Paul Gauguin. Nero, joka ei odottanut mainetta

Paul Gauguinia voidaan moittia monista asioista - virallisen vaimon pettämisestä, vastuuttomasta asenteesta lapsia kohtaan, avoliitossa alaikäisten kanssa, jumalanpilkasta, äärimmäisestä itsekkyydestä.

Mutta mitä tämä tarkoittaa verrattuna kohtalon hänelle osoittamaan suurimpaan lahjakkuuteen?

Gauguinissa on kyse ristiriidoista, ratkaisemattomista konflikteista ja elämästä, kuin seikkailudraama. Ja Gauguin on kokonainen kerros maailmantaidetta ja satoja maalauksia. Ja täysin uusi estetiikka, joka edelleen yllättää ja ilahduttaa.

Elämä on tavallista

Paul Gauguin syntyi 7. kesäkuuta 1848 erittäin arvokkaaseen perheeseen. Tulevan taiteilijan äiti oli kuuluisan kirjailijan tytär. Isä on poliittinen toimittaja.

23-vuotiaana Gauguin löytää hyvän työpaikan. Hänestä tulee menestyvä pörssinvälittäjä. Mutta iltaisin ja viikonloppuisin hän maalaa.

25-vuotiaana hän menee naimisiin hollantilaisen Mette Sophie Gadin kanssa. Mutta heidän liittonsa ei ole tarina suuresta rakkaudesta ja suuren mestarin museon kunniapaikasta. Sillä Gauguin tunsi vilpitöntä rakkautta vain taiteeseen. Mitä vaimo ei jakanut.

Jos Gauguin esitti vaimoaan, se oli harvinaista ja melko tarkkaa. Esimerkiksi harmaanruskean seinän taustalla, kääntynyt pois katsojasta.

Puolisot synnyttävät kuitenkin viisi lasta, ja ehkä heidän lisäksi mikään ei yhdistä heitä pian. Mette piti miehensä maalaustunteja ajanhukkaa. Hän meni naimisiin varakkaan välittäjän kanssa. Ja halusin elää mukavaa elämää.

Siksi hänen miehensä kerran tekemä päätös lopettaa työnsä ja ryhtyä vain maalaamiseen Mettelle oli kova isku. Heidän liittonsa ei tietenkään kestä tällaista koetta.

Taiteen alku

Ensimmäiset 10 vuotta Paulin ja Meten avioliitosta kuluivat hiljaa ja turvallisesti. Gauguin oli vain amatööri maalauksessa. Ja hän maalasi vain vapaa-ajallaan pörssistä.

Ennen kaikkea Gauguin vietteli impressionistit. Tässä on yksi Gauguinin teoksista, maalattu tyypillisillä impressionistisilla valoheijastuksilla ja kauniilla maaseudun kulmalla.

Gauguin kommunikoi aktiivisesti aikansa erinomaisten maalareiden kanssa, kuten Cezanne, Pissarro, Degas.

Heidän vaikutuksensa näkyy Gauguinin varhaisissa teoksissa. Esimerkiksi maalauksessa "Suzanne Sewing".

Tyttö on kiireinen työssään, ja näytämme vakoilevan häntä. Ihan Degasin hengessä.

Gauguin ei yritä kaunistaa sitä. Hän kumartui, mikä teki hänen asennostaan ​​ja vatsasta epämiellyttävän. Iho on "häikäilemättä" välitetty paitsi beigen ja vaaleanpunaisena, myös sinisenä ja vihreänä. Ja tämä on melko Cezannen henkeä.

Ja tyyneyttä ja rauhaa on selvästi otettu Pissarrosta.

Vuodesta 1883, kun Gauguin täyttää 35, tulee hänen elämäkertansa käännekohta. Hän jätti työnsä pörssissä luottaen siihen, että hänestä tulee pian kuuluisa taidemaalari.

Mutta toiveet eivät olleet perusteltuja. Kertyneet rahat loppuivat nopeasti. Vaimo Mette, joka ei halua elää köyhyydessä, lähtee vanhempiensa luo ja ottaa lapset. Tämä merkitsi heidän perheliiton romahtamista.

Gauguin Bretagnessa

Kesä 1886 Gauguin viettää Bretagnessa Pohjois-Ranskassa.

Täällä Gauguin kehitti oman yksilöllisen tyylinsä. Mikä muuttuu vähän. Ja josta hän on niin tunnistettavissa.

Piirustuksen yksinkertaisuus, rajautuu karikatyyriin. Suuret samanväriset alueet. Kirkkaat värit, erityisesti paljon keltaista, sinistä, punaista. Epärealistisia värimaailmaa, kun maa voisi olla punainen ja puut sinisiä. Ja myös mysteeriä ja mystiikkaa.

