Hieronymus Bosch Maallisten ilojen puutarha. 5 mielenkiintoisinta maalauksen arvoitusta
Sisältö:
- 1. Miksi helvetin syntinen on niin samanlainen kuin Eeva paratiisissa?
- 2. Millaisia ihmisiä herkkupuutarhassa istuu korsussa?
- 3. Miksi Boschin hirviöt, kuten "hodgepodge", koostuvat eri olentojen osista?
- 4. Mikä symboli on helvetin jättiläisveitsissä?
- 5. Boschin maalauksen päämysteeri: miksi siinä on niin paljon yksityiskohtia?
Boschin "Garden of Earthly Delights" on keskiajan uskomattomin maalaus. Se on täynnä symboleja, jotka ovat käsittämättömiä nykyajan ihmiselle. Mitä kaikki nämä jättiläiset linnut ja marjat, hirviöt ja upeat eläimet tarkoittavat? Missä piileskellyin pariskunta on? Ja millaisia muistiinpanoja on maalattu syntisen perseeseen?
Etsi vastauksia artikkeleista:
Boschin maallisten ilojen puutarha. Mikä on keskiajan upeimman kuvan merkitys.
"Boschin maalauksen Garden of Earthly Delights "7 uskomattominta mysteeriä."
Boschin maallisten ilojen puutarhan 5 parasta mysteeriä.
sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on tarina, kohtalo, mysteeri."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=595%2C318&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=900%2C481&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-3857 size-full” title=”Hieronymus Bosch ”Maallisten ilojen puutarha”. 5 mielenkiintoisinta maalauksen mysteeriä" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?resize=900%2C481&ssl=1 ″ alt =" Hieronymus Bosch "Maallisten ilojen puutarha". 5 mielenkiintoisinta maalauksen mysteeriä" width="900" height="481" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1"/>
Boschin Garden of Earthly Delights (1510) on yksi arvoituksellisimmista koskaan tehdyistä maalauksista. Hän jättää harvoin ketään välinpitämättömäksi.
Mutta koska se luotiin 500 vuotta sitten, sen merkitys on meille liian epämääräinen. Loppujen lopuksi nykyaikainen maailmankuva on hyvin erilainen kuin keskiaikainen, ja se perustuu ortodoksiseen uskonnollisuuteen. Siksi Boschin "rebus" voidaan ratkaista vain hänen aikakautensa yhteydessä.
Tätä yritän tehdä vastaamalla kuvan viiteen kysymykseen.
1. Miksi helvetin syntinen on niin samanlainen kuin Eeva paratiisissa?
Huomasin, että sama nainen löytyy triptyykin kaikista kolmesta siivestä. Eeva paratiisissa on hyvin samanlainen kuin nainen ilojen puutarhassa ja yksi helvetin syntisista.
Bosch oli uskonnollinen henkilö, joten on täysin mahdollista, että hän päätti näyttää "tien taivaasta helvettiin" maan ensimmäiselle syntiselle.
Kuten Raamatusta tiedämme, Eeva söi omenan kielletystä puusta tullakseen Jumalan kaltaiseksi, tietäen hyvän ja pahan. Hän ei totellut Luojaansa ja antautui ensimmäiselle ihmisen synnille - ylpeydelle.
Eeva katui, mutta oli liian myöhäistä. Karkottaminen Paratiisista oli väistämätöntä. Jumala käski Eevan ja Aadamin elää maallista elämäänsä ja mennä helvettiin, jossa he viettävät yli 5000 vuotta ennen tulemista.
Herkkujen puutarhassa Eeva ei osallistu tapahtumiin. Hän laski silmänsä nöyrästi katuessaan syntiään. Hänellä on päässään läpinäkyvä kukka. Ehkä tämä on merkki irtautumisesta ja haluttomuudesta sanoa mitään, kuten nöyrän ihmisen kuuluu.
Mutta rangaistus on väistämätön, ja Eeva päätyy helvettiin. Täällä häntä rangaistaan ylpeydestä. Siksi hänen on katsottava heijastumiaan hyvin pitkään, jotta hänen nöyryydellä ei ole loppua. Hänen rinnassaan on rupikonna, joka keskiajalla oli myös röyhkeyden ja kohtuuttoman turhamaisuuden symboli.
Helvetissä Eevalla on ehkä nöyrimmät ja jopa rauhallisimmat kasvot. Loppujen lopuksi, toisin kuin muut, hän tiesi pääsevänsä tänne.
2. Millaisia ihmisiä herkkupuutarhassa istuu korsussa?
Garden of Delights (triptyykin keskiosa) oikeassa alakulmassa näemme kolme ihmistä katsomassa ulos korsusta. Heidän ruumiilleen on ominaista lisääntynyt karvaisuus. Keitä he ovat?
Ilmeisesti nämä ovat villiä ihmisiä. Villit ihmiset kuvattiin alasti, joiden vartalo on kokonaan karvojen peitossa, paitsi kasvot ja kaula, kädet, jalat, polvet ja naisen rinnat.
Villiihmisten teema oli suosikki keskiajalla. Heidän kuviaan löytyy usein keskiajan seinävaatteista ja astioista.
Tavallisille ihmisille he olivat villejä, vapaampia rakkauden ja elämän suhteen. Ei ole yllättävää, että Bosch kuvasi heidät maalauksessa, joka oli omistettu herkkyyden synnille. Loppujen lopuksi ne olivat intohimon ja ruumiillisten nautintojen symboli.
