Carolyn Edlund selittää, kuinka voit hakea tuomariston esitykseen ja saada hyväksynnän

alkaen.

Pitkäaikainen yrittäjä ja taidemarkkinoiden veteraani Carolyn Edlund on todellinen taideliiketoiminnan asiantuntija. Yli 20 vuoden aikana menestyneen keramiikkavalmistusstudion ruorissa sekä ansiokkaassa urassa liike-elämässä Carolyn on kerännyt runsaasti tietoa taiteesta.

Blogiviestien, artistien päivityksiä ja mahdollisuuksia käsittelevien uutiskirjeiden sekä neuvojen kautta hän tarjoaa arvokkaita neuvoja portfolion tarkistamiseen, parhaiden tuomareiden esitysten saamiseen ja paljon muuta. Lisäksi Caroline arvostelee Artsy Shark -verkkotaiteilijakilpailua. Pyysimme Carolynia jakamaan vinkkinsä tuomariston esittelyyn, jotta voit antaa itsellesi parhaan mahdollisuuden tulla hyväksytyksi.

1. Hae vain sinulle sopivia esityksiä

Ota aina selvää, mistä esityksestä on kyse ja mitä he etsivät, ennen kuin haet.

Teidän täytyy olla hyvä pari. Harkitse huolellisesti jokaista mahdollisuutta ja kysy itseltäsi: "Onko tämä oikea minulle?" Se on ajan ja rahan hukkaa, jos ei ole. Jos haet messuille ja festivaaleille alueellasi, mene osoitteeseen ja tai mene ja . Sitten saat hyvän kuvauksen siitä, mitä on saatavilla ja mitä mahdollisuuksia on.

Muista lukea esite huolellisesti ja varmistaa, että se sopii sinulle ja taitellesi. Jos työsi ylittää sen, mitä he haluavat, sinulla on vähän mahdollisuuksia tulla hyväksytyksi. Itse kieltäytyisin ja etsisin sinulle sopivia paikkoja ja esityksiä. Ihanteellisen tilanteen tulee olla yksinkertainen. Työsi on sopia täydellisesti.

2. Täytä hakemus T

Jotkut taiteilijat eivät lue esityssovellusta kokonaan. Samaa paikkaa hakee niin monta artistia, että sinun on varmistettava, että osallistumisesi on valmis. Jos se on epätäydellinen, myöhässä tai et noudattanut ohjeita, olet hukannut aikaasi ja rahaasi. Tuomareilla ei ole aikaa etsiä tai lähettää hakijoille lisätietoja. Hakemuksesi hylätään, jos se on puutteellinen.

3. Sisällytä vain parhaat työsi

Joskus taiteilijoilla ei ole paljon työtä, joten he eivät sisällä parhaita töitä. Sinun on muistettava, että sinut tuomitaan esittämäsi heikoimman osan perusteella. Yksi huono puoli vetää sinut alas. Varmista, että poistat verkkosivustoltasi tai näkymästäsi kaiken, mikä ei toimi kunnolla, koska se voi vahingoittaa sinua.

Kun valamiehistö näkee jotain heikkoa tai sopimatonta, se saa tuomarin kyseenalaistamaan tuomiosi. Jos olet esimerkiksi taitava maisemamaalari, älä sisällytä hakemukseesi huonoa muotokuvaa. Kannustan taiteilijoita olemaan asiantuntijoita, syventymään siihen, mitä he osaavat parhaiten.

On tärkeää olla tunnettu yhdestä. Jos yrität vedota kaikkiin, et vetoa keneenkään. Ole todella hyvä siinä, mitä päätät tehdä. Jos käytät muita medioita tai tyylejä allekirjoituksesi lisäksi, älä julkaise sitä verkkosivustollesi tai yritä yhdistää sitä epäjohdonmukaiseen työhön. Näyttää amatööriltä.

alkaen. Creative Commons . 

