Egon Schiele. Paljon lahjakkuutta, vähän aikaa

Lapsena Egon Schiele piirsi paljon. Pääasiassa rautatie, junat, semaforit. Koska se oli pikkukaupungin ainoa nähtävyys.

Harmi, mutta näitä Egon Schielen piirustuksia ei ole säilytetty. Vanhemmat eivät hyväksyneet jälkeläisen harrastusta. Miksi säästää lasten, vaikkakin erittäin lahjakkaita piirustuksia, jos pojasta tulee tulevaisuudessa rautatieinsinööri?

Perhe

Egon oli hyvin kiintynyt isäänsä, mutta ystävyys ei sujunut hänen äitinsä kanssa. Hän jopa maalasi maalauksen "Kuoleva äiti", vaikka äiti oli tuolloin elossa kuin kaikki elävät.

Poika oli hyvin huolissaan, kun hänen isänsä Adolf Egon alkoi vähitellen tulla hulluksi ja joutui menemään sairaalaan, missä hän pian kuoli.

Tulevalla taiteilijalla oli myös läheinen suhde sisarensa kanssa. Hän ei vain pystynyt poseeraamaan tuntikausia isoveljensä kanssa, vaan tutkijat epäilevät heitä myös insestisestä suhteesta.

Muiden taiteilijoiden vaikutus

Vuonna 1906 perheensä kanssa kiisteltyään Egon kuitenkin astuu taiteellisen käsityön tielle. Hän astuu Wienin kouluun ja siirtyi sitten Taideakatemiaan. Siellä hän tapaa Gustav Klimt.

Se oli Klimt, joka totesi kerran, että nuorella miehellä oli "jopa liikaa lahjakkuutta", esitteli hänet wieniläisten taiteilijoiden seuralle, esitteli hänet suojelijoita ja osti ensimmäiset maalauksensa.

Mistä mestari piti 17-vuotiaasta miehestä? Riittää, kun tarkastellaan hänen ensimmäisiä teoksiaan, esimerkiksi "Harbour in Trieste".

Selkeä linja, rohkea väri, hermostunut tapa. Ehdottomasti lahjakas.

Tietenkin Schiele ottaa paljon Klimtiltä. Tämä näkyy jo varhaisessa työssä ennen oman tyylinsä kehittämistä. Riittää, kun vertaat yhden ja toisen "Danaea".

Vasemmalla: Egon Schiele. Danae. 1909 Yksityinen kokoelma. Oikealla: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopold-museo, Wien

Ja Schielen teoksissa on myös Oskar Kokoschkan, toisen itävaltalaisen ekspressionistin, vaikutus. Vertaa näitä heidän töitään.

Vasemmalla: Egon Schiele. Rakastavaiset. 1917 Belvedere Gallery, Wien. Oikealla: Oskar Kokoschka. Tuulen morsian 1914 Baselin taidegalleria

Koostumusten samankaltaisuudesta huolimatta ero on silti merkittävä. Kokoschka kertoo enemmän lyhytaikaisuudesta ja toisesta maailmasta. Schiele kertoo todellisesta intohimosta, epätoivoisesta ja rumasta.

"Pornografi Wienistä"

Se on Lewis Croftsin taiteilijalle omistetun romaanin nimi. Se kirjoitettiin hänen kuolemansa jälkeen.

Schiele rakasti alastonkuvaa ja maalasi sen yhä uudelleen ja uudelleen hullunhaluisena peloissaan.

Katso seuraavat teokset.

Vasemmalla: Istuva alaston, nojaten kyynärpäihinsä. 1914 Albertina-museo, Wien. Oikealla: tanssija. 1913 Leopold-museo, Wien

Ovatko ne esteettisiä?

Ei, ne ovat lievästi sanottuna epämiellyttäviä. He ovat luisia ja liian suorapuheisia. Mutta ruma, kuten Schiele uskoi, toimii kauneuden ja elämän edistäjänä.

Vuonna 1909 mestari varustaa pienen studion, johon köyhät alaikäiset tytöt tulevat poseeraamaan Egonille.