Muuten, Boschin maalauksessa kuvattu villimies on hyvin samanlainen kuin 1457- ja 1521-luvun psaltteri- ja tuntikirjojen kuvittajan Jean Bourdichonin (15-16) pienoismallin villi.
Voin olettaa, että Bourdichonin piirustus syntyi ennen "Maallisten ilojen puutarhaa" ja Bosch otti sen pohjaksi villiihmistensä kirjoittamiseen.
3. Miksi Boschin hirviöt, kuten "hodgepodge", koostuvat eri olentojen osista?
Bosch Hell on täynnä hirviöitä. Mitä se kannattaa tärkein demoni ihmiskasvot, ontto munarunko ja puun jalat. Pienemmät hirviöt eivät ole yhtä merkittäviä, kuten esimerkiksi olento, jolla on linnun pää, perhosen siivet ja kolmivarpaiset raajat (demonimunan jaloissa-puissa).
Boschin aikalaisten aksiooma oli, että kaikki olennot on luotu Jumalan kuvaksi ja kaltaiseksi. Ja kaikki mikä näyttää kamalalta ja rumalta, on Paholaisen jälkeläisiä.
Siksi, jotta olennon pirullinen luonne voitaisiin korostaa mahdollisimman paljon, hänet kuvattiin mahdollisimman tasapäisenä. Ja tämä saavutettiin kiinnittämällä kalan hännät jäniksiin ja lintuihin - etana pään sijaan.
Jos avaat minkä tahansa keskiajan kirjan, sen sivuilta löydät monia outoja olentoja-suunnittelijoita.
Tässä on vain muutama esimerkki:
Boschin aikana oli yleensä paljon kuvia hirviöistä ja hirviömäisistä olennoista. Löysin miniatyyrin keskiaikaisesta kellokirjasta, joka on luotu jo ennen Boschin syntymää.
Siinä näemme helvetin, joka on täynnä demoneja. Suurin osa heistä on tavallisessa muodossaan - paholaisia, joilla on sarvet ja hännät. Niiden joukossa on kuitenkin hirviö, joka on melko Boschin hengessä.
Vasemmalla näemme demonin lävistämässä syntistä kolmijalla. Se näyttää kärpäseltä ilman siipiä, jolla on yksi sarvi ja linnun nokka.
Ehkä juuri nämä piirustukset inspiroivat Boschin luomaan oman "helvetin".
Lue artikkelista Boschin mielenkiintoisimmista demoneista Garden of Earthly Delightsista "Kuvan tärkeimmät hirviöt."
4. Mikä symboli on helvetin jättiläisveitsissä?
Bosch Hellissä näemme useita jättimäisiä veitsiä. Taiteilijan aikaan veitsiä käytettiin paitsi keittiössä myös varkaiden rankaisemiseen. He leikkasivat korvansa irti. Siksi ei ole yllättävää, että helvetissä on veitsiä, joilla on jättimäiset korvat.
Mutta millainen symboli joko kirjaimen "M" tai kirjaimen "B" muodossa on näissä veitsissä?
15- ja 16-luvuilla taiteilijan kotikaupungissa Hertongenboschissa valmistettiin veitsiä, joita myytiin myös Hollannin ulkopuolella. Joten niitä vietiin Espanjaan ja Skandinaviaan. Nämä veitset olivat merkkituotteita.
Siksi voin olettaa, että se on todennäköisemmin B-kirjain, joka on kaupungin lyhennetyn nimen ensimmäinen kirjain. Tämä merkki veitsessä löytyy myös muista Boschin teoksista, esimerkiksi maalauksesta "Viimeinen tuomio".
5. Boschin maalauksen päämysteeri: miksi siinä on niin paljon yksityiskohtia?
Jokainen, joka on nähnyt Boschin maalauksia, on hämmästynyt hänen teostensa runsasta yksityiskohdasta. Niitä on niin paljon, että se vain huimaa.
Bosch oli aikansa taiteilija ja luonnollisesti antautui hänen vaikutukselleen. Ja hänen aikanaan oli tapana piirtää jokainen yksityiskohta.
Riittää, kun avaat minkä tahansa Boschin aikaisen kirjan, jotta monien yksityiskohtien piirtämisen avulla voit vakuuttua tämän kuvan tyylin hallitsemisesta.
Tässä on vain kaksi sivua Hours of Anne of Bretagnen.
Keskiajan maalaukset olivat aivan yhtä viimeisteltyjä pienintä yksityiskohtaa myöten. Olemme vakuuttuneita tästä tarkastelemalla Jan van Eyckin ja Robert Kampenin töitä. Kirjoitin viimeksi mainitun "Saint Barbaran" maalauksesta yksityiskohtaisemmin artikkelissa “7 näkemisen arvoista maalausta Prado-museosta”.
Boschin työ ei ollut niin outoa ja epätavallista hänen aikalaistensa kannalta. Ja muut aikansa taiteilijat käyttivät teoksissaan suurta määrää yksityiskohtia, symboleja ja tuntemattomia olentoja.
Huolimatta siitä, että Bosch otti paljon aikalaisiltaan ja siirsi sen maalauksiinsa, hänen nerolleen on kunnioitettava. Silti hän on vertaansa vailla oleva symboliikan ja arvoimien mestari, jopa aikaansa.
Lue myös artikkeli Boschin maalauksesta "Garden of Earthly Delights":
"7 uskomatonta mysteeriä maallisten ilojen puutarhasta"
***
Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.
Jätä vastaus