Tämä taiteilija muuttaa postimerkit monimutkaisiksi mestariteoksiksi

Jordan Scott studiossaan. Kuva: kohteliaisuus

Tapaa Artwork Archive -taiteilija Jordan Scott. 

Jordan Scott aloitti postimerkkien keräämisen lapsena, kun hänen isäpuolensa leikkasi kirjekuorien reunat ja lähetti hänelle vanhoja postimerkkejä.

Kuitenkin vasta kun hän teki tarjouksen salaperäisestä paketista kiinteistökaupassa ja huomasi, että hänellä oli yli miljoona postimerkkiä, hän innostui käyttämään postimerkkejä taideteoksissaan.

Jordan alun perin aikoi käyttää postimerkkejä eräänlaisena tekstuurikerroksena, jonka hän maalasi päälle. Odottaessaan leimien kuivumista ennen seuraavan kerroksen levittämistä hän kuitenkin hämmästyi kappaleen kauneudesta sen nykyisessä muodossa. Siellä hän alkoi asetella postimerkkejä erilaisiin, melkein meditatiivisiin kaavoihin ja käyttää postimerkkejä päämateriaalina.

Hävetkää Jordan Scottin työn malleihin. 

Ota selvää, miksi Jordanista tuli pakkomielle postimerkkien suhteen ja kuinka tämä pakkomielle on johtanut laajaan gallerianäkyvyyteen ja pitkään luetteloon vaikuttavia näyttelyitä.

"" Jordan Scott.

Kuvailet työtäsi meditatiiviseksi. Mitä yrität saavuttaa kullakin osalla?

Minulla on uskontotieteiden tutkinto ja 35 vuoden kamppailulajikokemus – olen myös ollut elinikäinen meditoija. Nyt teen taidetta kokopäiväisesti. Pidin siitä tai en, monet teoksistani ovat kuin mandaloja. Tämä ei ole objektiivinen taideteos. En yritä antaa minkäänlaista lausuntoa. Se on subjektiivista. Sen oletetaan vaikuttavan johonkin alitajuisella tai sisäisellä tasolla, ei älyllisellä tasolla. Kuvittelen ne katseltavaksi ja mietiskelyksi…. tai ainakin muuttaa pois [nauraa].

Onko tämän materiaalin käyttämisessä perusmateriaalina logistisia rajoituksia?

Ajan myötä se muuttuu vaikeammaksi ja vaikeammaksi.

Olin juuri tehnyt tilauksen Neiman Marcukselle ja jokaisessa työssä oli noin kymmenentuhatta postimerkkiä, jotka koostuivat vain neljästä erilaisesta ainutlaatuisesta "tyypistä". Minulta kului yli 2,500 XNUMX samaa numeroa ja samaa väriä olevaa postimerkkiä tämän teoksen tekemiseen. Tuhansien identtisten kysymysten saaminen on melkein kuin aarteenetsintää.

Katsotaanpa Jordan Scottin studiota. Kuva: Jordan Scott Art. 

Valmiit tuotteet ovat hyvin samanlaisia ​​kuin peitot. Onko se tahallista?

Tekstiililiitos on vastaus "kyllä" ja "ei". Tekstiilit inspiroivat minua paljon. Selailen aina aikakauslehtiä, kuten Restoration Hardware, ja leikkaan niistä kuvioita, jotka ovat osa tekstiililevitettä. Ne inspiroivat minua jollain tasolla. Sain kirjaimellisesti ihmiset tulemaan avajaisiin ja ihmettelemään, että he eivät olleet tekstiilinäyttelyssä.

Tämä on kaksinkertainen hämäys. Näet palan yhdeltä puolelta, ja sitten tulet lähemmäksi ja käy selväksi, että se on tuhansia markkoja.

 

Oletko oppinut jotain kiinnostavaa brändeistä yleensä niiden käytön avulla?

Postimerkeillä on todella mielenkiintoinen historia. Minua kiinnostavat myös niin sanotut "fancy-peruutukset" - tämä on sana siitä ajasta, jolloin posti oli vasta käynnistymässä, eivätkä ne olleet niin järjestettyjä. On olemassa 30-40 vuotta vanhoja käsintehtyjä peruutuksia, jotka postimestari veisi pullonkorkista. Minulle ne ovat kuin rajoitetun erän printtejä. Laitan ne aina pois. Joskus käytän niitä töissäni, koska ne ovat niin kauniita.

Valmistuksen suhteen, jos työskentelet 100 vuotta vanhojen postimerkkien kanssa, saat historian oppitunnin. Ne dokumentoivat historiamme, ihmisiämme, keksintöjämme, löytöjämme ja tapahtumiamme. Se voi olla kuuluisa kirjailija, josta en ole koskaan kuullut, tai runoilija tai jopa presidentti, josta en ehkä tiedä paljoakaan. Minulla on luettelo ja teen muistiinpanon, jotta voin ottaa siitä selvää myöhemmin.

Nyt saamme ideoita taiteilijalta, joka on ollut taidealalla aina tieteeseen asti. 

"" Jordan Scott.

Onko sinulla jokapäiväistä rutiinia, kun tulet studioon?

Jaoin viikon 70/30.

70 % tekee itse työtä ja 30 % hankkii tarvikkeita, keskustelee gallerioiden kanssa, päivittää taidearkiston… kaikkea "taidetaustaiseen" liittyvää. Se on minulle tärkeää, koska tunnen monia taiteilijoita, jotka sanovat, etteivät ole kovin hyviä siinä, mutta he luulevat voivansa päästä eroon yhdestä tai viidestä prosentista takapäästä.