Näemme kaiken tämän yhdessä Breton-kauden Gauguinin päämestariteoksessa - "Näky saarnan jälkeen tai Jaakobin kamppailu enkelin kanssa".

Todellisuus kohtaa fantastisen. Bretonnaiset tyypillisissä valkoisissa lippiksissä näkevät kohtauksen Genesiksen kirjasta. Kuinka Jaakob painii enkelin kanssa.

Joku katsoo (myös lehmä), joku rukoilee. Ja kaikki tämä punaisen maan taustalla. Ikään kuin se tapahtuisi tropiikissa, ylikyllästettynä kirkkailla väreillä. Eräänä päivänä Gauguin lähtee todelliseen tropiikkiin. Johtuuko siitä, että sen värit ovat sopivampia siellä?

Toinen mestariteos luotiin Bretagnessa - "Keltainen Kristus". Juuri tämä kuva on hänen omakuvansa tausta (artikkelin alussa).

Jo näistä Bretagnen maalauksista voi nähdä merkittävän eron Gauguinin ja impressionistien välillä. Impressionistit kuvasivat visuaalisia tuntemuksiaan ilman piilotettua merkitystä.

Mutta Gauguinille allegoria oli tärkeää. Ei ihme, että häntä pidetään maalauksen symbolismin perustajana.

Katso, kuinka rauhallisia ja jopa välinpitämättömiä Bretonit istuvat ristiinnaulitun Kristuksen ympärillä. Joten Gauguin osoittaa, että Kristuksen uhri on pitkään unohdettu. Ja uskonnosta on monille tullut vain joukko pakollisia rituaaleja.

Miksi taiteilija kuvasi itseään oman maalauksensa taustalla keltaisella Kristuksella? Tästä syystä monet uskovat eivät pitäneet hänestä. Tällaisten "eleiden" pitäminen jumalanpilkana. Gauguin piti itseään yleisön maun uhrina, joka ei hyväksy hänen töitään. Vertaamalla heidän kärsimyksiään suoraan Kristuksen marttyyrikuolemaan.

Ja yleisön oli todella vaikea ymmärtää häntä. Bretagnessa pienen kaupungin pormestari tilasi muotokuvan vaimostaan. Näin "Kaunis Angela" syntyi.

Todellinen Angela oli järkyttynyt. Hän ei voinut edes kuvitella olevansa niin "kaunis". Kapeat possusilmät. Turvonnut nenä. Suuret luiset kädet.

Ja sen vieressä on eksoottinen hahmo. Mitä tyttö piti miehensä parodiana. Loppujen lopuksi hän oli lyhyempi kuin hänen pituutensa. On yllättävää, etteivät asiakkaat suuttuneet repineet kangasta palasiksi.

Gauguin Arlesissa

On selvää, että "Beautiful Angelan" tapaus ei lisännyt asiakkaita Gauguiniin. Köyhyys pakottaa hänet hyväksymään ehdotuksen Van Gogh  yhdessä tekemisestä. Hän meni tapaamaan häntä Arlesissa, Etelä-Ranskassa. Toivotaan, että elämä yhdessä olisi helpompaa.

Täällä he kirjoittavat samoja ihmisiä, samoja paikkoja. Kuten esimerkiksi Madame Gidoux, paikallisen kahvilan omistaja. Vaikka tyyli on erilainen. Luulen, että voit helposti arvata (jos et ole nähnyt näitä maalauksia ennen), missä Gauguinin käsi on ja missä on Van Goghin käsi.

Tietoja maalauksista artikkelin lopussa*

Mutta vallanpitämätön, itsevarma Paul ja hermostunut, nopeatempoinen Vincent eivät tulleet toimeen saman katon alla. Ja kerran, riidan kuumuudessa, Van Gogh melkein tappoi Gauguinin.

Ystävyys oli ohi. Ja katumuksen piinaama Van Gogh katkaisi korvalehtensä.

Gauguin tropiikissa

1890-luvun alussa taiteilija tarttui uuteen ajatukseen - järjestää työpaja tropiikissa. Hän päätti asettua Tahitille.

Elämä saarilla ei ollut niin ruusuista kuin miltä Gauguin aluksi näytti. Alkuperäiset hyväksyivät hänet kylmästi, ja "koskematonta kulttuuria" oli vähän jäljellä - siirtolaiset olivat pitkään tuoneet sivilisaatiota näihin villeihin paikkoihin.

Paikalliset harvoin suostuivat poseeraamaan Gauguinille. Ja jos he tulivat hänen mökkiinsä, he viihtyivät eurooppalaisella tavalla.

