Konstantin Korovin. Meidän impressionistimme

Edessämme on muotokuva Konstantin Aleksejevitš Korovinista. Kirjoitti sen Valentin Serov. Hyvin epätavallisella tavalla.

Katso taiteilijan kättä, joka on raidallisella tyynyllä. Pari vetoa. Ja kaikki muu, paitsi kasvot, on kirjoitettu Korovinin tapaan.

Joten Serov joko vitsaili tai päinvastoin ilmaisi ihailunsa Korovinskajan maalauksen tyyliin.

Konstantin Korovin (1861-1939) on monille vähemmän tuttu kuin luullaan Repin, Savrasov tai Shishkin.

Mutta juuri tämä taiteilija toi venäläiseen kuvataiteeseen täysin uuden estetiikan - estetiikan impressionismi.

Eikä hän vain toi sitä. Hän oli johdonmukaisin venäläinen impressionisti.

Kyllä, voimme nähdä muissa venäläisissä taiteilijoissa intohimoa impressionismiin. Sama Serov ja jopa Repin (muuten vankkumaton realisti).

Mutta vain Korovin oli uskollinen impressionismin ihailija koko elämänsä. Lisäksi hänen tapansa lähestyä tätä tyyliä on erittäin mielenkiintoinen.

Kuinka Korovinista tuli impressionisti

Jos et tiedä Korovinin elämäkertaa, luultavasti ajattelet: "On selvää, että taiteilija vieraili Pariisissa, oli täynnä ranskalaista impressionismia ja toi sen Venäjälle."

Yllättäen näin ei ole. Hänen ensimmäiset impressionistiset teoksensa syntyivät muutama vuosi ennen hänen matkaansa Ranskaan.

Tässä on yksi hänen ensimmäisistä sellaisista teoksistaan, josta Korovin itse oli erittäin ylpeä. "Koristi".

Ruma tyttö maalattu ulkona. Kuten kaikille impressionisteille kuuluu. Selkeät, ei piilotetut vedot. Huolimattomuus ja kirjoittamisen helppous.

Jopa tytön asento on impressionistinen - rento, hän putosi hieman taaksepäin. Tässä asennossa on vaikea poseerata pitkään. Vain todellinen impressionisti kirjoittaa sen nopeasti, 10-15 minuutissa, jotta malli ei väsy.

Mutta kaikki ei ole niin yksinkertaista. Huomaa, että allekirjoitus ja päivämäärä eroavat toisistaan. Taidekriitikot ovat aina epäilleet, että Korovin olisi voinut luoda tällaisen mestariteoksen vuonna 1883. Eli 22-vuotiaana!

Ja he ehdottavat, että taiteilija tarkoituksella johtaa meidät harhaan jättämällä aikaisemman päivämäärän. Siten hän esitti itselleen oikeuden tulla kutsutuksi ensimmäiseksi venäläiseksi impressionistiksi. Hän alkoi luoda samanlaisia ​​teoksia kauan ennen kollegoidensa kokeiluja.

Vaikka näin onkin, tosiasia on, että Korovin loi ensimmäiset teoksensa impressionismin tyyliin ennen Ranskan matkaansa.

Onnekas vaikean kohtalon kanssa

Korovinin ystävät ovat aina ihaillut taiteilijan "keveyttä". Hän oli aina hyvällä tuulella, vitsaili paljon, hänellä oli seurallinen luonne.

"Tällä henkilöllä menee hyvin", hänen ympärillään olevat ihmiset ajattelivat... Ja he olivat niin erehtyneet.

Loppujen lopuksi mestarin elämä ei koostunut vain luovista voitoista, vaan myös sarjasta todellisia tragedioita. Ensimmäinen puhkesi lapsuudessa - rikkaan kauppiaan talosta köyhät Korovinit muuttivat yksinkertaiseen kylämajaan.

Konstantin Aleksejevitšin isä ei selvinnyt tästä ja teki itsemurhan taiteilijan ollessa 20-vuotias.

Korovin-perheessä intohimo kuvataiteeseen otettiin vastaan ​​- täällä kaikki piirsivät hyvin. Ja niin nuoren miehen pääsy Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun vuonna 1875 näytti varsin loogiselta.

