Munchin "The Scream". Maailman tunteellisimmasta kuvasta

Kaikki tietävät Edvard Munchin (1863-1944) "huudon". Hänen vaikutuksensa moderniin massataiteeseen on liian merkittävä. Ja erityisesti elokuva.

Riittää, kun tulee mieleen Home Alone -videokasetin kansi tai naamioitunut tappaja samannimisestä kauhuelokuvasta Scream. Kuva kuoliaaksi pelästyneestä olennosta on hyvin tunnistettavissa.

Mikä on syy kuvan sellaiseen suosioon? Kuinka kuva XNUMX-luvulta onnistui "hiivaamaan" XNUMX- ja jopa XNUMX-luvuille? Yritetään selvittää se.

Mikä kuvassa "Scream" on niin silmiinpistävää

Kuva "Scream" kiehtoo nykyaikaista katsojaa. Kuvittele, millaista se oli XNUMX-luvun yleisölle! Tietysti häntä kohdeltiin erittäin kriittisesti. Maalauksen punaista taivasta verrattiin teurastamon sisätiloihin.

Ei mitään yllättävää. Kuva on erittäin ilmeikäs. Se vetoaa ihmisen syvimpiin tunteisiin. Herättää yksinäisyyden ja kuoleman pelon.

Ja tämä tapahtui aikana, jolloin William Bouguereau oli suosittu, joka myös pyrki vetoamaan tunteisiin. Mutta jopa pelottavissa kohtauksissa hän esitti sankarinsa jumalallisena ihanteena. Vaikka kyse olisi helvetin syntisistä.

Munchin kuvassa kaikki meni vastoin hyväksyttyjä normeja. Epämuodostunut tila. Tahmea, sulava. Ei yhtäkään suoraa sillan kaiteita lukuunottamatta.

Ja päähenkilö on käsittämättömän outo olento. Samanlainen kuin alien. Totta, XNUMX-luvulla avaruusolioista ei vielä kuultu. Tämä olento, kuten ympäröivä tila, menettää muotonsa: se sulaa kuin kynttilä.

Ikään kuin maailma ja sen sankari olisivat upotettu veteen. Loppujen lopuksi, kun katsomme ihmistä veden alla, hänen kuvansa on myös aaltoileva. Ja kehon eri osat ovat kaventuneet tai venyneet.

Huomaa, että kaukaa kävelevän ihmisen pää on kapentunut niin paljon, että se on melkein kadonnut.

Ja itku yrittää murtautua tämän vesistön läpi. Mutta se on tuskin kuultavissa, kuin korvien soiminen. Joten unessa haluamme joskus huutaa, mutta jotain absurdia ilmenee. Pyrkimys painaa moninkertaisesti tuloksen.

Vain kaiteet näyttävät aidolta. Vain he pidättelevät meitä, jotta emme joutuisi unohduksiin imevään pyörteeseen.

Kyllä siinä on jotain hämmentävää. Ja kun näet kuvan, et koskaan unohda sitä.

"Screamin" luomisen historia

Munch itse kertoi, kuinka idea "The Scream":n luomisesta syntyi luomalla kopion mestariteoksestaan ​​vuosi alkuperäisen jälkeen.

Tällä kertaa hän asetti teoksen yksinkertaiseen kehykseen. Ja sen alle hän naulasi kyltin, johon hän kirjoitti, missä olosuhteissa "huuto" oli tarpeen luoda.

Osoittautuu, että hän kerran käveli ystäviensä kanssa sillalla lähellä vuonoa. Ja yhtäkkiä taivas muuttui punaiseksi. Taiteilija oli mykistynyt pelosta. Hänen ystävänsä jatkoivat matkaansa. Ja hän tunsi sietämätöntä epätoivoa näkemästään. Hän halusi huutaa...

Tämä on hänen äkillinen tilansa punaisen taivaan taustalla, hän päätti kuvata. Totta, aluksi hän sai sellaisen työn.

Maalauksessa "Epätoivo" Munch kuvasi itsensä sillalla epämiellyttävien tunteiden noustessa.

Ja vain muutamaa kuukautta myöhemmin hän muutti hahmoaan. Tässä yksi maalauksen luonnoksista.

Mutta kuva oli selvästi häiritsevä. Munch oli kuitenkin taipuvainen toistamaan samat juonet toistuvasti. Ja melkein 20 vuotta myöhemmin hän loi toisen Screamin.

Minusta tämä kuva on koristeellisempi. Siinä ei ole enää sitä nalkuttavaa kauhua. Upeasti vihreät kasvot korostavat, että päähenkilölle on tapahtumassa jotain pahaa. Ja taivas on enemmän kuin sateenkaari positiivisilla väreillä.

Millaisen ilmiön Munch sitten havaitsi? Vai oliko punainen taivas hänen mielikuvituksensa tuotetta?

Olen taipuvainen enemmän siihen versioon, että taiteilija havaitsi harvinaisen helmiäispilvien ilmiön. Niitä esiintyy matalissa lämpötiloissa lähellä vuoria. Sitten korkealla olevat jääkiteet alkavat taittaa auringon valoa, joka on laskeutunut horisontin alapuolelle.

Joten pilvet on maalattu vaaleanpunaisilla, punaisilla, keltaisilla sävyillä. Norjassa tällaiselle ilmiölle on edellytykset. On mahdollista, että se oli hänen Munch, joka näki.

Onko The Scream tyypillistä Munchille?

"The Scream" ei ole ainoa kuva, joka pelottaa katsojaa. Silti Munch oli mies, joka oli taipuvainen melankoliaan ja jopa masennukseen. Joten hänen luovassa kokoelmassaan on paljon vampyyreja ja tappajia.

Vasemmalla: Vampyyri. 1893 Munch-museo Oslossa. Oikealla: Tappaja. 1910 Ibid.

Kuva hahmosta, jolla on luuranko, ei myöskään ollut Munchille uusi. Hän oli jo maalannut samat kasvot yksinkertaistetuilla piirteillä. Vuotta aiemmin he esiintyivät maalauksessa "Ilta Karl John Streetillä".

Yleensä Munch ei tarkoituksella piirtänyt kasvoja ja käsiä. Hän uskoi, että mitä tahansa työtä on tarkasteltava kaukaa, jotta se voidaan nähdä kokonaisuutena. Ja tässä tapauksessa ei ole väliä, piirretäänkö käsien kynnet.

Sillan teema oli hyvin lähellä Munchia. Hän loi lukemattomia teoksia tyttöjen kanssa sillalla. Yksi niistä säilytetään Moskovassa, Pushkin-museossa.

Joten löydämme "The Screamin" kaikuja monista Munchin teoksista. Jos katsot niitä tarkasti.

Yhteenvetona: miksi Scream on mestariteos

The Scream on tietysti ilmiömäinen. Loppujen lopuksi taiteilija käytti erittäin niukoita keinoja. Yksinkertaisimmat väriyhdistelmät. Paljon ja paljon rivejä. Alkukantainen maisema. Yksinkertaistetut luvut.

Ja kaikki tämä yhdessä uskomattomalla tavalla ilmaisee syvimpiä ihmisen tunteita. Pelko ja epätoivo. Valtava yksinäisyyden tunne. Kivulias aavistus lähestyvästä katastrofista. Oman voimattomuuden tunne.

Nämä tunteet voidaan tuntea niin lävistävästi, että ei ole yllättävää, että kuvalla oli mystisiä ominaisuuksia. Väitetään, että jokainen, joka koskettaa sitä, on hengenvaarassa.

Mutta emme usko mystiikkaan. Mutta myönnämme vain, että "The Scream" on todellinen mestariteos.

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.