Prado museo. 7 näkemisen arvoista maalausta

Aloitin tutustumisen Prado-museoon kirjalahjapainoksella. Muinaisina aikoina langallinen Internet oli vain unelma, ja oli realistisempaa nähdä taiteilijoiden teoksia painetussa muodossa.

Sitten sain tietää, että Prado-museota pidetään yhtenä maailman merkittävimmistä museoista ja se on yksi kahdestakymmenestä vierailluimmasta museosta.

Siellä oli polttava halu vierailla, vaikka Espanjan matka tuntui tuolloin saavuttamattomalta (Liikkui yksinomaan junilla, vaikka matkaan meni kaksi päivää kaupungista toiseen! Kone oli liian ylellinen kulkuväline ).

Kuitenkin 4 vuotta museota käsittelevän kirjan ostamisen jälkeen näin sen omin silmin.

Kyllä, en ollut pettynyt. Minua hämmästytti erityisesti Velazquezin, Rubensin, Bosch и Goya. Yleensä tässä museossa on jotain, joka voi tehdä vaikutuksen maalauksen rakastajaan.

Haluan jakaa minikokoelmani suosituimmista teoksista.

1. Francisco Goya. Maitotar Bordeauxista. 1825-1827

Goya maalasi kuvan "The Milkmaid from Bordeaux" elämänsä viimeisinä vuosina, kun hän asui jo Ranskassa. Kuva on surullinen, vähäpätöinen ja samalla harmoninen, ytimekäs. Minulle tämä kuva on sama kuin kuunnella miellyttävää ja kevyttä, mutta surullista melodiaa.

Kuva on maalattu impressionismin tyyliin, vaikka puoli vuosisataa kuluu ennen sen kukoistusaikaa. Goyan työ vaikutti vakavasti taiteellisen tyylin muodostumiseen Mans и Renoir.

2. Diego Velazquez. Meninas. 1656

Velasquezin ”Las Meninas” on yksi harvoista mittatilaustyönä tehdyistä perhemuotokuvista, joiden luomisen aikana kukaan ei rajoittunut taiteilijaa. Siksi se on niin epätavallinen ja mielenkiintoinen. Voisi käyttäytyä vain näin Francisco Goya: 150 vuotta myöhemmin hän maalasi muotokuva toisesta kuninkaallisesta perheestä, sallien myös itselleen vapauksia, vaikkakin toisenlaisia.

Ja mikä on oikeastaan ​​mielenkiintoista kuvan juonessa? Väitetyt päähenkilöt ovat kulissien takana (kuninkaallinen pari) ja näkyvät peilissä. Näemme mitä he näkevät: Velasquez maalasi ne, hänen työpajansa ja tyttärensä palvelijoiden kanssa, joita kutsuttiin meninaksi.

Mielenkiintoinen yksityiskohta: huoneessa ei ole kattokruunuja (vain koukut niiden ripustamiseen). Osoittautuu, että taiteilija työskenteli vain päivänvalossa. Ja illalla hän oli kiireinen tuomioistuinasioiden kanssa, mikä häiritsi häntä suuresti maalaamasta.

Lue mestariteoksesta artikkelista Velazquezin Las Meninas. Tietoja kuvasta kaksoispohjalla ".

3. Claude Lorrain. Saint Paulan lähtö Ostiasta. 1639-1640 sali 2.

Tapasin Lorrainin ensimmäisen kerran... vuokra-asunnossa. Siellä oli tämän maisemamaalarin jäljennös. Jopa hän välitti, kuinka taiteilija osasi kuvata valoa. Lorrain on muuten ensimmäinen taiteilija, joka tutki perusteellisesti valoa ja sen taittumista.

Siksi ei ole yllättävää, että maisemamaalauksen äärimmäisestä epäsuosiosta huolimatta barokin aikakaudella Lorrain oli kuitenkin kuuluisa ja tunnustettu mestari elämänsä aikana.