Aleksei Savrasov oli hänen ensimmäinen opettajansa täällä. Ja erittäin uskollinen opettaja. Hän ei puuttunut opiskelijansa kokeisiin ollenkaan. Jopa silloin, kun hän kirjoitti "River in Menshov".

Leveä tila, valoa heijastuu kankaalle ja ... ei ainuttakaan selkeää viivaa. Ei kerrontaa - vain tunnelma.

Se oli hyvin epätavallista tuon ajan venäläiselle maalaukselle. Loppujen lopuksi realistit - Wanderers - "hallitsivat palloa". Yksityiskohdistuksessa tasapainoinen piirustus ja ymmärrettävä juoni olivat kaiken perustan.

Sama Savrasov kirjoitti hyvin realistisesti, huolellisesti kirjoittaen jokaisen yksityiskohdan. Muista ainakin hänen kuuluisa "Rookit".

Mutta Korovinia ei vainottu. Hänen teoksiaan vain pidettiin etüüdinä, tarkoituksellisena epätäydellisyytenä. Joka voi hyvinkin pitää yleisön keskuudessa.

Korovin ja teatteri

Suurin osa Korovinin teoksista on impressionistisia. Hän kuitenkin kokeili itseään toisella tyylillä.

Vuonna 1885 Korovin tapasi Savva Mamontovin, joka kutsui hänet suunnittelemaan esityksiä. Lavastus heijastuu tietysti hänen maalaukseensa.

Joten hänen kuuluisassa maalauksessaan "Pohjoinen idylli" voit nähdä, että sankarien hahmot ovat vailla kolmiulotteisuutta. Ne ovat kuin osa tasaista maisemaa, joka on kaiverrettu laajaan kolmiulotteiseen maisemaan.

"Pohjoinen idylli" on tietysti mestariteos. Joka luotiin teatterityön vaikutuksen alaisena.

Alexander Benois (taidehistorioitsija) uskoi kuitenkin, että Korovin hukkasi kykynsä toissijaisiin teoksiin teatterimaisemien muodossa. Että hänen olisi parempi keskittyä ainutlaatuiseen tyyliinsä.

Venäläisen impressionistin henkilökohtainen elämä

Entä Korovinin henkilökohtainen elämä? Koko elämänsä hän oli naimisissa Anna Fidlerin kanssa. Se näkyy maalauksessa "Paperilyhdyt". Mutta heidän perhe-elämänsä historiaa ei voida kutsua onnelliseksi.

Heidän ensimmäinen lapsensa kuoli lapsena, ja toisesta pojasta tuli rampa 16-vuotiaana. Raitiovaunun alle joutuessaan hän menetti molemmat jalkansa.

Siitä lähtien Aleksei Konstantinovitšin (ja hän oli myös taiteilija) koko elämä on ollut sarja masennusta ja itsemurhayrityksiä. Viimeinen isänsä kuoleman jälkeen saavutti tavoitteen.

Koko elämänsä Korovin oli uupunut varmistaakseen poikansa ja vaimonsa hoidon (hän ​​kärsi angina pectorista). Siksi hän ei koskaan kieltäytynyt toissijaisista töistä: tapettien suunnittelusta, kylttien suunnittelusta ja niin edelleen.

Kuten hänen ystävänsä muistelivat, hän työskenteli ilman lepoa päivästä toiseen. On hämmästyttävää, kuinka hän onnistui luomaan mestariteoksia.

Parhaat mestariteokset

Korovin halusi vierailla Zhukovkan dachassa taiteilija Polenovin kanssa.

Täällä ilmestyi upea teos "Teepöydässä", jossa näemme Polenov-perheen jäseniä ja heidän ystäviään.

Katso kuinka impressionistista kaikki täällä on. Näemme oikealla tyhjän tuolin työnnettynä taaksepäin. Ikään kuin taiteilija nousi seisomaan ja vangitsi heti mitä tapahtui. Ja istujat eivät edes kiinnittäneet siihen huomiota. He ovat kiireisiä omissa asioissaan ja keskusteluissaan. Vasemmalla "kehys" on kokonaan rajattu, kuten kiireessä otetussa valokuvassa.

Ei poseerausta. Vain hetki elämästä, jonka taiteilija on vanginnut ja ikuistanut.

