Vuoden läpimurtotaiteilija 2016: Dan Lamin poikkeuksellisen kiehtovat veistokset

Onnittelut Dan Lamilta.

Tapaa taiteilija Dan Lam.

Kun kysyin Dan Lamilta, kuinka tärkeänä hän pitää sosiaalista mediaa nykyajan taiteilijoille, hän pysähtyi ja huomautti, että emme puhuisi ilman Instagramia. Ja se on totta.

Olin yhteydessä Dan Lamiin (alias) Instagramissa jokin aika sitten, ja viimeisen vuoden aikana olen nähnyt hänen uransa nousevan pilviin. Vaikka aluksi kiinnostivat amorfiset, konkreettiset, eloisat veistokset, jotka tihkuvat kirjahyllystä ja näyttävät surrealistisilta lemmikeiltä, ​​olin myös kiinnostunut seuraamaan nuoren taiteilijan sosiaalisen median uran nousua.

Vain kaksi vuotta Arizonan osavaltion MFA-ohjelmasta valmistumisen jälkeen Lam selittää kykynsä olla kokopäiväinen taiteilija tällä hetkellä Instagram-menestyksensä ansiosta. Viime vuonna hän teki useita residenssejä (viimeksi Fort Works Artissa), sai galleriaedustuksen ja sai paikan Art Basel Miamissa.

Joten sen ei olisi pitänyt olla niin järkyttävää, kun törmäsin yhteen Lamin teoksista Miley Cyrusin Instagramissa (myönnän nyt, että seuraan häntä uskonnollisesti). Mutta kun näet nousevan suosikkiartistisi työn yhdellä poptähden suurimmista nauhoista, se saa sinut ihmettelemään: "Kuinka tämä tapahtui?"

Hänen kiireisen tuotantoaikataulunsa välissä minulla oli tilaisuus kysyä Dan Lamilta paitsi miten se syntyi, myös hänen prosessistaan, hänen ensimmäisistä liikeaskeleistaan ​​ja siitä, mitä sosiaalisen median taiteilijana oleminen tarkoittaa nykyään. Tarkista se:

AA: Aloitetaan perusasioista... miksi tippaa ja tippaa?

DL: Minua on aina kiinnostanut hänen pehmeys. Yksi suosikkitaiteilijoistani on aina ollut Claes Oldenburg ja taiteilijat, jotka työskentelivät näiden muotojen parissa - jotain pehmeästä veistoksesta sai minut koukkuun.

Jos minun piti arvata, se saattaa liittyä ajatuksen tutkimiseen jostakin kiinteästä, mutta joka antaa illuusion pehmeydestä tai liikkeestä ajan kuluessa.

AA: Voisitko kuvailla prosessiasi hieman?

DL: Ensinnäkin kokeilen paljon. Pisarat alkavat nestemäisellä kaksikomponenttivaahdolla. Kun sekoitat sen yhteen, se alkaa laajentua. Parasta näissä asioissa on, että et voi hallita sitä. Tapa, jolla hän laajentaa sen materiaaliksi.

Kaadan vaahtoa ja annan kuivua. Sitten yleensä peitän sen akryylimaalilla, yleensä kirkkaalla värillä, ja annan kuivua. Sitten laitan piikkejä (se kestää päivän). Sitten levitän epoksia ja lisään värikkäitä materiaaleja, kuten glitteriä tai strassit.

AA: Mikä oli ensimmäinen kokemuksesi Art Basel Miami Beachistä?

DL: Se oli parasta… vain… ihmeellistä. Kuulin ihmisten puhuvan Art Baselista joka vuosi, ja se vaikutti isolta jutulta. Tämän saavuttaminen on aina ollut henkilökohtainen tavoitteeni. Monet ihmiset ovat kertoneet minulle, kuinka hullua se on, ja se on kaikki totta.

Pidin eniten siitä, että näin paljon taidetta ja tapasin monia taiteilijoita. Se oli kuin taideleiri. Taiteilijana olet yksin studiossasi yli 300 päivää vuodessa, ja sitten yhtäkkiä viikon ajan saat viettää paljon aikaa ihmisten kanssa, jotka myös viettävät paljon aikaa yksin, ja saat vain toisiaan perustasolla.

