Renessanssin taiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria
Sisältö:
Emme tiedä sfumato-menetelmän tekniikkaa loppuun asti. Sitä on kuitenkin helppo kuvata sen keksijän Leonardo da Vincin teosten esimerkillä. Tämä on erittäin pehmeä siirtymä valosta varjoon selkeiden viivojen sijaan. Tämän ansiosta ihmisen kuvasta tulee tilava ja elävämpi. Mestari sovelsi täysin sfumato-menetelmää Mona Lisan muotokuvassa.
Lue siitä artikkelista "Leonardo da Vinci ja hänen Mona Lisa. Giocondan mysteeri, josta puhutaan vähän.
sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on tarina, kohtalo, mysteeri."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Renessanssi (Renessanssi). Italia. XV-XVI vuosisadat. varhainen kapitalismi. Maata hallitsevat varakkaat pankkiirit. He ovat kiinnostuneita taiteesta ja tieteestä.
Rikkaat ja voimakkaat kokoavat lahjakkaat ja viisaat ympärilleen. Runoilijat, filosofit, maalarit ja kuvanveistäjät keskustelevat päivittäin suojelijoidensa kanssa. Jossain vaiheessa näytti siltä, että ihmisiä hallitsivat viisaat, kuten Platon halusi.
Muista muinaiset roomalaiset ja kreikkalaiset. He rakensivat myös vapaiden kansalaisten yhteiskunnan, jossa tärkein arvo on ihminen (orjia ei tietenkään lasketa).
Renessanssi ei ole vain muinaisten sivilisaatioiden taiteen kopioimista. Tämä on seos. Mytologia ja kristinusko. Luonnonrealismia ja kuvien vilpittömyyttä. Kauneus fyysistä ja henkistä.
Se oli vain salama. Renessanssin aikakausi on noin 30 vuotta! 1490-luvulta vuoteen 1527 Leonardon luovuuden kukinnan alusta. Ennen Rooman tuhoa.
Ihanteellisen maailman mirage haihtui nopeasti. Italia oli liian hauras. Pian hänet orjuutti toinen diktaattori.
Nämä 30 vuotta määrittelivät kuitenkin eurooppalaisen maalauksen pääpiirteet 500 vuodeksi eteenpäin! Aikeissa impressionistit.
Kuvan realismia. Antroposentrismi (kun maailman keskipiste on ihminen). Lineaarinen perspektiivi. Öljymaalit. Muotokuva. Maisema…
Uskomatonta, että näiden 30 vuoden aikana useita loistavia mestareita työskenteli kerralla. Toisinaan ne syntyvät yksi 1000 vuodessa.
Leonardo, Michelangelo, Rafael ja Titian ovat renessanssin titaaneja. Mutta on mahdotonta puhua heidän kahdesta edeltäjästään: Giottosta ja Masacciosta. Ilman sitä ei olisi renessanssia.
1. Giotto (1267-1337).
sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»610″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
XIV vuosisadalla. Proto-renessanssi. Sen päähenkilö on Giotto. Tämä on mestari, joka yksin mullisti taiteen. 200 vuotta ennen korkeaa renessanssia. Ilman häntä aikakausi, josta ihmiskunta on niin ylpeä, tuskin olisi tullut.
Ennen Giottoa oli ikoneja ja freskoja. Ne luotiin Bysantin kanonien mukaan. Kasvot kasvojen sijaan. litteitä hahmoja. Suhteellinen epäsuhta. Maiseman sijasta kultainen tausta. Kuten esimerkiksi tällä kuvakkeella.
sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»438″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Ja yhtäkkiä Giotton freskot ilmestyvät. Heillä on suuret hahmot. Jalojen ihmisten kasvot. Vanhat ja nuoret. Surullinen. Surullinen. Yllättynyt. Eri.
Giotton freskot Scrovegnin kirkossa Padovassa (1302-1305). Vasemmalla: Kristuksen valitus. Keskellä: Juudaksen suudelma (yksityiskohta). Oikealla: Pyhän Annan (Marian äidin) ilmestys, katkelma.
Gioton pääteos on hänen freskonsa jakso Scrovegnin kappelissa Padovassa. Kun tämä kirkko avattiin seurakuntalaisille, siihen tulvi väkijoukkoja. He eivät ole koskaan nähneet tätä.