4. Lähetä yhtenäinen työ

Työsi on liityttävä läheisesti toisiinsa, jos lähetät useamman kuin yhden kuvan. On taiteilijoita, jotka työskentelevät eri tyyleillä ja medioilla, mutta tässä ei näytä tekemisesi laajuutta. Haluat hyvin tunnistettavan ja erottuvan tyylin, joka näkyy lähettämässäsi sisällössä. Joten jos lähetät tuomaristolle useita töitä, jokaisen on liityttävä muihin. Suurimman osan työstä tulee olla synergiaa. Hänen vaikutuksensa on oltava enemmän kuin yksi kappale.

5. Kiinnitä huomiota tilaukseen

Esitettyjen kuvien järjestys voi olla varsin tärkeä. Kysy itseltäsi: "Meneekö työni niin, että tuomaristo etenee ensimmäisestä viimeiseen kuvaan? Miten lähettämäni kuvat kertovat tarinan? Kuinka he ohjaavat tuomaristoa kuvien läpi?" Jos esimerkiksi lähetät maisemia, voit vetää katsojan maisemaan jokaisella teoksella. Ihmiset muistavat tämän. Tuomarit skannaavat kuvat erittäin nopeasti, sinulla on kahdesta kolmeen sekuntia aikaa tehdä vaikutelma. Tarvitset "vau"-efektin.

6. Pidä työstäsi upeita kuvia

Sinun tulee lähettää upeita kuvia työstäsi. Huonolaatuiset kuvat tappavat sinut ennen kuin alat harkita vakavasti, koska taidesi on huonosti edustettuna. Taiteilijat viettävät useita tunteja luodakseen jotain arvokasta, ja sinun on kunnioitettava työtäsi näyttämällä se ylivoimaisella kuvalla. Joitakin materiaaleja, kuten lasia, keramiikkaa ja erittäin heijastavia pintoja, on erittäin vaikea kuvata hyvin yksin. Nämä ympäristöt tarvitsevat ammattilaisen.

Kun minun piti valokuvata taidettani, menin ja löysin ammattivalokuvaajan, jolla oli kokemusta taideteosten valokuvaamisesta. Hänellä oli kaksi hintasarjaa, ja hän antoi taiteilijoille erinomaiset hinnat, koska hän nautti työskentelystä heidän kanssaan. Etsi valokuvaaja, joka haluaa työskennellä kanssasi. XNUMXD-taiteilijat, kuten taiteilijat, voivat oppia ottamaan hyviä valokuvia. Omien valokuvien ottaminen on hienoa, kunhan pystyt ottamaan erottuvan kuvan. Jotkut taiteilijat pääsevät festivaaleille, näyttelyille ja esityksille - ja pääsevät sinne uudestaan ​​ja uudestaan ​​- koska he esittävät ilmiömäisiä valokuvia taidestaan. Heillä ei ole mitään ongelmia, koska he näkevät niin paljon vaivaa esitykseensä.

7. Vietä aikaa osastosi kuvaamiseen

Messut ja festivaalit vaativat yleensä osastokuvauksen. Työsi ei saa olla vain erinomaista, vaan esityksesi on myös oltava ammattimainen ja vakuuttava. Näyttelyn järjestäjät eivät halua epäammattimaisen osaston tekevän heihin negatiivista vaikutelmaa. Suosittelen vahvasti, että valmistat osastosi etukäteen. Varmista, että se on kauniisti valaistu, työsi ei ole sotkuista tai sekavaa ja että esityksesi on erinomainen. Jos kuvaat kopissa, voit ohjata valaistusta kotona tai studiossa, ja sieltä saat parhaat kuvat. Älä kuvaa ihmisiä osastollasi, sen pitäisi olla vain taidettasi. Julistekuvasi on erittäin tärkeä, ja se voi kestää vuosia. Mukana on yleensä myös valokuvaajia, jotka tarjoutuvat ottamaan kuvia näyttelyissä.