Dan Lamin täyttäminen.

AA: Olet juuri suorittanut maisterintutkinnon ja edistynyt jo hyvin. Miltä näytti ensimmäinen vuosi valmistuttuasi ulkoministeriöstä?

DL: Kun valmistuin Arizona State Universitystä vuonna 2014, muutin Midlandiin, Texasiin poikaystäväni kanssa. Se on erämaa, ja kaikki siellä on öljyä – koko kaupunki pyörii öljyn ympärillä. Siellä asuessani minulla oli mahdollisuus opettaa yhteisöopistossa ja minulla oli taloudellinen vapaus keskittyä taiteeseen heti taidekoulun jälkeen.

Kuulet niin monia tarinoita taiteilijoista, jotka valmistuvat ja ovat syventyneet päivätöihin pakosta. Muistin kaikki nämä tarinat ja nämä tiedot ja jatkoin asioita.

Enimmäkseen tein asioita, jotka olivat harjoituksia, jotka eivät ehkä johda mihinkään. Tänä vuonna päätin mennä Instagramiin postaamaan ja katsomaan kuinka muodostan yhteyden. Halusin nähdä, mihin sosiaaliset verkostot pystyvät. Käytin vuoden keskittyessäni uuteen työhöni ja sosiaaliseen mediaan.

Juuri ennen muuttoamme tein ensimmäisen tippaveistokseni. Vaikka seinäkoristeeni alkoi saada enemmän huomiota ja aloin saada enemmän haastatteluja ja esityksiä - pienet pisarat saivat minut räjähtämään. 2016 juuri räjähti; Minulla oli monia mahdollisuuksia saada näyttelyitä ja gallerioita lähestymään minua.  

Se on niin erilainen kuin se oli muutama vuosi sitten. Nyt ihmiset ottavat minuun yhteyttä. Muutama vuosi sitten aioin avata puheluita. Se oli täysin odottamatonta, ja olen niin iloinen, että löysin tavan olla yhteydessä niin moniin ihmisiin.

AA: Mikä oli odottamattomin asia tässä kokemuksessa pyrkivänä taiteilijana? 

DL: Mikä tärkeintä, olen nyt kokopäiväinen taiteilija. Että kaksi vuotta valmistumisen jälkeen voisin olla kokopäiväinen taiteilija. Varsinkin Baselin jälkeen ajattelen vain: "Kuinka?" En koskaan uskonut, että olisin vuorovaikutuksessa julkkisten kanssa. En koskaan uskonut, että Miley Cyrus saisi työpaikkani.

AA: Kyllä, niin miten se kaikki tapahtui?

DL: Wayne Coyne [The Flaming Lipsistä] alkoi seurata minua ja sitten ehkä kuukautta myöhemmin Miley Cyrus alkoi seurata minua. Koska Instagram-tilini kasvaa erittäin nopeasti, kaipaan monia asioita. Kuukautta myöhemmin Miley kirjoitti minulle Instagramissa ja sanoi: "Hei tyttö, minulla on kotona taideinstallaatio ja halusin nähdä, haluaisitko osallistua." Minun piti vielä kerran varmistaa, että minua ei petetä.

Tämä oli ensimmäinen liiketoimeni. Kun hän otti minuun yhteyttä, hän kertoi minulle tästä huoneesta, jossa hänellä oli diskopiano ja rahaseinä, ja kun se oli tehty, hän aikoi tehdä yhteistyötä Imprintin tai Paper Magazinen kanssa, ja he aikoivat valokuvata sen ja kirjoittaa siitä. Hän ei sanonut: "Haluan ostaa palan." Hän kysyi haluanko osallistua.

Kysyin ihmisiltä, ​​ja jotkut ihmiset sanoivat, että hänen pitäisi maksaa, ja jotkut sanoivat, että hänellä on 50 miljoonaa tilaajaa. Menin eteenpäin ja lähetin osan hänelle tietäen, että niin monien tilaajien kanssa hän palaisi. Ajan myötä mahdollisuudet ovat lisääntyneet. Sama tapahtui Lilly Aldridgen kanssa. Huomasin vasta myöhemmin, että joskus ihmiset maksavat 100 XNUMX postauksesta suurilla tileillä. Se on varmasti arvokkaampaa pitkällä aikavälillä.