Loppujen lopuksi Giotto teki jotain ennennäkemätöntä. Hän käänsi Raamatun tarinat yksinkertaiselle, ymmärrettävälle kielelle. Ja niistä on tullut paljon helpommin tavallisten ihmisten saatavilla.
sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»604″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Tämä on ominaista monille renessanssin mestareille. Kuvien lakonismi. Hahmojen elävät tunteet. Realismi.
Lue lisää mestarin freskoista artikkelista "Giotto. Ikonin ja renessanssin realismin välillä".
Giottoa ihailtiin. Mutta hänen innovaatiotaan ei kehitetty edelleen. Kansainvälisen gootiikan muoti tuli Italiaan.
Vasta 100 vuoden kuluttua ilmestyy Giottolle arvokas seuraaja.
2. Masaccio (1401-1428).
sivusto "Diary of Painting. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»605″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
XNUMX-luvun alku. Niin kutsuttu varhaisrenessanssi. Toinen keksijä astuu paikalle.
Masaccio oli ensimmäinen taiteilija, joka käytti lineaarista perspektiiviä. Sen suunnitteli hänen ystävänsä, arkkitehti Brunelleschi. Nyt kuvatusta maailmasta on tullut samanlainen kuin todellinen. Leluarkkitehtuuri on menneisyyttä.
sivusto "Diary of Painting. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="laiska" class="wp-image-6054 size-thumbnail" title="Renessanssitaiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&sl=1″ alt="Renessanssin taiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Hän omaksui Giotton realismin. Toisin kuin edeltäjänsä, hän tiesi kuitenkin jo hyvin anatomian.
Korkeiden hahmojen sijaan Giotto on kauniisti rakennettuja ihmisiä. Aivan kuten muinaiset kreikkalaiset.
Fresko mainitaan myös artikkelissa "Frescoes by Giotto. Ikonin ja renessanssin realismin välillä”.
sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»877″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Masaccio lisäsi ilmeisyyttä paitsi kasvoihin myös vartaloon. Luemme jo ihmisten tunteita asennoista ja eleistä. Kuten esimerkiksi Aadamin miespuolinen epätoivo ja Eevan naisellinen häpeä hänen tunnetuimmalla freskollaan.
Fresko mainitaan myös artikkelissa "Frescoes by Giotto. Ikonin ja renessanssin realismin välillä”.
sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="laiska" class="wp-image-4862 size-thumbnail" title="Renessanssitaiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&sl=1″ alt="Renessanssin taiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Masaccio eli lyhyen elämän. Hän kuoli, kuten hänen isänsä, odottamatta. 27-vuotiaana.
Hänellä oli kuitenkin paljon seuraajia. Seuraavien sukupolvien mestarit menivät Brancaccin kappeliin oppimaan hänen freskoistaan.
Joten kaikki korkean renessanssin suuret taiteilijat ottivat käyttöön Masaccion innovaation.
Lue mestarin freskosta Masaccion artikkelista "Karkottaminen paratiisista". Miksi tämä on mestariteos?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
sivusto "Diary of Painting. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»685″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Leonardo da Vinci on yksi renessanssin titaaneista. Hän vaikutti suuresti maalauksen kehitykseen.
Se oli da Vinci, joka nosti itse taiteilijan asemaa. Hänen ansiostaan tämän ammatin edustajat eivät ole enää vain käsityöläisiä. Nämä ovat hengen luojia ja aristokraatteja.
Leonardo teki läpimurron ensisijaisesti muotokuvissa.
Hän uskoi, että mikään ei saa häiritä pääkuvaa. Silmän ei pitäisi vaeltaa yksityiskohdasta toiseen. Näin hänen kuuluisat muotokuvansa ilmestyivät. Lyhyt. Harmoninen.
Lue siitä artikkelista "Leonardo da Vinci ja hänen Mona Lisa. Giocondan mysteeri, josta puhutaan vähän.
sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on tarina, kohtalo, mysteeri."
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4118 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»806″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Leonardon tärkein innovaatio on, että hän löysi tavan tehdä kuvista ... eläviä.
Ennen häntä muotokuvien hahmot näyttivät mallinukkeilta. Linjat olivat selkeät. Kaikki yksityiskohdat on piirretty huolellisesti. Maalattu piirros ei mitenkään voinut olla elossa.
Leonardo keksi sfumato-menetelmän. Hän hämärsi viivoja. Teki siirtymisen valosta varjoon erittäin pehmeäksi. Hänen hahmonsa näyttävät olevan tuskin havaittavissa olevan sumun peitossa. Hahmot heräsivät henkiin.