Maalaus "In the Boat" on maalattu samassa paikassa, Zhukovkassa. Maalaus kuvaa taiteilija Polenovia ja hänen vaimonsa sisarta Maria Yakunchenkovaa, joka on myös taiteilija.

Tämä on ainutlaatuinen esimerkki kuvasta ihmisen ja luonnon yhtenäisyydestä. Kuvaa voi katsella loputtomiin, aistien veden kiireetöntä liikettä ja lehtien kahinaa.

Fjodor Chaliapin oli Korovinin suuri ystävä. Mestari maalasi upean muotokuvan upeasta oopperabassosta.

Tietysti impressionismi sopii Chaliapinille erittäin hyvin. Tämä tyyli välittää hänen iloisen ja energisen luonteensa parhaalla mahdollisella tavalla.

Konstantin Aleksejevitš matkusti laajasti Euroopassa Mamontov-ryhmän kanssa. Täällä hän löysi uusia epätavallisia aiheita.

Minkä arvoisia ovat hänen "espanjalaiset naiset Leonora ja Ampara". Kuvattuaan kahta tyttöä parvekkeella hän pystyi välittämään Espanjan koko kansallisen olemuksen. Rakkaus kirkkaaseen ja ... mustaan. Avoimuus ja ... vaatimattomuus.

Ja täällä Korovin on melkoinen impressionisti. Hän onnistui pysäyttämään hetken, jolloin yksi tytöistä huojui ja nojasi ystävänsä olkapäälle. Tällainen epävakaus tekee heistä eläviä ja rauhallisia.

Pariisi venäjäksi

Korovin kirjoitti Pariisin epäitsekkäästi. Joten kaikki ranskalaiset taiteilijat eivät onnistuneet.

Sen vedot näyttävät putoavan pyörteeseen muodostaen värikkään massan. Jossa tuskin erottelemme hahmoja, varjoja, talojen ikkunoita.

Kirjaimellisesti yksi askel abstraktioon, puhtaisiin tunteisiin ilman todellisen maailman sekoittumista.

Katso, kuinka eri tavalla Claude Monet ja Korovin kirjoittivat Boulevard des Capucinesin. Värit ovat erityisen erilaisia. Monet on pidättyväisyys, rauhallisuus. Korovin - rohkeus, kirkkaus.

Kerran Korovin seisoi maalaustelineen kanssa Pariisin kaduilla ja piirsi. Venäläinen pariskunta pysähtyi katsomaan taiteilijaa työssään. Mies kommentoi, että ranskalaiset ovat edelleen erittäin vahvat väriltään. Jolle Korovin vastasi: "Venäläiset eivät ole huonompia!"

Toisin kuin monet impressionistit, Korovin ei koskaan hylännyt mustaa maalia. Joskus sitä käytetään erittäin runsaasti. Kuten esimerkiksi maalauksessa "Italian Boulevard".

Kuten impressionismi, mutta hyvin musta. Sellainen Monet tai jopa Pissarro (joka kirjoitti paljon pariisilaisia ​​bulevardeja) et näe.

Ilman Venäjää

Korovinille ei ollut paikkaa vallankumouksen jälkeisellä Venäjällä. Lunacharskyn vakuuttavasta neuvosta taiteilija jätti kotimaansa.

Siellä hän työskenteli edelleen kovasti, maalasi kuvia, oli maallisen yhteiskunnan keskipisteessä. Mutta…

Eugene Lansere (venäläinen taiteilija, taiteilijan veli Zinaida Serebryakova) muisteli tapanneensa kerran Korovinin yhdessä Pariisin näyttelyistä.

Hän seisoi jonkinlaisen venäläisen maiseman vieressä ja vuodatti kyyneleitä valittaen, ettei hän koskaan enää näe venäläisiä koivuja.

Korovin oli mielettömän surullinen. Lähtiessään Venäjältä hän ei voinut unohtaa häntä. Taiteilijan elämä päättyi Pariisissa vuonna 1939.

Nykyään taidekriitikot arvostavat Korovinia impressionismista venäläisessä taiteessa, ja katsoja ...

Katsoja rakastaa taiteilijaa värin ja valon maagisesta yhdistelmästä, joka saa seisomaan hänen mestariteoksissaan pitkään.

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.

Englanti versio

Pääkuva: Valentin Serov. K. Korovinin muotokuva. 1891 Tretjakovin osavaltion galleria, Moskova.