4. Peter Paul Rubens. Pariisin tuomio. 1638 Huone 29.

Prado-museossa on yksi merkittävimmistä Rubensin teosten kokoelmista (78 teosta!). Hänen pastoraalityönsä ovat silmää erittäin miellyttäviä ja luotu ensisijaisesti mietiskelyn iloksi.

Esteettisesti katsottuna on vaikea erottaa yhtäkään Rubensin teoksista. Pidän kuitenkin erityisesti maalauksesta "Pariisin tuomio", pikemminkin itse myytin takia, jonka juonen taiteilija kuvasi - "kauneimman naisen" valinta johti pitkään Troijan sotaan.

Lue artikkelissa toisesta mestarin mestariteoksesta Rubensin leijonanmetsästys. Tunteita, dynamiikkaa ja luksusta yhdessä kuvassa».

5. El Greco. Fable. 1580 Huone 8b.

Huolimatta siitä, että El Grecolla on paljon kuuluisempia kankaita, tämä maalaus tekee minuun suurimman vaikutuksen. Se ei ole aivan tyypillistä taiteilijalle, joka maalasi usein raamatullisilla teemoilla kuvattujen hahmojen tyypillisillä pitkänomaisilla vartaloilla ja kasvoilla (maalari muuten näyttää maalaustensa sankarilta - sama ohut pitkäkasvoinen).

Kuten nimestä voi päätellä, tämä on allegoriamaalaus. Prado-museon verkkosivuilla esitetään hypoteesi, että pienestä hengityksestä leimahtava hiillos tarkoittaa helposti välkkyvää seksuaalista halua.

6. Hieronymus Bosch. Maallisten ilojen puutarha. 1500-1505 Halli 56a.

Jos pidät Boschista, Prado-museossa on hänen teostensa laajin kokoelma (12 teosta).

Tietenkin tunnetuin heistä - Maallisten ilojen puutarha. Voit seistä tämän kuvan edessä hyvin pitkään, kun otetaan huomioon suuri määrä yksityiskohtia triptyykin kolmesta osasta.

Bosch, kuten monet hänen aikalaisensa keskiajalla, oli erittäin hurskas mies. Vielä yllättävämpää on, ettet odottaisi tällaista mielikuvitusleikkiä uskonnolliselta maalarilta!

Lue lisää maalauksesta artikkeleista: Boschin "Garden of Earthly Delights": mitä tarkoittaa keskiajan fantastinen kuva?.

7. Robert Campin. Pyhä Barbara. 1438 Huone 58.

Tietysti olin järkyttynyt tästä maalaus (tämä on triptyykin oikea siipi; vasenta siipiä säilytetään myös Pradossa; keskiosa on kadonnut). Minun oli vaikea uskoa, että 15-luvulla he loivat kirjaimellisesti valokuvallisen kuvan. Näin paljon taitoa, aikaa ja kärsivällisyyttä tarvitaan!

Nyt olen tietysti täysin samaa mieltä englantilaisen taiteilijan David Hockneyn version kanssa siitä, että tällaiset maalaukset on maalattu käyttämällä koveria peilejä. He projisoivat näytetyt esineet kankaalle ja yksinkertaisesti ympyröivät mestarin - tästä johtuu niin realistisuus ja yksityiskohdat.

Eihän Campinin teokset ole turhaan niin samankaltaisia ​​kuin toisen tunnetumman flaamilaisen taiteilijan, Jan van Eyckin, joka myös omisti tämän tekniikan.

Tämä kuva ei kuitenkaan menetä arvoaan. Meillähän on itse asiassa valokuvallinen kuva 15-luvun ihmisten elämästä!

Vain laittamalla suosikkiteokseni Prado-museosta peräkkäin, tajusin, että aikakattavuus osoittautui vakavaksi - 15-19 vuosisataa. Tätä ei tehty tarkoituksella, minulla ei ollut tavoitteena näyttää eri aikakausia. Se on vain, että mestariteoksia, joita on vaikea olla arvostamatta, luotiin aina.

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.