläisessä maalauksessa kukaan muu ei voisi maalata sellaista katastrofia. Länsimaisessa maalauksessa "Pompeijia" voi verrata vain Géricault'n "Medusan lauttaan".

Ja edes Bryullov itse ei voinut enää ylittää itseään. "Pompejin" jälkeen hän ei koskaan onnistunut luomaan vastaavaa mestariteosta. Vaikka hän elää vielä 19 vuotta ...

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.

Englanti versio