Kuvia Levitanista. 5 taiteilija-runoilijan mestariteosta

Sanotaan, että Isaac Levitan oli melankolinen. Ja hänen maalauksensa ovat heijastus taiteilijan ahdistuneesta ja kiireisestä sielusta. Joten miten voidaan selittää mestarin suuri määrä maalauksia?

Ja vaikka ottaisimme Levitanin pienemmät maalaukset, kuinka hän onnistuu pitämään huomiomme? Loppujen lopuksi heillä ei ole melkein mitään! Paitsi ehkä muutama ohut puu ja vesi taivaalla kolmessa neljäsosassa kankaasta.

He sanovat myös, että Levitan loi lyyrisiä, runollisia maalauksia. Mutta mitä se tarkoittaa? Ja ylipäätään, miksi hänen maisemat ovat niin mieleenpainuvia? Se on vain puita, vain ruohoa...

Tänään puhumme Levitanista, hänen ilmiöstään. Viiden hänen erinomaisen mestariteoksensa esimerkissä.

Koivikko. 1885-1889

Kesäiset auringonsäteet sulautuvat kauniisti vihreyteen muodostaen kelta-valko-vihreän maton.

Epätavallinen maisema venäläisille taiteilijoille. Liian epätavallinen. Todellinen impressionismi. Paljon auringonpaistetta. Ilman flutter illuusio. 

Verrataanpa hänen maalaustaan ​​Kuindzhin koivulehtoon. 

Kuindzhissa näemme matalan horisontin. Koivut ovat niin valtavia, etteivät mahdu kuvaan. Jossa linja vallitsee - kaikki yksityiskohdat ovat selkeitä. Ja jopa koivujen kohokohdat ovat hyvin määriteltyjä.

Siksi syntyy yleisvaikutelma majesteettisesta, monumentaalisesta luonnosta.

Levitanissa näemme korkeamman horisontin, taivaan puuttumisen. Piirustuksen viiva on vähemmän korostunut. Hänen kuvansa valo tuntuu vapaalta, ja se asettuu ruoholle ja puille paljon kohokohtia. 

Samalla taiteilija "leikkaa" myös koivut kehyksellä. Mutta eri syystä. Painopiste on ruohossa. Siksi puut eivät mahtuneet täysin.

Kirjaimellisesti Levitanilla on maanläheisempi näkemys avaruudesta. Siksi hänen luonteensa näyttää jokapäiväiseltä. Hän haluaa nauttia jokaisesta päivästä. Siinä ei ole Kuindzhin juhlallisuutta. Se tuo vain yksinkertaista iloa.

Tämä on todellakin hyvin samanlainen kuin ranskalaisten impressionistien maisemat, jotka kuvasivat jokapäiväisen luonnon kauneutta.

Mutta yhtäläisyyksistä huolimatta Levitan oli hyvin erilainen kuin he.

Näyttää siltä, ​​että hän maalasi kuvan nopeasti, kuten impressionistien keskuudessa on tapana. 30-60 minuuttia, kun aurinko leikkii voimalla lehdeissä.

Itse asiassa taiteilija kirjoitti teoksen pitkään. Neljä vuotta! Hän aloitti työnsä vuonna 1885 Istran ja Uuden Jerusalemin alueella. Ja hän valmistui vuonna 1889, jo Plyosissa, kaupungin laitamilla olevassa koivulehdossa.

Ja on yllättävää, että eri paikoissa niin pitkällä tauolla maalattu kuva ei ole menettänyt "tässä ja nyt" -hetken tunnetta.

Kyllä, Levitanilla oli uskomaton muisti. Hän saattoi palata jo elettyihin vaikutelmiin ja näyttää elävän ne uudelleen samalla voimalla. Ja sitten hän sydämestään jakoi nämä vaikutelmat kanssamme.

Kultainen syksy. 1889

Syksyinen Levitan välähti kirkkaimmin. Lisäksi pilvet selkistyivät mukavasti. Mutta vähän enemmän - ja tuuli puhaltaa nopeasti lehdet pois ja ensimmäinen märkä lumi putoaa.

Kyllä, taiteilija onnistui vangitsemaan syksyn kauneutensa huipulla.

Mutta mikä muu tekee tästä Levitan-maalauksesta niin mieleenpainuvan?

Verrataanpa sitä Polenovin syksyn teemaan.

Polenovissa näemme enemmän puolisävyjä syksyn lehdissä. Levitanin värisointu on yksitoikkoinen. Ja mikä tärkeintä - se on kirkkaampi.

