Miksi kuuluisa taiteilija Jane Hunt käyttää taidearkistoa

Tapaa Artwork Archive -taiteilija ja tunnettu taiteilija Jane Hunt. Kuvittajana aloittaessaan Jane ei ollut varma, voisiko hänestä tulla ammattitaiteilija. Hän rakastui yllättäen maisema- ja ulkoilmamaalaukseen eikä koskaan katsonut taaksepäin.

Nyt, 25 vuotta maalaamisen aloittamisen jälkeen, hänen taidettaan on esillä tunnetuissa gallerioissa Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa, ja se on kerännyt valtavasti seuraajia. Hänen valoisan työnsä tavoitteena on vangita maan rauhallinen kauneus.

Kun hän ei maalaa impressionistisia, rauhallisia kuvia, Jane antaa opiskelijoilleen arvokkaita neuvoja sukulinjan ja dokumentoinnin tärkeydestä. Hän jakaa avokätisesti tietonsa kanssamme ja selittää myös, miksi Artwork Archive on ammattitaiteilijoille tärkeä työkalu.

Haluatko nähdä lisää Janen töitä? Vieraile hänen luonaan.

1. PUHU ITSEESTÄSI JA MIKSI VÄRJÄT.

Olen piirtänyt eri muodoissa 25 vuotta. Muutin Englannista teini-ikäisenä ja menin taidekouluun Cleveland Institute of Artissa opiskelemaan kuvitusta. En uskonut, että siihen aikaan oli mahdollista tulla hyväksi taiteilijaksi.

Olen työskennellyt kuvittajana useita vuosia, mutta suuret teksturointityöt vetivät minua vetoa. Lopulta minulla oli perheongelmia, jotka estivät minua maalaamasta kolme vuotta, mikä oli erittäin vaikeaa. Aloitin plein air maalaamisen sairaalassa käyntien välillä, koska sinne oli helppo mahtua. Se muutti täysin tapani piirtää.

Nyt teen sitä koko ajan ja annan myös mestarikursseja studiossa ja ulkoilmassa. Se vaikuttaa suuresti studiotyöhöni. Nykyiset maisemani ovat mukava yhdistelmä abstrakteja maisemia ja aiemmin tekemiäni kuvituksia.

Minua houkuttelevat seesteiset, rauhalliset kohtaukset – se on tunnepitoista. Maalaan usein hiljaisia, rauhallisia, pastoraalisia maisemia. Maalaan pääasiassa Coloradossa ja opetan Washington DC:ssä ja Arizonassa, kun menen opintomatkoille.

2. MITEN LÖYDIT TAIDETEOSARKISTOA JA MIKSI REKISTERÖIDIT?

Hyvä ystäväni kehui ja kehui siitä. Palattuani taiteilijauralleni johtamisnäkökulma yllätti minut, joten päätin kokeilla sitä. Minulle tärkeintä oli ottaa varastoni haltuunsa. Myin vahingossa kappaleen kahdesti aiemmin. Myin sen jollekin ja samaan aikaan se myytiin yhdessä gallerioistani.

Kun taideliiketoimintani kasvoi, minun oli yhä vaikeampaa seurata kaikkea. Lähetin maalauksen myös näyttelyyn, kun se ei varsinaisesti ollut galleriassa. Oli todella stressaavaa, kun en tiennyt missä kaikki oli. Minusta tuntui koko ajan, että menen sekaisin.

Taiteilijoilla on oltava käsitys siitä, mikä osa on mikä. Se tekee myös luovasta ajasta vähemmän stressaavaa. On tärkeää, että käytössä on hyvä järjestelmä. Minulla oli ennen yksityiskohtia satunnaisissa asiakirjoissa ja listoissa kiinnitettynä seinilleni. Yritin keksiä omaa järjestelmääni, mutta se oli ajanhukkaa. Sitä ei ole optimoitu tai se ei ole kovin hyödyllinen.

Käyttö säästää aikaa. Minulla on enemmän aikaa maalata ja myydä töitäni organisoinnin sijaan.

3. MITÄ KERROITTE TOILLE TAITEILIJAILLE TAIDEARKISTOSTA?

Älä viivyttele vaan aloita työsi dokumentointi välittömästi. Mitä nopeammin aloitat ja mitä nopeammin sinulla on järjestelmä, sitä parempi. Ryhdy töihin, vaikka luulet piirtäväsi vain huvin vuoksi. Haluat silti tallentaa luomuksistasi.