Etsi vastaus artikkelista "Leonardo da Vinci ja hänen Mona Lisa. Giocondan mysteeri, josta puhutaan vähän.
sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on tarina, kohtalo, mysteeri."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4122 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»889″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Sfumato tulee kaikkien tulevaisuuden suurten taiteilijoiden aktiiviseen sanastoon.
Usein ollaan sitä mieltä, että Leonardo oli tietysti nero, mutta ei tiennyt miten saada mitään loppuun. Ja usein hän ei saanut maalausta valmiiksi. Ja monet hänen projekteistaan jäivät paperille (muuten, 24 nidettä). Yleensä hänet heitettiin lääketieteeseen, sitten musiikkiin. Jopa palvelemisen taito oli aikoinaan ihastunut.
Ajattele kuitenkin itse. 19 maalausta - ja hän on kaikkien aikojen ja kansojen suurin taiteilija. Ja joku ei ole edes lähellä suuruutta, kun hän kirjoittaa 6000 kangasta elämänsä aikana. Ilmeisesti kenellä on suurempi tehokkuus.
Lue artikkelissa mestarin kuuluisimmista maalauksista Leonardo da Vincin Mona Lisa. Mona Lisan mysteeri, josta ei juuri puhuta".
4. Michelangelo (1475-1564).
sivusto "Diary of Painting. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»688″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Michelangelo piti itseään kuvanveistäjänä. Mutta hän oli universaali mestari. Kuten hänen muutkin renessanssikollegansa. Siksi hänen kuvaperintönsä ei ole yhtä suuri.
Hänet tunnistetaan ensisijaisesti fyysisesti kehittyneistä hahmoista. Hän kuvasi täydellistä miestä, jossa fyysinen kauneus tarkoittaa henkistä kauneutta.
Siksi kaikki hänen hahmonsa ovat niin lihaksikkaita, kestäviä. Jopa naiset ja vanhukset.
Michelangelo. Fragmentit viimeisen tuomion freskosta Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa.
Usein Michelangelo maalasi hahmon alasti. Ja sitten lisäsin vaatteita päälle. Jotta vartalo olisi mahdollisimman kohokuvioitu.
Hän maalasi Sikstuksen kappelin katon yksin. Vaikka tämä on muutama sata lukua! Hän ei antanut kenenkään edes hieroa maalia. Kyllä, hän oli epäsosiaalinen. Hän oli kova ja riidanhaluinen persoonallisuus. Mutta ennen kaikkea hän oli tyytymätön... itseensä.
sivusto "Diary of Painting. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Michelangelo eli pitkän elämän. Selviytyi renessanssin rappeutumisesta. Hänelle se oli henkilökohtainen tragedia. Hänen myöhemmät teoksensa ovat täynnä surua ja surua.
Yleensä Michelangelon luova polku on ainutlaatuinen. Hänen varhaiset teoksensa ovat ihmissankarin ylistystä. Vapaa ja rohkea. Muinaisen Kreikan parhaiden perinteiden mukaan. Kuten hänen Davidinsa.
Viimeisinä elämänvuosina - nämä ovat traagisia kuvia. Tarkoituksella karkeasti hakattu kivi. Ikään kuin edessämme olisi monumentteja XNUMX-luvun fasismin uhreille. Katso hänen "Pietaa".
Michelangelon veistoksia Firenzen Kuvataideakatemiassa. Vasemmalla: David. 1504 Oikealla: Pieta of Palestrina. 1555
Kuinka tämä on mahdollista? Yksi taiteilija kävi läpi kaikki taiteen vaiheet renessanssista XNUMX-luvulle yhden elämän aikana. Mitä tulevat sukupolvet tekevät? Mene omaa tietäsi. Tietäen, että rima on asetettu erittäin korkealle.
5. Rafael (1483-1520).
Lue Rafaelista artikkelista "Renessanssi. 6 suurta italialaista mestaria”.
Lue hänen tunnetuimmista madonoistaan artikkelista "Raphaelin madonnat. 5 kauneinta naamaa.
sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" loading ="lazy" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="Renessanssin taiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Renessanssin taiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Rafaelia ei ole koskaan unohdettu. Hänen neronsa tunnustettiin aina: sekä elämän aikana että kuoleman jälkeen.
Hänen hahmonsa on varustettu aistillisella, lyyrisellä kauneudella. Se on hänen Madonnat niitä pidetään oikeutetusti kauneimpina koskaan luotuina naiskuvina. Ulkoinen kauneus heijastaa sankarittareiden henkistä kauneutta. Heidän nöyryytensä. Heidän uhrauksensa.