Lisäksi Polenov asettaa ohuen maalikerroksen. Levitan puolestaan ​​käyttää paikoin hyvin tahnamaisia ​​vedoksia, mikä tekee väristä vielä kylläisemmän.

Ja tässä tulemme kuvan pääsalaisuuksiin. Lehtien kirkas, lämmin väri, jota korostaa paksu maalipinnoite, on kontrasti joen ja taivaan erittäin kylmän sinisen kanssa.

Tämä on erittäin voimakas kontrasti, jota Polenovilla ei ole.

Tänä syksynä ilmaisu houkuttelee meitä. Levitan näytti näyttävän meille syksyn sielun, lämmintä ja kylmää samaan aikaan.

maaliskuuta. 1895

Kirkas pilvetön taivas. Ja sen alla ei ole aivan valkoista lunta, liian kirkasta auringonpaistetta lähellä kuistia oleville laudoille, tien paljaalle maalle.

Kyllä, Levitan onnistui ehdottomasti välittämään kaikki merkit välittömästä vuodenaikojen vaihdosta. Vielä talvi, mutta sekaisin kevään.

Verrataanpa "maaliskuuta" Konstantin Korovinin maalaukseen "Talvella". Molemmilla lumella hevonen polttopuilla, talo. Mutta kuinka erilaisia ​​ne ovatkaan!

Levitanin okran ja sinisen sävyt tekevät kuvasta tärkeän. Korovinilla on paljon harmaata. Ja vain polttopuiden sinapin sävy tuo elävyyttä.

Korovinilla on jopa musta hevonen. Kyllä, ja kuono on käännetty pois meistä. Ja nyt tunnemme jo pimeiden kylmien talvipäivien loputtoman peräkkäisyyden. Ja tunnemme vielä enemmän iloa kevään saapumisesta Levitanilla.

Mutta ei vain tämä tee kuvasta "Maaliskuu" niin mieleenpainuvan.

Huomaa: se autio. Ihmiset ovat kuitenkin läsnä näkymättömästi. Täällä, kirjaimellisesti puoli minuuttia sitten, joku jätti hevosen polttopuilla sisäänkäynnille, avasi oven eikä koskaan sulkenut sitä. Ilmeisesti hän ei mennyt kauaa.

Levitan ei halunnut kirjoittaa ihmisille. Mutta melkein aina ilmaisi läsnäolonsa jossain lähellä. "Maaliskuussa" jopa kirjaimellisessa merkityksessä. Näemme jalanjälkiä, jotka johtavat hevoselta kohti metsää.

Ei ole sattumaa, että Levitan käyttää tällaista tekniikkaa. Jopa hänen opettajansa Aleksei Savrasov korosti, kuinka tärkeää on jättää ihmisen jälki mihin tahansa maisemaan. Vasta sitten kuva tulee eläväksi ja monikerroksiseksi.

Yhdestä yksinkertaisesta syystä: vene lähellä rantaa, talo kaukana tai linnunmaja puussa ovat assosiaatioita herättäviä esineitä. Sitten maisema alkaa "puhua" elämän hauraudesta, kodin mukavuudesta, yksinäisyydestä tai ykseydestä luonnon kanssa. 

Oletko huomannut merkkejä henkilön läsnäolosta edellisessä kuvassa - "Kultainen syksy"?

Poreallas. 1892

Ennen sitä katselimme kanssasi Levitanin tärkeimmät maisemat. Mutta hänellä oli myös paljon pieniä. Sisältää kuvan "Pierrealtaassa".

Kun otetaan huomioon tämä Levitanin maisema, on helpointa tuntea surua, melankoliaa ja jopa pelkoa. Ja tämä on hämmästyttävin asia. Loppujen lopuksi kuvassa ei itse asiassa tapahdu mitään! Ei ole ihmisiä. Ei sitä enemmän goblin merenneitojen kanssa.

Mikä tekee maisemasta niin dramaattisen?

Kyllä, kuvassa on tumma väri: pilvinen taivas ja tumma metsä. Mutta kaikkea tätä parantaa erityinen koostumus.

Piirretään polku, joka ikään kuin kutsuu katsojan kävelemään sitä pitkin. Ja nyt kävelet jo henkisesti tärisevää lautaa pitkin, sitten kosteudelta liukkaita tukia pitkin, mutta kaiteita ei ole! Voit pudota, mutta syvälle: allas on sama.

