Ikuisen levon yli. Levitanin filosofia

Isaac Levitan (1860-1900) uskoi, että maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella" heijasteli hänen olemusta, hänen psyykkänsä.

Mutta he tuntevat tämän teoksen vähemmän kuin Golden Autumn ja March. Loppujen lopuksi viimeksi mainitut sisältyvät koulun opetussuunnitelmaan. Mutta kuva hautaristeillä ei sopinut sinne.

On aika tutustua Levitanin mestariteokseen paremmin.

Missä maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella" on maalattu?

Udomlya-järvi Tverin alueella.

Minulla on erityinen suhde tähän maahan. Joka vuosi koko perhe lomailee näillä osilla.

Sellainen on luonto täällä. Tilava, kyllästetty hapella ja ruohon tuoksulla. Hiljaisuus täällä soi korvissani. Ja olet niin täynnä tilaa, että tuskin tunnistat asuntoa myöhemmin. Koska sinun täytyy taas puristaa itsesi tapetilla peitettyihin seiniin.

Maisema järven kanssa näyttää erilaiselta. Tässä on luonnosta maalattu Levitanin luonnos.

Tämä teos näyttää heijastavan taiteilijan tunteita. Haavoittuvainen, taipuvainen masennukseen, herkkä. Siinä lukee synkät vihreän ja lyijyn sävyt.

Mutta itse kuva luotiin jo studiossa. Levitan jätti tilaa tunteille, mutta lisäsi pohdintaa.

Maalauksen "Iankaikkisen rauhan yläpuolella" merkitys

XNUMX-luvun venäläiset taiteilijat jakoivat usein ideoitaan maalauksista kirjeenvaihdossa ystävien ja suojelijoiden kanssa. Levitan ei ole poikkeus. Siksi maalauksen "Ikuisen rauhan yläpuolella" merkitys tunnetaan taiteilijan sanoista.

Taiteilija maalaa kuvan kuin lintuperspektiivistä. Katsomme alas hautausmaalle. Se personoi jo kuolleiden ihmisten ikuisen levon.

Luonto vastustaa tätä ikuista lepoa. Hän puolestaan ​​personoi ikuisuuden. Lisäksi pelottava ikuisuus, joka nielee kaikki katumatta.

Luonto on ihmiseen verrattuna majesteettinen ja ikuinen, heikko ja lyhytikäinen. Rajaton avaruus ja jättiläispilvet vastustavat pientä kirkkoa palavalla valolla.

Kirkko ei ole keksitty. Taiteilija vangitsi sen Plyosissa ja siirsi sen Udomlya-järven avaruuteen. Tässä se on läheltä tätä luonnosta.

Minusta näyttää siltä, ​​että tämä realismi lisää painoarvoa Levitanin lausunnolle. Ei abstrakti yleistetty kirkko, vaan todellinen.

Ikuisuus ei myöskään säästänyt häntä. Se paloi kolme vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, vuonna 3.

Ei ole yllättävää, että tällaiset ajatukset vierailivat Levitanissa. Kuolema seisoi säälimättömästi hänen olkapäällään. Taiteilijalla oli sydänvika.

Mutta älä ihmettele, jos kuva aiheuttaa sinulle muita tunteita, jotka eivät ole samanlaisia ​​kuin Levitan.

XNUMX-luvun lopulla oli muodikasta ajatella "ihmiset ovat hiekanjyviä, jotka eivät merkitse mitään valtavassa maailmassa" hengessä.

Nykyään näkymät ovat toisenlaiset. Silti ihminen menee ulos avaruuteen ja Internetiin. Ja robotti-imurit vaeltavat asunnoissamme.

Hiekanjyvän rooli nykyajan ihmisessä ei selvästikään ole tyytyväinen. Siksi "Ikuisen rauhan yläpuolella" voi inspiroida ja jopa rauhoittaa. Etkä tunne pelkoa ollenkaan.

Mikä on maalauksen kuvallinen ansio

Levitan on tunnistettavissa hienostuneista muodoista. Ohut puunrungot pettävät taiteilijan erehtymättä.

Maalauksessa "Ikuisen rauhan yläpuolella" ei ole lähikuvapuita. Mutta hienovaraiset muodot ovat läsnä. Tämä ja kapea pilvi ukkospilvien yli. Ja hieman havaittava haara saarelta. Ja ohut polku, joka johtaa kirkkoon.

Kuvan tärkein "sankari" on avaruus. Läheisten sävyjen vettä ja taivasta erottaa kapea horisontin kaistale.

Horisontilla on kaksi tehtävää. Se on niin kapea, että syntyy yhden tilan vaikutus. Ja samalla se on tarpeeksi näkyvää "vetääkseen" katsojan kuvan syvyyteen. Molemmat efektit luovat luonnollisen allegorian ikuisuudesta.

Mutta Levitan välitti tämän ikuisuuden vihamielisyyden kylmien sävyjen avulla. Tämä kylmyys on helppo havaita, jos vertaa sitä "lämpimämpään" taiteilijakuvaan.

Oikea: Ilta jingle. 1892. Tretjakovin galleria, Moskova.

"Ikuisen rauhan yli" ja Tretjakov

Levitan oli erittäin tyytyväinen, että Pavel Tretjakov osti "Ikuisen rauhan yläpuolella".

Ei siksi, että hän maksoi hyvää rahaa. Mutta koska hän näki ensimmäisenä Levitanin lahjakkuuden ja alkoi ostaa hänen maalauksiaan. Siksi ei ole yllättävää, että taiteilija halusi siirtää viiteteoksensa Tretjakoville.

Ja maalauksen luonnoksen, saman, jossa on synkkä vihreä niitty ja kylmä lyijyjärvi, Tretjakov osti myös. Ja se oli hänen elämänsä viimeinen ostettu maalaus.

Lue muista mestarin teoksista artikkelista "Levitanin maalaukset: 5 taiteilija-runoilijan mestariteosta".

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.

Englanninkielinen versio artikkelista