Sieltä se tulee.

Kun galleria tulee näkyviin, pystyn . Se saa minut näyttämään hyvältä muihin artisteihin verrattuna. Suurin osa taiteilijoista ei ole järjestäytynyt, ja se auttaa minua järjestäytymään.

Sanoisin, että se on minulle enemmän viikoittainen juttu. Viisi päivää studiossa ja kaksi päivää toimistossa.

Onko muita ideoita suorituskyvystä?

Kun menen studioon, se on päinvastoin. Kun pääsen perille, laitan musiikin päälle, keitän kahvia ja ryhdyn töihin. Kausi. En salli hallinnollisia häiriötekijöitä tai henkilökohtaisia ​​tekosyitä.

En salli itselleni huonoa studiopäivää.

Joskus ihmiset sanovat, jos sinulla on päiviä, jolloin et ole inspiroitunut, ja minä sanon aina ei. Sinun on voitettava tämä vastustus ja epäily ja vain tehtävä työ.

Uskon, että taiteilijat, jotka voivat murtautua tämän läpi, sieltä inspiraatio tulee - murtamaan vastustuksen, ei rukoilemaan tai toivomaan sitä, vaan vain työskentelemään. Jos en löydä, alan siivoamaan tai laittamaan tavaroita järjestykseen.

Muuten prosessi on hyvin yksinkertainen: potkaise perseeseen ja mene.

"" Jordan Scott.

Miten sait ensimmäisen galleriaesityksen?

Kaikki gallerialähetykseni tehtiin vanhanaikaisesti - erinomaisella esittelyllä ja viestinnällä, upeilla kuvilla ja sähköpostilla. . Kyse on työhösi sopivan gallerian löytämisestä. On turhaa etsiä galleriaa, joka ei sovi.

Ensimmäiseen suureen galleriaani Chicagossa lähetin diat. Kävin niin monessa galleriassa ja näyttelyssä kuin pystyin. Haluaisin vierailla galleriassa. Sain mukavan sähköpostin, jonka lähetin ja jossa oli "henkilökohtainen linkki". Aina kun laitat siihen persoonallisen kosketuksen, sillä on ero.

He soittivat minulle takaisin, ja samana päivänä työ oli galleriassa.

Seuraava iso galleriani tuli luokseni, kun näin työni pop-up-näyttelyssä. Toinen esimerkki siitä, kuinka et koskaan tiedä, kuka kävelee sisään, joten ota se vakavasti. Judy Saslow Gallery tuli sisään ja hän hämmästyi [työstäni]. Hän pyysi näytteitä ja olin täysin valmis. Hän oli vaikuttunut taiteestani, ja kun hän lähti näytteideni kanssa, hän oli vaikuttunut myös minusta.

Jokainen yksityiskohta on peitetty hartsilla. Kuva: Jordan Scott Art.

Sinulla on nyt vaikuttava valikoima vaikuttavia gallerioita... kuinka ylläpidät tätä suhdetta?

Minulla on todella hyvä suhde heihin kaikkiin viestinnässä. Tarkistan suurimman osan gallerioista kuukausittain. Yksinkertainen "Hei, kuinka voit? Mietin, onko kiinnostusta." Kysymättä mitään, sanon vain: "Hei, muistatko minut?" Teen sen tarvittaessa.

Tärkein asia, jonka voit tehdä säilyttääksesi suhteen galleriaan, on olla ammattimainen ja valmis, kun sinulta kysytään hintoja tai kuvia.

Haluat varmistaa, että et vain toimita sitä heille noin päivässä, vaan myös esität sen ammattimaisesti. Parasta heidän gallerioissaan on olla ammattilainen.

Olen nähnyt ihmisten lähettävän kuvia gallerioihin, joissa he kuvaavat työnsä seinää vasten, mutta eivät rajaa sitä. Tai se on sumea kuva hämärästä valosta. Jos et voi tehdä sitä itse, tarvitset jonkun muun tekemään sen.

Ensivaikutelma on kaikki kaikessa.

Miten suosittelisit muita artisteja esittelemään itsensä ammattimaisesti?

Useimmilla taiteilijoilla, jotka käyttävät, on ollut hetkiä, jolloin he ovat huomanneet olevansa epäjärjestyneet ja tarvitsevat jotain helpottaakseen näitä studioelämänsä puolia.

Tein sen itse vanhaan tapaan tiedostoilla. Minulla olisi luettelo, mutta minun piti nähdä, missä kaikki on yhdellä silmäyksellä. Kun minulla oli yksi tai kaksi galleriaa, se oli hienoa, mutta kun aloin kasvaa ja tehdä enemmän näyttelyitä, oli henkisesti ja emotionaalisesti ylivoimaista visualisoida, missä kaikki oli. Minulla ei oikein ollut ratkaisua tähän.

kertoi minulle käyttäneensä sitä ja se oli kaikki mitä minun piti kuulla. Minun "aha"-hetkeni oli tämä suositus, ja koska se oli sellainen mielenrauha, joka minulla olisi ollut, kun se esiteltiin. Minulle se oli uusi taso.

Se on todella motivoivaa käyttää, koska voit avata sijaintisi ja nähdä kaikki punaiset pisteet. Kun sinulla on huono päivä, voit avata sen ja nähdä: "Hei, tämä galleria myi jotain muutama viikko sitten."

Haluatko visualisoida kaiken myyntisi ja esitellä itsesi ammattimaisesti gallerioille ja ostajille?

ja katsella kaikkien pienten punaisten pisteiden ilmestymistä.