Mutta jos ohitat, tie johtaa tiheään, pimeään metsään. 

Verrataan "Altaalla" maalaukseen "Metsän etäisyydet". Tämä auttaa meitä tuntemaan koko kyseessä olevan kuvan aiheuttaman ahdistuksen.

Näyttää siltä, ​​että myös polku houkuttelee meidät metsään ja vasemmanpuoleisessa kuvassa. Mutta samalla katsomme sitä ylhäältä. Tunnemme tämän metsän hyvyyden velvollisuudellisesti leviävän korkean taivaan alla. 

Maalauksen "Uima-altaalla" metsä on täysin erilainen. Hän näyttää haluavan imeä sinut eikä päästää irti. Kaiken kaikkiaan huolestuttavaa...

Ja tässä paljastuu toinen Levitanin salaisuus, joka auttaa tekemään maisemista niin runollisia. Maalaus "Uima-altaalla" vastaa helposti tähän kysymykseen.

Ahdistus voidaan kuvata otsassa emotionaalisesti masentuneen henkilön avulla. Mutta se on kuin proosaa. Mutta runo puhuu surusta vihjeillä ja epätyypillisten kuvien luomisella.

Joten Levitanin kuva vain erityisillä maiseman yksityiskohdissa ilmaistuilla vihjeillä johtaa tähän epämiellyttävään tunteeseen.

Kevät. Iso vesi. 1897

Maalauksen tila "Kevät. Big Water" leikkaa ohuiden puiden linjat ja niiden heijastukset vedessä. Väri on lähes yksivärinen, ja yksityiskohdat ovat minimaaliset.

Tästä huolimatta kuva on myös runollinen ja tunteellinen.

Tässä näemme kyvyn sanoa tärkein asia parilla sanalla, soittaa upea teos kahdella kielellä, ilmaista niukan Venäjän luonnon kauneutta kahden värin avulla.

Vain lahjakkaimmat mestarit voivat tehdä tämän. Samoin Levitan. Hän opiskeli Savrasovin johdolla. Hän oli ensimmäinen venäläisessä maalauksessa, joka ei pelännyt kuvata niukkaa venäläistä luontoa.

Joten mikä on Levitanin "Kevään" houkuttelevuuden salaisuus?

Kaikki on kiinni oppositiosta. Ohuet, erittäin ohuet puut - sellaisia ​​elementtejä vastaan ​​kuin voimakas joen tulva. Ja nyt on ahdistava tunne. Lisäksi taustalla vesi tulvi useita aitoja.

Mutta samaan aikaan joki on tyyni ja jonain päivänä se joka tapauksessa vetäytyy, tämä tapaus on syklinen ja ennustettavissa. Ahdistuneisuudessa ei ole järkeä.

Tämä ei tietenkään ole koivulehton puhdasta iloa. Mutta ei maalauksen "Altaalla" kaikkea vievää ahdistusta. Se on kuin elämän jokapäiväistä draamaa. Kun musta raita on varmasti korvattu valkoisella.

***

Yhteenveto Levitanista

Levitan ei ollut impressionisti. Kyllä, ja työskennellyt maalausten parissa pitkään. Mutta hän käytti mielellään joitain tämän suunnan kuvatekniikoita, esimerkiksi leveitä tahnamaisia ​​vedoksia.

Levitan halusi aina näyttää jotain enemmän kuin vain valon ja varjon suhdetta. Hän loi kuvarunoutta.

Hänen maalauksissaan on vähän ulkoisia vaikutuksia, mutta sielua on. Erilaisilla vihjeillä hän herättää katsojassa assosiaatioita ja rohkaisee pohtimaan.

Ja Levitan tuskin oli melankolinen. Loppujen lopuksi, kuinka hän sitten sai sellaiset suuret teokset kuin "Birch Grove" tai "Golden Autumn"?

Hän oli erittäin herkkä ja koki hyvin monenlaisia ​​tunteita. Siksi hän saattoi iloita hillittömästi ja olla surullinen loputtomasti.

Nämä tunteet kirjaimellisesti repivät hänen sydäntään - hän ei aina pystynyt selviytymään niistä. Ja se ei kestänyt. Taiteilija ei nähnyt 40-vuotissyntymäpäiväänsä vain muutaman viikon kuluttua ...

Mutta hän jätti jälkeensä paitsi kauniita maisemia. Se on hänen sielunsa heijastus. Ei, itse asiassa sielumme.

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.