Voiko hylkääminen olla hyvä asia?

Kun sinut hylätään, päässäsi pyörii varmasti loputtomia ajatuksia. Enkö ole tarpeeksi hyvä? Teinkö minä jotain väärin? Pitäisikö minun tehdä tämä ollenkaan?

Hylkääminen sattuu. Mutta on tärkeää muistaa, että hylkääminen ei välttämättä liity sinuun. Se on vain osa elämää - ja erityisesti osa taidetta.

Ollut 14 vuotta omistajana ja ohjaajana Denverissä, Ivar Zeile on tutustunut moniin taideteollisuuden puoliin ja on kehittänyt mielenkiintoisen näkemyksen hylkäämisestä. Hän jakoi meille ajatuksensa hylkäämisen luonteesta ja siitä, kuinka rakentavasti käsitellä ei.

Tässä on kolme hänen johtopäätöstään aiheesta:   

1. Hylkääminen ei ole henkilökohtaista

Olemme kaikki kuulleet tarinan pahasta gallerian omistajasta, mutta todellisuus on, että vakiintuneet galleriat saavat enemmän merkintöjä päivässä, viikossa ja vuodessa kuin kukaan voi kuvitella. Gallerioilla ja taidekauppiailla on rajoituksia. Heillä ei yksinkertaisesti ole aikaa, energiaa tai resursseja harkita jokaista heille tulevaa hakemusta.

Taidegalleria on myös erittäin kilpailukykyinen. Galleriat voivat olla täynnä, eikä niissä yksinkertaisesti ole tilaa seinälle esitellä lisää taiteilijoita. Gallerianäkymä on usein ajasta riippuvainen. Vaikka se on vaikeaa, hylkäämistä ei pidä ottaa henkilökohtaisesti. Tämä on osa liiketoimintaa.

2. Jokainen kokee hylkäämisen

Taiteilijoiden on tärkeää ymmärtää, että myös galleriat hylätään. Viime kesänä Plus Galleriassa oli teemaryhmänäyttely Super Human. Assistenttimme tutki taiteilijoita, jotka sopivat hyvin tähän teemaan - joilla oli rikkautta, syvyyttä, mutta jotka ovat edelleen ajankohtaisia. Plus Gallerian taiteilijoiden lisäksi otimme yhteyttä joihinkin merkittäviin taiteilijoihin osallistuaksemme tähän näyttelyyn, mutta hylättiin. Olemme tunnettu galleria, ja meiltä myös evättiin. Hylkääminen on osa jokaisen elämää taidealalla.

Minusta on myös erittäin mielenkiintoista katsella kuolleita taiteilijoita. Yhteisössä tai maailmassa on taiteilijoita, joiden kanssa en ole ottanut viimeistä askelta ja toivon todellakin tekeväni. Ajattelin kerran tehdä taideteoksia taiteilija Mark Dennisin kanssa, mutta en koskaan saanut hänen tukeaan. Kahden viime vuoden aikana se on räjähtänyt täysin, ja sellaisella tasolla, että sitä olisi turha yrittää uudistaa.

Taidekauppiaat kohtaavat monia samoja ongelmia kuin taiteilijat, kun pyrimme menestymään: teemme virheitä, meidät hylätään. Tietyllä tavalla olemme samassa veneessä!

3. Epäonnistuminen ei ole pysyvää

Monet ihmiset eivät käsittele hylkäämistä hyvin. He eivät halua päästä yhteisymmärrykseen. Jotkut taiteilijat lähettävät teoksensa galleriaan, heidät hylätään ja kirjataan sitten pois galleriasta eivätkä koskaan lähetä töitään uudelleen. Sääli. Jotkut taiteilijat ovat kyllin viileitä hyväksyäkseen hylkäämisen – he ymmärtävät, etten ole ilkeä gallerian omistaja, ja ovat samaa mieltä muutaman vuoden kuluttua. Edustan joitain artisteja, jotka minun oli alun perin kieltäydyttävä.

Hylkääminen ei tarkoita, että kiinnostus ei koskaan herää uudelleen - saatat saada toisen mahdollisuuden myöhemmin. Joskus pidän taiteilijan työstä, mutta en vain saa häntä tällä hetkellä mukaan. Kerron näille taiteilijoille, että sen aika ei ole vielä tullut, mutta pidä minut ajan tasalla työstäsi. Taiteilijoiden on viisasta oivaltaa, että ehkä he eivät ole valmiita, ehkä heillä on vielä tehtävää, tai ehkä se on parempi ensi kerralla. Ajattele hylkäämistä "ei nyt" ja "ei koskaan".

Oletko valmis voittamaan hylkäämisen?

Toivomme, että Ivarin maailmankatsomus on osoittanut, että epäonnistumisen ei pitäisi olla täydellinen pelote, vaan pikemminkin lyhytaikainen viivästys tiellä lopulliseen menestykseen. Hylkääminen tulee aina olemaan osa elämää ja taidetta. Nyt sinulla on uusi näkökulma ryhtyäksesi töihin. Se, miten käsittelet hylkäämistä, määrää taiteellisen urasi menestyksen, ei itse hylkääminen!

Valmistaudu menestymään! Lisää neuvoja galleristi Ivar Zeileltä osoitteessa .