Rafaelin muotokuvia. Ystävät, rakastajat, suojelijat

Rafael eli aikakaudella, jolloin Italiassa oli juuri ilmestynyt kokokasvokuvat. Noin 20-30 vuotta ennen sitä Firenzen tai Rooman asukkaat kuvattiin tiukasti profiilissa. Tai asiakas kuvattiin polvistumassa pyhän edessä. Tämän tyyppistä muotokuvaa kutsuttiin luovuttajan muotokuvaksi. Vielä aikaisemmin muotokuvaa genrenä ei ollut ollenkaan.

Pohjois-Euroopassa ensimmäiset muotokuvat, myös kokokasvot, ilmestyivät jo 50 vuotta aiemmin, mikä johtuu siitä, että Italiassa yhden henkilön kuvaa ei otettu pitkään aikaan. Koska se oli joukkueesta eron symboli. Silti halu ikuistaa itseään oli vahvempi.

Rafael ikuisti itsensä. Ja hän auttoi ystäväänsä, rakastajaansa, pääsuojelijaansa ja monia muita pysymään vuosisatojen ajan.

1. Omakuva. 1506

Omakuva voi aina kertoa paljon taiteilijan luonteesta. Muista kuinka kirkkaita värejä Raphael rakasti. Mutta hän esitti itsensä vaatimattomasti pukeutuneena mustaan. Vain valkoinen paita työntyy mustan kaftaanin alta. Tämä kertoo selvästi hänen vaatimattomuudestaan. Ylimielisyyden ja ylimielisyyden puuttumisesta. Näin hänen aikalaisensa kuvailevat häntä.

Vasari, elämäkerran kirjoittaja Renessanssin mestarit kuvaili Rafaelia tällä tavalla: "Luonto itse antoi hänelle vaatimattomuuden ja ystävällisyyden, jota joskus tapahtuu ihmisissä, joissa yhdistyy poikkeuksellisen pehmeä ja sympaattinen asenne ..."

Hän oli ulkonäöltään miellyttävä. Oli hyveellinen. Vain tällainen henkilö voisi maalata kauneimmat madonnat. Jos he haluavat korostaa, että nainen on kaunis sekä sielultaan että ruumiiltaan, he usein sanovat "kaunis, kuten Raphaelin Madonna".

Lue näistä upeista kuvista artikkelista. Rafaelin madonnat. 5 kauneinta naamaa.

2. Agnolo Doni ja Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni oli varakas villakauppias Firenzestä. Hän oli taiteen tuntija. Rafael omiin häihinsä tilasi muotokuvan itsestään ja muotokuvan nuoresta vaimostaan.

Samaan aikaan Leonardo da Vinci asui ja työskenteli Firenzessä. Hänen muotokuvansa tekivät voimakkaan vaikutuksen Raphaeliin. Doni-parin hääkuvissa näkyy da Vincin vahva vaikutus. Maddalena Strozzi muistelee Mona Lisa.

Sama käänne. Samat kädet ovat ristissä. Vain Leonardo da Vinci loi kuvassa hämärän. Rafael sen sijaan pysyi uskollisena kirkkaille väreille ja maisemille opettajansa hengessä. Perugino.

Vasari, Rafaelin ja Agnolo Donin aikalainen, kirjoitti, että jälkimmäinen oli kurja mies. Ainoa asia, jolle hän ei säästänyt rahaa, oli taide. Todennäköisesti hänen täytyi lähteä ulos. Rafael tiesi oman arvonsa ja vaati työtään täysimääräisesti.

Yksi tapaus on tiedossa. Kerran Raphael sai valmiiksi tilauksen useista freskoista Agostino Chigin talossa. Sopimuksen mukaan hänelle oli määrä maksaa 500 ecua. Teoksen valmistuttua taiteilija pyysi kaksi kertaa enemmän rahaa. Asiakas oli hämmentynyt.

Hän pyysi Michelangeloa näkemään freskot ja antamaan vientiarvionsa. Ovatko freskot todella niin arvokkaita kuin Rafael kysyy. Chigi luotti Michelangelon tukeen. Loppujen lopuksi hän ei pitänyt muista taiteilijoista. Rafael mukana.

Michelangeloa ei voinut ohjata vihamielisyys. Ja arvosti työtä. Osoittaen sormellaan yhden sibylan (ennustajan) päätä, hän sanoi, että tämä pää oli yksin 100 ecun arvoinen. Loput eivät hänen mielestään ole huonompia.

3. Paavi Julius II:n muotokuva. 1511

Paavi Julius II:lla oli erittäin tärkeä rooli Rafaelin työssä. Hän seurasi paavi Aleksanteri VI, Borgia. Hän oli kuuluisa irstailusta, tuhlauksesta ja nepotismista. Tähän asti katolinen kirkko pitää hänen hallituskauttaan valitettavana ajanjaksona paavinvallan historiassa.

Julius II oli edeltäjänsä täsmällinen vastakohta. Voimakas ja kunnianhimoinen hän ei kuitenkaan aiheuttanut kateutta tai vihaa. Koska kaikki hänen päätöksensä tehtiin vain yleiset edut huomioon ottaen. Hän ei koskaan käyttänyt valtaa henkilökohtaiseen hyötyyn. täydensi kirkon kassaa. Hän käytti paljon taiteeseen. Hänen ansiostaan ​​tuon aikakauden parhaat taiteilijat työskentelivät Vatikaanissa. Mukaan lukien Rafael ja Michelangelo.