Koko elämänsä Ranskan Polynesiassa Gauguin etsi "puhdasta" alkuperäiskulttuuria asettuen mahdollisimman kauas ranskalaisten varustamista kaupungeista ja kylistä.

outoa taidetta

Epäilemättä Gauguin avasi eurooppalaisille uuden estetiikan maalauksessa. Jokaisen aluksen kanssa hän lähetti maalauksensa "mantereelle".

Alkukantaisessa seurassa alastomia tummaihoisia kaunokaisia ​​kuvaavat kankaat herättivät suurta kiinnostusta eurooppalaisessa yleisössä.

Gauguin tutki tarkasti paikallista kulttuuria, rituaaleja ja mytologiaa. Joten maalauksessa "Neitsyyden menetys" Gauguin kuvaa allegorisesti tahitilaisten häitä edeltävää tapaa.

Sulhasen ystävät varastivat morsiamen häiden aattona. He "auttoivat" häntä tekemään tytöstä naisen. Itse asiassa ensimmäinen hääyö kuului heille.

Totta, lähetyssaarnaajat olivat jo hävittäneet tämän tavan Gauguinin saapuessa. Taiteilija oppi hänestä paikallisten asukkaiden tarinoista.

Gauguin piti myös filosofoinnista. Näin hänen kuuluisa maalauksensa "Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?".

Gauguinin yksityiselämä tropiikissa

Gauguinin henkilökohtaisesta elämästä saarella on monia legendoja.

He sanovat, että taiteilija oli hyvin välinpitämätön suhteissaan paikallisiin mulatteihin. Hän kärsi lukuisista sukupuolitaudeista. Mutta historia on säilyttänyt joidenkin rakkaiden nimet.

Tunnetuin kiinnitys oli 13-vuotias Tehura. Nuori tyttö näkyy maalauksessa "Kuolleiden henki ei nuku".

Gauguin jätti hänet raskaaksi ja lähti Ranskaan. Tästä yhteydestä syntyi poika Emil. Hänet kasvatti paikallinen mies, jonka kanssa Tehura meni naimisiin. Tiedetään, että Emil eli 80-vuotiaaksi ja kuoli köyhyydessä.

Tunnustus heti kuoleman jälkeen

Gauguinilla ei koskaan ollut aikaa nauttia menestyksestä.

Lukuisat sairaudet, vaikeat suhteet lähetyssaarnaajien kanssa, rahan puute - kaikki tämä heikensi taidemaalarin vahvuutta. 8. toukokuuta 1903 Gauguin kuoli.

Tässä on yksi hänen uusimmista maalauksistaan, The Spell. Jossa alkuperäisen ja siirtomaa-ajan sekoitus on erityisen havaittavissa. Loitsu ja risti. Alaston ja kuuroihin pukeutuneena.

Ja ohut maalikerros. Gauguinin piti säästää rahaa. Jos olet nähnyt Gauguinin työn livenä, kiinnitit todennäköisesti huomiota tähän.

Köyhän taidemaalarin pilkkaana tapahtumat kehittyvät hänen kuolemansa jälkeen. Jälleenmyyjä Vollard järjestää suurenmoisen Gauguin-näyttelyn. Salon** omistaa hänelle kokonaisen huoneen...

Mutta Gauguinin ei ole tarkoitus kylpeä tässä suurenmoisessa loistossa. Hän ei vastannut häntä vain vähän...

Taiteilijan taide osoittautui kuitenkin kuolemattomaksi - hänen maalauksensa hämmästyttävät edelleen itsepäisillä linjoillaan, eksoottisilla värityksillä ja ainutlaatuisella tyylillään.

Gauguin Venäjällä

Venäjällä on monia Gauguinin teoksia. Kaikki kiitos vallankumousta edeltäneiden keräilijöiden Ivan Morozovin ja Sergei Shchukinin. He toivat kotiin paljon mestarin maalauksia.

Yksi Gauguinin tärkeimmistä mestariteoksista "Girl holding a fruit" on tallennettu Eremitaaši Pietarissa.

Lue myös taiteilijan mestariteoksesta "Valkoinen hevonen".

* Vasemmalla: Paul Gauguin. Yökahvilassa. 1888 Pushkin-museo im. KUTEN. Pushkin, Moskova. Oikealla: Van Gogh. arlesialainen. 1889

** Pariisissa sijaitseva järjestö, joka esitteli virallisesti tunnustettujen taiteilijoiden töitä suurelle yleisölle.

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.

Pääkuva: Paul Gauguin. Omakuva keltaisen Kristuksen kanssa. 1890 Museum d'Orsay.