Pieter Brueghel nuorempi (Infernal). Kopioija vai suuri taiteilija?
Sisältö:
Pieter Brueghel nuorempi (1564-1637/1638), tai Bruegel the Hell, vaikutti erityisellä tavalla alankomaalaisen maalauksen kehitykseen.
Kyllä, keksijät ovat ensimmäisiä, jotka jäävät taiteen historiaan. Eli ne, jotka keksivät uusia tekniikoita ja tekniikoita. Ne, jotka työskentelevät tavalla, jollaista kukaan ei ole ennen heitä tehnyt. Ja sellaiset keksijät työskentelivät samaan aikaan Brueghel nuoremman kanssa. Tämä on Rembrandt, Caravaggio ja Velasquez.
Brueghel nuorempi ei ollut sellainen. Siksi se unohdettiin useiksi vuosisadoiksi. Mutta XNUMX-luvun alussa yhtäkkiä tuli ymmärrys, että tämän taiteilijan arvo oli täysin erilainen ...
Artikkelissa yritän löytää vastauksen siihen, kuka Pieter Brueghel nuorempi oli. Vain kopioija vai silti suuri mestari?
Epätavallista tulla taiteilijaksi
Pieter Brueghel nuorempi oli 5-vuotias, kun hänen isänsä kuoli. Siksi hän EI opiskellut suuren mestarin johdolla. Ja hänen isoäitinsä, Pieter Brueghel vanhemman anoppi Maria Verhulst Bessemersin luona. Kyllä, hän oli myös taiteilija, mikä on yleensä uskomatonta. Näin onnekas Peter on.
Fragmentti hänen isänsä teoksesta "Johanneksen saarna" kuvaa Pieter Bruegheliä vanhempaa (parrakas mies reunalla), hänen äitinsä (nainen punaisessa mekossa kädet ristissä rinnassa) ja isoäitiä (a. nainen harmaassa).
Hän vanheni niitä ikään kuin he olisivat eläneet kopiota kirjoitettaessa. Loppujen lopuksi heidän isänsä alkuperäiskappaleessa he ovat vielä nuoria ... Se osoittautui erittäin koskettavaksi.
Mutta Maria Bessemers ei vain opettanut pojalle maalaamista, vaan myös antoi hänelle jotain erittäin arvokasta. Isän jäljityskuvioita! Kiinnittämällä ne tauluun oli mahdollista kopioida sommitteluratkaisu ja kaikki esineiden ja esineiden muodot. Se oli kultakaivos! Ja siksi.
Pieter Brueghel vanhempi kuoli melko nuorena, hän ei ollut vielä 45-vuotias. Samalla hänestä tuli kuuluisa elämänsä aikana. Tilaukset tulivat. Siksi hän alkoi tehdä jälkipapereita, jotta hän ja hänen avustajansa voisivat myöhemmin työpajassa kopioida halutuimmat teokset. Mutta hän kuoli. Ja kysyntä hänen työlleen säilyi.
Muut mestarit yrittivät työskennellä hänen tyylillään. Sama Kleve. Mutta hänellä ei ollut kuvioita. Hän saattoi nähdä alkuperäisen vain pari kertaa (kuvan omistajan talossa) ja kirjoittaa sitten motiivien perusteella jotain vastaavaa.
Esimerkiksi näin hän loi The Return of the Herd -elokuvan.
Siinä on jotain yhteistä, näettehän. Mutta se ei ole tarkka kopio. Cleve kaipaa Brueghelin luonnon majesteettisuutta. Kyllä, ja paimenten hahmot on tehty karkeammiksi.
Huomaa, että hänen kätensä on kirjoitettu hieman tarpeellista korkeammalle. Näyttää siltä, että se kasvaa ulos korvastasi. Bruegel loi tässä suhteessa parempia teoksia realismin kannalta.
Mutta mestarin poika Pieter Brueghel nuorempi kasvaa ja tulee mestari. Hänet hyväksytään Pyhän Luukkaan kiltaan. Tämä tapahtuu samana vuonna, kun Kleve kuolee.
Kaveri ei vain saa jäljityspapereita, vaan myös hänen isänsä tärkein jäljittelijä kuolee. Ja kysyntää on edelleen. Hän käytti tilaisuutta hyväkseen ja alkoi kopioida isänsä töitä.
Mitä eroa on isän ja pojan työllä
Mutta tässä on mielenkiintoisin. Vertaamalla pojan ja isän työtä huomaamme, että he ovat silti erilaisia.
Ja tärkein ero on värissä. Jostain syystä pojan värimaailma ei aina vastaa hänen isänsä värimaailmaa. Luulen, että voit jo arvata miksi.
Kaikki on kiinni lipsahduksista. Pojalla oli ne, mutta hänellä ei aina ollut mahdollisuutta nähdä alkuperäistä omin silmin. Ja vaikka tällainen mahdollisuus olisi olemassa, on vaikea muistaa kaikkia yksityiskohtia kerralla. Maalauksen olisi voinut hankkia keräilijät toisesta kaupungista. Ja näin alkuperäisen vain kerran. Ja näin ei aina ole.