Jotkut sanovat: "Minun ei tarvitse luetteloida töitäni, en ole ammattitaiteilija", mutta mielestäni se on silti välttämätöntä. Kukaan ei aloita ammattitaiteilijana. Olen todella potkinut itseäni, koska en luetteloinut töitäni alusta alkaen. Olen erittäin pahoillani, että kaikki nämä osat ovat kadonneet. Sinulla on oltava tili elämäsi työstä.  

Kun teet retrospektiivin tulevaisuudessa, sinulla ei ole kirjaa aiemmasta työstäsi, ellet dokumentoi sitä. Se on hyvä tapa elää ja se on niin tärkeää. Jokaisen tulee suunnitella menestystä.

4. ONKO TÄRKEÄÄ DOKUMENTOIDA TAIDESI LÄHTÖJEN LUOMISEKSI?

Olen suuri alkuperän ja dokumentoinnin kannattaja. En ennen tajunnut, kuinka uskomattoman tärkeää tämä on. Olen piirtänyt nyt 25 vuotta, enkä tiedä mitä suurimmalle osalle taiteestani tapahtui. Haluaisin saada tarkan selvityksen siitä, mitä olen tehnyt elämässäni.

Ihmisiä kiehtoo myös teoksen historia, erityisesti plein air -maalaukset. He haluavat tietää tarkan paikan, jossa se on maalattu. Jotkut gallerioista, joissa työskentelen, haluavat esitellä tiettyjen teosten voittamia palkintoja. Aina kun annan gallerioilleni nämä tiedot, he innostuvat. Ja kuka tahansa, joka voi helpottaa gallerian omistajan tai kuraattorin työtä, on todennäköisemmin esillä.

Irvine-museon toiminnanjohtaja ja kuraattori Jean Stern haastatteli äskettäin PleinAir-lehden Eric Rhodesia. Hän sanoo, että suurin asia, jota taiteilijat eivät ymmärrä, on alkuperä. Hän korostaa, että taiteilijan tulee allekirjoittaa nimensä selkeästi ja saada töihinsä liitettynä runsaasti tietoa, kuten missä se on esitetty ja mitä yksityiskohtia teoksen takana on.

5. PIDÄT TAITEILIJAN TYÖPAJAA. MITÄ MUITA NEUVOJA ANTAT TAITEILIJAA AUTTAAksesi heitä URAAN?

Laajenna läsnäoloasi sosiaalisessa mediassa. Jos sinulla on ylimääräistä viisi tuntia viikossa Taide-arkiston käytön vuoksi, sinun kannattaa käyttää sitä sosiaalisessa mediassa. Olen kasvanut yli 130,000 XNUMX tilaajaksi. Se on auttanut uraani monella tapaa.

Käytän lyhennettä "MITÄ" suunnitellakseni sosiaalisen median strategiaani. "W" tarkoittaa, miksi haluat tehdä sen ja mitä saat siitä irti. Se voi myös tarkoittaa, mitä alustaa haluat käyttää. Yhden sosiaalisen median alustan käyttäminen on todella hyvää on paljon parempi kuin viiden ei niin hyvä käyttäminen - henkilökohtaisesti pidän Facebookista ja Instagramista.

"H" on tapa, jolla aiot käyttää sosiaalista mediaa taideliiketoimintasi tukemiseen. Vietä aikaa opiskelemaan parhaita tapoja käyttää valitsemaasi alustaa ja oppia perusasiat. Haluat varmistaa, että ymmärrät todella mitä se on ja ymmärrät terminologian. Saatat viettää tunnin tutkimalla alustaa Googlessa, ennen kuin sukeltaa siihen.

"A" tarkoittaa toimintasuunnitelmaa. Katso, mitä muut ihmiset alueellasi tekevät sosiaalisessa mediassa, mieti, kuinka esittelet itsesi ja päätä myös, kuinka paljon aikaa voit käyttää siihen. Vietän sosiaalisissa verkostoissa enintään puoli tuntia päivässä. Toimintasuunnitelmasi tulee perustua "miksi". Täytä työpajat? Galleriat näkevät sinut? Keräilijöiden näkevän työsi?

"T" asetukseksi. Tarkastele analytiikkaasi, kokeile viestejäsi ja seuraa tarkasti, mikä toimii ja mikä ei.

Lue lisää Jane Huntista hänen ja. Jane on myös opettaja vuonna 2016.

Taideteosarkiston jäseneksi, kuten Jane Hunt, .