Euroopan ja Amerikan taiteen galleria Moskovassa. 6 näkemisen arvoista maalausta

Tämä artikkeli on tarkoitettu niille, jotka EIVÄT mene Pushkin-museoon ensimmäistä kertaa. Olet jo nähnyt eniten Euroopan ja Amerikan taidegallerian tärkeimmät mestariteokset (joka on osa Pushkin-museota ja sijaitsee erillisessä rakennuksessa osoitteessa Volkhonka, 14 Moskovassa). Ja "Blue Dancers" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. Ja Monetin kuuluisat lumpeet.

Nyt on aika tutustua kokoelmaan tarkemmin. Ja kiinnitä huomiota vähemmän hypettyihin mestariteoksiin. Mutta mestariteoksia silti. Kaikki samat taiteilijat.

Ja jopa ne, jotka ohitit ensimmäisellä museokäynnilläsi. On epätodennäköistä, että pysähdyit sitten "Girls on the Bridge" -elokuvan eteen. Edvard Munch. Tai "viidakko" Henri Rousseau. Tutustutaanpa heihin paremmin.

1. Francisco Goya. Karnevaali. 1810-1820

Venäjällä säilytetään vain kolme Francisco Goyan maalausta. Kaksi niistä on Pushkin-museossa (kolmas maalaus, "Näyttelijä Antonia Zaraten muotokuva" - sisään Eremitaaši. Siksi kannattaa harkita yhtä niistä. Nimittäin karnevaali.

Hänet tunnetaan vähän ulkomailla. Kuitenkin erittäin goy. Hänen hengessään. Surkeaa, pilkkaavaa. Karnevaali järjestetään päiväsaikaan. Mutta kuvassa tuntuu yöltä. Niin pelottavalta näyttää "juhlia" ihmisiä. Ikään kuin nämä olisivat juomarit ja rosvot aamulla tulivat ulos riitaamaan.

Tämä on ehkä synkin koskaan kirjoitettu karnevaali. Tällainen synkkyys oli ominaista kaikille Goyan myöhemmille teoksille. Värikkäimmissäkin tilausteoksissa hän pystyi esittämään pahan ennakolta.

Joten muotokuva aristokraattien pojasta hän kuvasi kissoja pahoilla silmillä. He persoonallistavat maailman pahuuden, joka pyrkii ottamaan haltuunsa lapsen viattoman sielun.

2. Claude Monet. Lila auringossa. 1872

"Lila auringossa" - aivan ruumiillistuma impressionismi. Kirkkaita värejä. Valon heijastuksia vaatteissa. Valon ja varjon kontrasti. Tarkkojen yksityiskohtien puute. Kuva on kuin verhon läpi.

Jos pidät impressionismista, ymmärrät varmasti miksi tästä kuvasta.

Pienet lapset näkevät maailman ilman yksityiskohtia, kuin veden läpi. Ainakin näin ihmiset, jotka muistavat itsensä 2-3-vuotiaana, kuvailevat muistojaan. Tässä iässä arvioimme kaikkea paljon tunteellisemmin. Siksi erityisesti impressionistien teoksia Claude Monet herättää tunteitamme. Miellyttävämpiä tietysti.

"Lila auringossa" ei ole poikkeus. Sinulle ei ole väliä, etteivät puiden alla istuvien naisten kasvot näy. Ja vielä enemmän, heidän sosiaalinen asemansa ja keskustelunaihe ovat välinpitämättömiä. Tunteet valtaavat sinut. Halu analysoida jotain ei herää. Koska olet kuin lapsi. iloitse. Olla surullinen. Pidät. Olet huolissasi.

Lue lisää Monetin toisesta upeasta työstä Pushkinissa Boulevard des Capucines. Epätavallisia faktoja maalauksesta”.

3. Vincent van Gogh. Tri. Rayn muotokuva. 1889

Van Gogh hallitsi elämänsä viimeisinä vuosina täysin väriä. Juuri tähän aikaan hän loi kuuluisuutensa "Auringonkukat". Jopa hänen muotokuvansa ovat hyvin eloisia. Ei poikkeus - "Tohtori Rayn muotokuva."

Sininen takki. Vihreä tausta kelta-punaisilla pyörteillä. Liian epätavallista 19-luvulle. Tohtori Ray ei tietenkään arvostanut lahjaa. Hän piti sitä naurettavana kuvana mielisairaasta potilaasta. Heitin sen ullakolle. Sitten hän peitti sillä kanankopan reiän kokonaan.