Hän uskoi Rafaelin maalaamaan useita Vatikaanin halleja. Rafaelin taidot teki häneen niin vaikutuksen, että hän käski siivota aikaisempien mestareiden freskot useista muista huoneista. Rafaelin työn vuoksi.

Rafael ei tietenkään voinut olla maalaamatta muotokuvaa paavi Julius II:sta. Ennen meitä on hyvin vanha mies. Hänen silmänsä eivät kuitenkaan menettäneet luontaista jäykkyyttään ja eheyttään. Tämä muotokuva vaikutti niin paljon Rafaelin aikalaisiin, että hänen ohikulkijat vapisivat kuin elävää.

4. Baldassare Castiglionen muotokuva. 1514-1515

Raphael oli miellyttävä henkilö puhua. Toisin kuin monet muut taiteilijat, eristäytyminen ei ole koskaan ollut hänelle ominaista. Avoin sielu. Hyvä sydäminen. Ei ihme, että hänellä oli paljon ystäviä.

Yhtä heistä hän kuvasi muotokuvassa. Baldassare Castiglionen kanssa taiteilija syntyi ja kasvoi samassa Urbinon kaupungissa. He tapasivat uudelleen Roomassa vuonna 1512. Castiglione saapui sinne Urbinon herttuan suurlähettiläänä Roomaan (tuhon aikaan melkein jokainen kaupunki oli erillinen osavaltio: Urbino, Rooma, Firenze).

Tässä muotokuvassa ei ole juuri mitään Peruginosta ja da Vincistä. Rafael kehitti oman tyylinsä. Tummalla tasaisella taustalla uskomattoman realistinen kuva. Erittäin elävät silmät. Poseeraus, vaatteet kertovat paljon kuvatun luonteesta.

Castiglione oli todellinen diplomaatti. Rauhallinen, ajattelevainen. Ei koskaan korottanut ääntään. Ei turhaan, että Raphael kuvaa häntä harmaamustassa. Nämä ovat viisaita värejä, jotka pysyvät neutraaleina maailmassa, jossa kirkkaat värit kilpailevat keskenään. Se oli Castiglione. Hän oli taitava välittäjä vastakohtien välillä.

Castiglione ei pitänyt ulkoisesta häikäisystä. Siksi hänen vaatteensa ovat jaloja, mutta eivät näyttäviä. Ei ylimääräisiä yksityiskohtia. Ei silkkiä tai satiinia. Baretissa vain pieni höyhen.

Kirjassaan "On the Courtier" Castiglione kirjoittaa, että pääasia jalolle ihmiselle on mitta kaikessa. "Ihmisen pitäisi olla hieman vaatimattomampi kuin hänen yhteiskunnallinen asemansa sallii."

Juuri tämä kirkkaan edustajan vaatimaton jaloisuus renessanssi ja onnistui ohittamaan Rafaelin.

5. Donna Velata. 1515-1516

Donna Velatan muotokuva on maalattu samalla tavalla kuin Castiglionen muotokuva. Taidon huipulla. Kirjaimellisesti vuosi tai kaksi ennen sen kirjoittamista Sikstus Madonna. On vaikea kuvitella elävämpää, aistillisempaa ja kauniimpaa maallista naista.

Vielä ei kuitenkaan tiedetä varmasti, millainen nainen muotokuvassa on kuvattu. Harkitsen vakavasti kahta versiota.

Tämä voi olla kollektiivinen kuva koskaan olemassa olevasta kauneudesta. Loppujen lopuksi Raphael loi kuvat kuuluisasta madonna. Kuten hän itse kirjoitti ystävälleen Baldassara Castiglionelle, "kauniit naiset ovat yhtä vähän kuin hyviä tuomareita." Siksi hänen on pakko kirjoittaa ei luonnosta, vaan kuvitella kauniit kasvot. Vain hänen ympärillään olevista naisista inspiroima.

Toinen, romanttisempi versio sanoo, että Donna Velata oli Raphaelin rakastaja. Ehkä juuri tästä muotokuvasta Vasari kirjoittaa: "Nainen, jota hän rakasti kovasti kuolemaansa asti ja jonka kanssa hän maalasi muotokuvan niin kauniin, että hän oli kaikki siinä, kuin elossa."

Paljon kertoo, että tämä nainen oli lähellä häntä. Ei ihme, että Raphael kirjoittaa lisää yksi hänen muotokuvistaan muutama vuosi myöhemmin. Samassa asennossa. Samat helmikorut hiuksissaan. Mutta paljas rinta. Ja kuten kunnostamisen aikana vuonna 1999 kävi ilmi, vihkisormus sormessa. Sitä on maalattu useiden vuosisatojen ajan.

Miksi sormus maalattiin päälle? Tarkoittaako se, että Rafael meni naimisiin tämän tytön kanssa? Etsi vastauksia artikkelista Fornarina Raphael. Tarina rakkaudesta ja salaisesta avioliitosta”.

Rafael ei luonut niin paljon muotokuvia. Hän eli liian vähän. Hän kuoli 37-vuotiaana syntymäpäivänään. Valitettavasti nerojen elämä on usein lyhyt.

Lue myös Rafaelista artikkelista Raphael Madonnas: 5 kauneinta kasvoa.

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.