Lue maalauksesta artikkeleista
Raphaelin Sikstuksen Madonna. Miksi tämä on mestariteos?
Rafaelin madonnat. 5 kauneinta naamaa.
sivusto "Maalauksen päiväkirja. Jokaisessa kuvassa on tarina, kohtalo, mysteeri."
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" loading ="lazy" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="Renessanssin taiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Renessanssin taiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Kuuluisista sanoista "Kauneus pelastaa maailman", Fjodor Dostojevski sanoi juuri Sikstus Madonna. Se oli hänen suosikkikuvansa.
Aistilliset kuvat eivät kuitenkaan ole Rafaelin ainoa vahvuus. Hän pohti hyvin tarkasti maalaustensa sommittelua. Hän oli vertaansa vailla oleva arkkitehti maalauksessa. Lisäksi hän löysi aina yksinkertaisimman ja harmonisimman ratkaisun tilan järjestämiseen. Näyttää siltä, ettei se voi olla toisin.
sivusto "Diary of Painting. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6082 size-large» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»565″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Rafael eli vain 37 vuotta. Hän kuoli yllättäen. Vilustumisesta ja lääketieteellisistä virheistä. Mutta hänen perintöään ei voi yliarvioida. Monet taiteilijat jumaloivat tätä mestaria. Ja he lisäsivät hänen aistillisia kuviaan tuhansiin kankaisiinsa.
Lue artikkelissa Rafaelin kuuluisimmista maalauksista "Rafaelin muotokuvia. Ystäviä, rakastajia, suojelijoita."
6. Tizian (1488-1576).
sivusto "Diary of Painting. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="laiska" class="wp-image-6066 size-thumbnail" title="Renessanssitaiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&sl=1″ alt="Renessanssin taiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>
Titian oli vertaansa vailla oleva värimies. Hän kokeili myös paljon sävellystä. Yleensä hän oli rohkea keksijä.
Tällaisesta lahjakkuuden loistosta kaikki rakastivat häntä. Kutsutaan "maalarien kuninkaaksi ja kuninkaiden maalariksi".
Kun puhun Titianista, haluan laittaa huutomerkin jokaisen lauseen jälkeen. Loppujen lopuksi hän toi dynamiikkaa maalaukseen. Pathos. innostus. Kirkas väri. Värien loisto.
sivusto "Diary of Painting. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="laiska" class="wp-image-6086 size-thumbnail" title="Renessanssitaiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&sl=1″ alt="Renessanssin taiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Elämänsä loppupuolella hän kehitti epätavallisen kirjoitustekniikan. Vedot ovat nopeita ja paksuja. Maali levitettiin joko siveltimellä tai sormin. Tästä - kuvat ovat vieläkin elävämpiä, hengittäviä. Ja juonet ovat vieläkin dynaamisempia ja dramaattisempia.
sivusto "Diary of Painting. Jokaisessa kuvassa on mysteeri, kohtalo, viesti."
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="laiska" class="wp-image-6088 size-thumbnail" title="Renessanssitaiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&sl=1″ alt="Renessanssin taiteilijat. 6 suurta italialaista mestaria" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Eikö tämä muistuta sinua mistään? Tietysti se on tekniikka. Rubens. Ja XIX vuosisadan taiteilijoiden tekniikka: Barbizon ja impressionistit. Titian, kuten Michelangelo, käy läpi 500 vuotta maalausta yhden elämänsä aikana. Siksi hän on nero.
Lue artikkelissa mestarin kuuluisasta mestariteoksesta "Urbino Titianin Venus. 5 epätavallista faktaa.
Renessanssin taiteilijat ovat suuren tiedon omistajia. Tällaisen perinnön jättämiseksi piti opiskella paljon. Historian, astrologian, fysiikan ja niin edelleen alalla.
Siksi jokainen heidän kuvansa saa meidät ajattelemaan. Miksi se näytetään? Mikä salattu viesti tässä on?
He eivät ole melkein koskaan väärässä. Koska he miettivät perusteellisesti tulevaa työtään. He käyttivät kaiken tietonsa.
He olivat enemmän kuin taiteilijoita. He olivat filosofeja. He selittivät meille maailmaa maalaamalla.
Siksi ne kiinnostavat meitä aina syvästi.
***
Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.
Englanninkielinen versio artikkelista
Jätä vastaus