Itse asiassa sellainen von Van Gogh kirjoitti tarkoituksella. Väri oli hänen allegorinen kielensä. Kiharat ja kirkkaat värit ovat kiitollisuuden tunteita, joita taiteilija tunsi lääkäriä kohtaan.

Loppujen lopuksi hän auttoi Van Goghia selviytymään mielenterveyshäiriöistä kuuluisan tapahtuman jälkeen leikatulla korvalla. Lääkäri halusi jopa ommella taiteilijan korvalehteen. Mutta hänet vietiin sairaalaan liian pitkäksi aikaa (Van Gogh ojensi korvansa prostituoidulle sanoilla "Tästä voi olla hyötyä sinulle").

Lue artikkelista muista mestarin teoksista "5 Van Goghin mestariteosta".

4. Paul Cezanne. Persikat ja päärynät. 1895

Paul Cezanne ilmoitti boikotoitavansa valokuvaa. Aivan kuten hänen aikalaisensa impressionistit. Vain jos impressionistit antoivat ohikiitävän vaikutelman, jättäen huomiotta yksityiskohdat. Cezanne muutti näitä tietoja.

Tämä näkyy selvästi hänen asetelmassaan Peaches and Pears. Katsokaa kuvaa. Löydät monia todellisuuden vääristymiä. Fysiikan lakien rikkominen. Perspektiivin lait.

Taiteilija välittää oman näkemyksensä todellisuudesta. Hän on subjektiivinen. Ja katsomme samaa kohdetta päivän aikana eri näkökulmasta. Joten käy ilmi, että taulukko on esitetty sivulta. Ja pöytälevy näkyy melkein ylhäältä. Näyttää siltä, ​​että se nojaa meihin.

Katso kannu. Taulukon viiva sen vasemmalla ja oikealla puolella ei täsmää. Ja pöytäliina näyttää "virtaavan" lautaselle. Kuva on kuin palapeli. Mitä kauemmin katsot, sitä enemmän todellisuuden vääristymiä löydät.

Jo kivenheiton päässä Picasson kubismista ja primitivismistä Matisse. Cezanne on heidän tärkein inspiraationsa.

5. Edvard Munch. Tytöt sillalla. 1902-1903

Edvard Munchin yritysidentiteettiin vaikuttivat Van Gogh. Aivan kuten Van Gogh, hän ilmaisee tunteitaan värien ja yksinkertaisten viivojen avulla. Vain Van Gogh kuvasi iloa, nauti enemmän. Munch - epätoivo, melankolia, pelko. Kuten sarjassa maalaukset "Scream".

"Girls on the Bridge" luotiin kuuluisan "Screamin" jälkeen. He ovat samanlaisia. Silta, vesi, taivas. Samat leveät maaliaallot. Vain toisin kuin "Scream", tämä kuva sisältää positiivisia tunteita. Osoittautuu, että taiteilija ei aina ollut masennuksen ja epätoivon otteessa. Joskus toivo valui heidän läpi.

Kuva on maalattu Osgardstranin kaupungissa. Hänen taiteilijansa piti kovasti. Nyt kaikki on vielä siellä. Jos menet sinne, löydät saman sillan ja saman valkoisen talon valkoisen aidan takaa.

6. Pablo Picasso. Viulu. 1912

Picasso onnistui työskentelemään eri suuntiin elämänsä aikana. Vaikka monet tuntevat hänet kubistina. "Viulu" on yksi hänen silmiinpistävimmistä kubistisista teoksistaan.

Viulu Picasso täysin "purkaistu" osiin. Näet yhden osan yhdestä kulmasta, toisen täysin eri kulmasta. Taiteilija näyttää pelaavan peliä kanssasi. Sinun tehtäväsi on henkisesti koota eri osat yhdeksi esineeksi. Tässä on niin viehättävä palapeli.

Pian Picasso alkaa käyttää kankaiden ja öljymaalien lisäksi sanomalehtiä ja puuta. Tästä tulee kollaasi. Tämä kehitys ei ole yllättävää. Todellakin, 20-luvulla tekniikan avulla on niin helppo nähdä ja jopa saada jäljennös kaikista teoksista. Ja vain eri materiaalien palasista tehdystä työstä tulee ainutlaatuinen. Se ei ole niin helppoa jäljentää.

Lue artikkeli toisesta mestarin mestariteoksesta, joka on tallennettu Pushkiniin "Tyttö pallolla" Picasso. Mistä kuva kertoo?

Jos haluat vierailla Pushkin-museossa uudelleen, olen saavuttanut tavoitteeni. Jos et ole koskaan ollut siellä ennen, aloita hänen mestariteosten tutkiminen artikkelista "7 näkemisen arvoista maalausta Pushkin-museosta".

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.