8. Kirjoita erinomaisen artistin lausunto ja ansioluettelo

Kuva itsessään on kuningas, varsinkin jos esityksen tuomaristo on sokea, joten taiteilijaa ei tunnisteta. Mutta taiteilijan lausunto ja ansioluettelo ovat tärkeitä. Niillä voi olla valtava ero näkemysten hankalassa osassa. Kun tuomarit katsovat kuvia, he näkevät, mikä ei sovi, mikä ei sovi ja mikä ei sovi. Ei se mitään, missä työ on niin uskomatonta. Tuomariston tulee sitten kaventaa hyvien taiteilijoiden piiriä. Luin taiteilijan lausunnon ja aloin analysoida näitä erittäin kilpailukykyisiä tarjouksia. Puhuuko taiteilijan lausunto selvästi? Näen, tietävätkö he mitä he tekevät ja mitä he yrittävät saavuttaa; ja ymmärtää, mitä he sanovat ja työnsä käsitettä.

Katson ansioluetteloita nähdäkseni kuinka kauan he ovat näyttäneet töitään. Kokemus vaikuttaa tuomaristoon, varsinkin jos taiteilija on osallistunut useisiin näyttelyihin ja saanut jo palkintoja. Haluan myös nähdä, onko työ uusi. On tärkeää, että taiteilija kasvaa ja kehittyy. Tuomariston jäsen ei välttämättä ole aina tietoinen tästä, mutta on tärkeää esitellä keskeneräistä työtä (tehtävässäsi ja verkkosivustolla) ja jatkaa luomista.

Lue Carolinen viesti saadaksesi lisää vinkkejä.

9. Ymmärrä, että hylkääminen ei ole henkilökohtaista.

Taiteilijan ei pidä ottaa kieltäytymistä henkilökohtaisesti, sillä hän voi kilpailla kymmentä henkilöä vastaan, ja siellä on yksi vapaa paikka. Se voi olla tyyli tai väline, jota tarvitaan. Tämä ei välttämättä tarkoita, että työsi on huono (ellei sinua jatkuvasti hylätä). Tuomaristo saattaa pitää työstäsi, mutta sinun piti saada paras kuvasarja. Ei tarvitse kritisoida, mutta palautetta kannattaa kysyä, jos sinulla on yhteyssähköpostiosoite. Saatat saada todella odottamattomia kommentteja. Teosta ei ehkä ole kehitetty tarpeeksi tai kuvissa voi olla ongelmia. Ota tämä kuitenkin suolalla, sillä ei ole olemassa tuomareita, jotka eivät olisi jollain tavalla puolueellisia. He ovat samoja ihmisiä kuin kaikki muutkin. Tuomarit voivat luottaa vain omiin tunteisiinsa ja kokemuksiinsa päättäessään, mikä työ on paras, varsinkin kun analysoidaan erittäin kilpailukykyisiä hakijoita. Joskus se on hyvin pieni asia, joka vaikuttaa tuomaristoon. Se voi olla yksi haaleampi kuva tai toinen hakija lisäsi yksityiskohtaisia ​​otoksia, joissa näkyy teoksen runsas tekstuuri tai väri. Rakastan yksityiskohtaisia ​​kuvia, mutta se taas riippuu siitä, mitä sovelluksessa sallitaan.

10. Tee parhaasi ja muista, että taide on kehittyvä prosessi.

Varmista, että esityksesi näyttää siltä, ​​että olet panostanut ja välität työstäsi. Voit säästää rahaa takapäässä, mutta esitys on kaikki kaikessa. Visuaalisessa taiteessa on kyse imagostasi. Varmista, että se, mitä kerrot ihmisille kuvillasi ja tekstilläsi, on viesti, jonka haluat välittää. Jos kaikki on vakuuttavaa, sinulla on hyvät mahdollisuudet, että kilpailu osuu kohdalleen. Ja muista, että taiteenne voi aina kehittyä. Kyse ei ole siitä, onko sinulla mitä tarvitset vai ei. Hakemusten jättäminen taidenäyttelyiden ja -kilpailujen raatitoon on jatkuva parannusprosessi.

Oletko kiinnostunut oppimaan lisää Carolyn Edlundilta?

Carolyn Edlundilla on blogissaan ja uutiskirjeessään lisää upeita taideliiketoimintavinkkejä. Tarkista se, tilaa hänen uutiskirjeensä ja seuraa Carolinea jatkuvasti.

Haluatko perustaa taideyrityksesi ja saada lisää taiteen uraneuvoja? Tilaa ilmaiseksi