Huomaa myös, että poika yksinkertaistaa piirustusta jonkin verran, minkä seurauksena kuva on groteskempi ja lähellä suosittua printtiä.
Nämä fragmentit osoittavat, kuinka isä on realistisempi ja poika on kaavamaisempi.
No, minun piti tehdä töitä nopeammin. Kopiointi vaati vähemmän taitoja omaavien avustajien osallistumista. Ja yleensä tällainen melkein kuljetintyö ei sisältänyt kaikkien yksityiskohtien tutkimista.
Lisäksi näitä maalauksia ei myyty aristokratialle, vaan alempien luokkien ihmisille. Ja Pieter Brueghel nuorempi pyrki vastaamaan heidän makuun. Ja he pitivät juuri niin yksinkertaisesta tyylistä. Figuurit ja kasvot ovat yksinkertaisempia, mikä taas näkyy selvästi vertailussa.
Mutta silti Pieter Brueghel nuorempi oli todella hyvä mestari, kuten tämä teos todistaa.
Se oli myös kirjoitettu isän kuultopaperin mukaan, mutta se oli tehty erittäin laadukkaasti. Paimenen realistiset kasvot välittivät suhteellisesti onnettomien tunteita. Ja myös traagiseen kohtaukseen erittäin sopiva maisema, jossa on harvinaisia puita ja auringon polttamaa maata.
Teos on toteutukseltaan niin hyvä, että se piti pitkään isän ansioksi. Mutta silti taulun iän analysointi osoitti, että sen loi myöhemmin mestarin poika käyttämällä kuultopaperimallia.
Miksi muuten poika vaihtaisi isänsä kuvia?
On teoksia, jotka, kuten sanotaan, on tehty hiilikopioina. Huolimatta suuresta määrästä. Joten kuuluisa Brueghelin "Bird Trap" Peter Brueghel ja hänen työpajansa kopioitiin yli sata kertaa.
Asteikon ymmärtämiseksi: Venäjällä on vähintään 3 tällaista kopiota. Valeria ja Vladimir Mauergauzin yksityiskokoelmassa, Pushkin-museossa Moskovassa ja Eremitaasissa Pietarissa. Todennäköisesti tällaisia kopioita on muissa yksityisissä kokoelmissa.
En edes näytä niitä kaikkia, koska ne ovat hyvin samanlaisia. Eikä vertailussa ole mitään järkeä. Näin on silloin, kun asiakas vaati "täsmälleen samaa" ja Peter ei poikennut mallista lähes askeltakaan.
Yllä analysoimme, miksi alkuperäiset ja jäljennökset eivät vastanneet värejä.
Mutta joskus Brueghel nuorempi muutti isänsä kokoonpanoa. Ja hän teki sen tarkoituksella. Katso kahta heidän maalaustaan.
Isän luona Kristus ristin kanssa on kadonnut väkijoukkoon. Ja jos et ole nähnyt tätä kuvaa aiemmin, kestää jonkin aikaa löytää päähenkilö. Poika puolestaan tekee Kristuksen hahmosta suuremman ja asettaa sen etualalle. Sen näkee melkein heti.
Miksi poika muutti koostumusta niin paljon käyttämättä valmiita kuultopaperia? Jälleen se on asiakkaiden maun mukaan.
Pieter Brueghel vanhempi esitti tietyn filosofian ja esitti päähenkilön niin pienellä tavalla. Loppujen lopuksi meille Kristuksen ristiinnaulitseminen on Raamatun avain ja traagisin tapahtuma. Ymmärrämme, kuinka paljon hän teki ihmisten pelastamiseksi.
Mutta Kristuksen aikalaiset tuskin ymmärsivät tätä, lukuun ottamatta pientä ryhmää, joka oli lähellä Jumalan Poikaa. Ihmiset eivät välittäneet siitä, ketä sinne johdettiin Golgatalle. Paitsi spektaakkelin suhteen. Tämä tapahtuma katosi heidän päivittäisten huoliensa ja ajatustensa kasaan.
Mutta Pieter Brueghel nuorempi ei vaikeuttanut juonetta niin paljon. Asiakkaat tarvitsivat vain "tien Golgatalle". Ei monikerroksisia merkityksiä.
Hän myös yksinkertaisti isänsä käsitystä seitsemästä laupeuden teosta.
Kuva on luotu Matteuksen evankeliumin lauseen mukaan. Siinä sanotaan, että he ruokkivat häntä, juottivat, pukeutuivat, menivät sairaan luo, vierailivat hänen luonaan, kun matkailija otettiin vastaan. Keskiajalla hänen sanoihinsa lisättiin toinen armon teko - hautaaminen kristillisten lakien mukaan.
Pieter Brueghel vanhemman kaiverruksessa näemme paitsi kaikki seitsemän hyvää tekoa, myös armon allegoria - keskellä tyttöä lintu päässään.
Ja poika ei alkanut kuvata häntä ja muutti kohtauksen melkein vain genrekohtaukseksi. Vaikka näemme edelleen kaikki armon teot siinä.