Kaikki musta, Dan Lam. 

AA: Sinulla on merkittävä sosiaalinen läsnäolo. Kuinka tärkeänä pidät sosiaalista mediaa nykytaiteilijoille?

DL: Mielestäni se on erittäin tärkeää. Jos olet taiteilija etkä käytä sitä, et välttämättä satuta itseäsi, mutta et myöskään auta itseäsi. Todellinen asia Instagramissa on yhteydenpito muihin artisteihin. Menet Instagramiin, sosiaalisiin verkostoihin ja löydät toisen artistin, jota ihailet - alat puhua, tehdä yhteistyötä ja käydä kauppaa. Se on kuin verkostoitumista, mutta omassa piirissäsi.

Myös pelkkä silmien vaikutus työhösi on valtava. En olisi tällä hetkellä kokopäiväinen taiteilija, ellei Instagram olisi ollut. Tämä on erittäin arvokas työkalu. Myös Instagram-galleriat ovat yhteydessä.

Se on tehokas työkalu taidemaailmalle.

AA: Mitä neuvoja antaisit muille taiteilijoille, jotka haluavat rakentaa mainettaan verkossa?

DL: Minun näkökulmastani katson, että lähesty sitä miten haluat. Mitä intuitiosi kertoo? On PR-ihmisiä, jotka käskevät tehdä tämän tai tuon tai mitä tahansa. Mutta jos haluat taiteilijan äänen olevan selkeä, jopa julkaisutapasi heijastelee sitä. Tee mitä teet ja pidä se"sinä".

Itse pidän Instagram-tiliäni erittäin huolellisesti ja pidän sen töistäni. En usein kirjoita itsestäni. Se auttaa pitämään asiat erillään. En halua, että syötteeni käsittelee sitä, miltä näytän tai kuka olen. Luulen, että siksi monet ihmiset pitivät minua jonkin aikaa kaverina sekä nimeni että kasvojeni puutteen vuoksi.

Hyvien kuvien ottaminen on tärkeintä. Hanki hyvä valaistus. Otan omani puhelimeni ja luonnonvalon kanssa.

AA: Onko ideoita taiteilijoille, jotka haluavat tehdä suuren muotin sosiaalisessa mediassa?

DL: Käytä työkalua yhdistääksesi ja muodostaaksesi yhteyksiä. Jos seuraatte toisianne ja haluatte olla yhteydessä, kirjoita heille ja tilaa. Koskaan ei tiedä mitä tapahtuu. Auttaa toisiaan. Sano: "Voi, tiedän, että on galleria, johon sopisit hyvin. Koskaan ei tiedä, mitä tiellä voi tapahtua."

Olen myös sitä mieltä, että kuvilla pitäisi olla tiettyä estetiikkaa. On asioita, jotka ovat suositumpia kuin toiset. Esimerkiksi kun julkaisen glitteriä, monet käyttäjät pitävät siitä aina. Voit varmasti tehdä jotain houkutellaksesi muita ihmisiä, mutta tee se vain, jos se jo sopii työhösi. Se on outo epäselvä viiva, koska et halua julkaista jotain vain tykkäyksiä varten, vaan myös jos haluat kasvattaa tilaajakuntaasi, eikö niin?

AA: Vuoden lähestyessä loppuaan, kysymme taiteilijoilta, mitä he toivovat vuodelta 2017 muille taiteilijoille, ihmisille ja maailmalle yleensä. Onko sinulla halu, jonka haluaisit nähdä?

DL: Luulen, että taiteilijoiden on jatkettava sitä, mitä he tekevät, ja ehkä jopa enemmän. Maamme on tällä hetkellä eräänlaisessa hullussa tilassa, ja tunnen monia taiteilijoita, jotka kysyvät: "Mitä meidän pitäisi tehdä?" Mielestäni taide on erittäin tärkeää, emmekä voi kieltäytyä. Toivon, että he eivät anna nykyisen sosiaalisen ilmaston viedä sitä häneltä.

Etsitkö lisää taideartikkeleita ja taidehaastatteluja? viikoittaiset uutiset, artikkelit и päivitykset.