EI isän perintöä
On tärkeää huomata, että Pieter Brueghel of Hell loi jäljennöksiä ei vain isänsä. Ja tässä minä selitän, miksi häntä kutsuttiin Infernaliksi.
Loppujen lopuksi hän yritti työskennellä Boschin tyyliin luoden upeita olentoja. Siksi hän sai lempinimen Infernal, juuri näiden varhaisten teosten vuoksi.
Mutta sitten boschialaisten fantasioiden kysyntä hiipui: ihmiset halusivat lisää genrekohtauksia. Ja taiteilija vaihtoi heihin. Mutta lempinimi on juurtunut niin paljon, että se on tullut meidän aikoihin.
Ja ranskalaiset rakastivat myös genrekohtauksia. Ja selvemmällä satiirisella alussa. Ranskalaisesta työstä taiteilija teki jäljennöksen "The Village Lawyerista".
Katsos, jopa seinäkalenteri jäi ranskaksi. Ja tässä se on satiiria, joka nauraa verolakimiesten työtä ...
Se oli erittäin suosittu genrekohtaus, joten taiteilija ja hänen työpajansa tekivät useita kopioita.
Hollannin sananlaskuja
Missä ilman hollantilaisia sananlaskuja! Tiedät varmaan Pieter Brueghel vanhemman uskomattoman maalauksen tästä aiheesta. Kirjoitin hänestä täällä статье.
XNUMX-luvun alussa aihe ei menettänyt merkitystään. Kuitenkin jo trendissä oli ripustaa seinille koristelautasia, joille yksi tai toinen sananlasku kerrottiin visuaalisesti.
Vasemmalla Brueghel osoittaa, että "he eivät heilauta nyrkkejä tappelun jälkeen" ja ettei kaivoa ole enää järkevää haudata, sillä vasikka on jo kuollut siihen.
Mutta oikealla näkyy joidenkin ihmisten kaksinainen luonne, kun he sanovat yhtä asiaa henkilökohtaisesti, mutta ajattelevat jotain aivan muuta. Ikään kuin ne kantaisivat sekä vettä että tulta samaan aikaan.
Pieter Brueghel nuorempi Venäjällä
XNUMX-luvun puolivälissä kiinnostus Bruegeliä kohtaan alkoi hiipua. Ja se jatkui vasta XNUMX-luvun alussa! Mutta heidän työnsä hinnat tässä yhteydessä nousivat. Pieter Brueghel vanhempi ei hankittu Eremitaasin ja Pushkin-museon kokoelmaan. Mutta hänen vanhimmasta poikastaan oli useita teoksia.
Kolme teosta säilytetään Pushkin-museossa. Kevät mukaan lukien. Työskennellä puutarhassa.
Eremitaasissa - 9 teosta. Yksi mielenkiintoisimmista - "Messut teatteriesityksellä" - hankittiin keräilijältä vasta vuonna 1939, juuri uutta kiinnostusta tätä taiteilijaa kohtaan.
Yleensä ei niin paljon työtä, näettehän.
Mutta tämän aukon täyttävät yksityiset keräilijät. Jopa 19 Pieter Brueghel nuoremman teosta kuuluu Valeria ja Konstantin Mauergauzille. Perustuen heidän kokoelmaansa, jonka näin näyttelyssä New Jerusalem Museumissa (Istra, Moskovan alue), tein tämän artikkelin.
Johtopäätös
Pieter Brueghel nuorempi ei koskaan salannut kopioineensa isänsä työtä. Ja hän allekirjoitti ne aina omalla nimellä. Eli hän oli erittäin rehellinen markkinoille. Hän ei yrittänyt myydä maalausta kannattavammin jättämällä sen isänsä työksi. Se oli hänen polkunsa, mutta hän itse asiassa vahvisti isänsä luomaa perustaa.
Ja kiitos Brueghel nuoremman, tiedämme suuren mestarin kadonneista teoksista. Ja vain pojan kopioiden kautta saamme täydellisemmän kuvan isän työstä.
PS. On tärkeää mainita, että Pieter Brueghel vanhemmalla oli toinen poika nimeltä Jan. Hän oli vain vuoden vanha, kun hänen isänsä kuoli. Ja aivan kuten hänen vanhempi veljensä Peter, hän ei koskaan oppinut isältään. Jan Brueghel vanhin (Velvet tai Floral) tuli myös taiteilijaksi, mutta meni toisin päin.
Toisessa pienessä artikkelissa puhun vain siitä. Kun olet lukenut sen, et enää sekoita veljiä. Ja vielä paremmin ymmärrä kuuluisaa Brueghel-taiteilijaperhettä.
***
Jos esitystyylini on sinulle läheinen ja olet kiinnostunut maalauksen opiskelusta, voin lähettää sinulle ilmaisen tuntisarjan postitse. Voit tehdä tämän täyttämällä tämän linkin yksinkertaisen lomakkeen.
Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.
Taidekurssit verkossa
Englanti versio
Linkkejä jäljennöksiin:
Anthony van Dyck. Pieter Brueghel nuoremman muotokuva:
https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152
Pieter Brueghel nuorempi. Messut teatteriesityksen kanssa:
https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928
Jätä vastaus