Rehellisistä nude-genren maalauksista tuli taiteilijan päätulo - pornografian jakelijat ostivat ne.

Tämä oli kuitenkin julma vitsi taiteilijalle - monet taiteilijayhteisöstä käänsivät avoimesti selkänsä taiteilijalle. Schiele näki tässä vain peittelemättömän kateuden.

Yleensä Schiele rakasti itseään kovasti. Puhujana on seuraava lainaus kirjeestä hänen äidilleen: "Kuinka iloinen olet varmasti, että synnytit minut."

Taiteilija maalasi paljon omakuviaan, myös erittäin rehellisiä. Ilmeikäs piirustus, katkoviivat, vääristyneet piirteet. Monet omakuvat eivät juurikaan muistuta todellista Schieleä.

Omakuva ja valokuva vuodelta 1913.

Schielen ilmeikäs kaupungit

Mies oli Egon Schielen päämalli. Mutta hän maalasi myös maakuntakaupunkeja. Voiko talo olla ilmeikäs, tunteellinen? Schiele osaa. Ota ainakin hänen työnsä "Kotona värikkäillä liinavaatteilla".

He ovat iloisia, pirteitä, vaikka ovat jo vanhoja. Ja vahvalla luonteella. Kyllä, tämä on kuvaus… taloista.

Schiele voisi antaa luonnetta kaupunkimaisemaan. Moniväriset liinavaatteet, jokainen laatta oman sävynsä, vinot parvekkeet.

"Kaikki elävä on kuollut"

Kuoleman teema on toinen Egon Schielen työn leitmotiivi. Kauneus tulee erityisen kirkkaaksi, kun kuolema on lähellä.

Mestari oli myös huolissaan syntymän ja kuoleman läheisyydestä. Tunteakseen tämän läheisyyden dramaattisuuden hän sai luvan vierailla gynekologisilla klinikoilla, joissa tuolloin sekä lapset että naiset kuolivat usein synnytyksen aikana.

Tätä aihetta pohdittiin maalaus "Äiti ja lapsi".

Uskotaan, että tämä työ merkitsee Schielen uuden alkuperäisen tyylin alkua. Hyvin vähän Klimtovskysta jää hänen teoksiinsa.

Odottamaton loppu

Schielen parhaat työt tunnustetaan maalauksiksi, joissa kirjailijan malli oli Valerie Neusel. Tässä on hänen kuuluisa muotokuvansa. Ja yksi harvoista, joka sopii katsottavaksi alle 16-vuotiaille.

Malli Egon "lainattu" Klimtiltä. Ja hänestä tuli nopeasti hänen muusansa ja rakastajatar. Valerien muotokuvat ovat rohkeita, häpeämättömiä ja… lyyrisiä. Odottamaton yhdistelmä.

Mutta ennen mobilisointiaan Schiele erosi rakastajataristaan ​​mennäkseen naimisiin naapurin - Edith Harmsin - kanssa.

Valerie meni töihin Punaiselle Ristille epätoivoisena. Siellä hän sairasti tulirokkoa ja kuoli vuonna 1917. 2 vuotta eron jälkeen Schielestä.

Kun Egon sai tietää hänen kuolemastaan, hän muutti maalauksen "Mies ja tyttö" nimen. Siinä heidät on kuvattu yhdessä Valerien kanssa eron yhteydessä.

Uusi nimike "Death and the Maiden" puhuu kaunopuheisesti siitä, että Schiele tunsi syyllisyyttä entisen rakastajatarnsa edessä.

Mutta edes vaimonsa kanssa Schielellä ei ollut aikaa nauttia onnesta - hän kuoli raskaana espanjantautiin. Tiedetään, että Egon, joka ei ollut liian antelias tunteiden suhteen, oli hyvin järkyttynyt menetyksestä. Mutta ei kauaa.

Vain kolme päivää myöhemmin sama espanjalainen päätti elämänsä. Hän oli vain 28-vuotias.

Vähän ennen kuolemaansa Schiele maalasi maalauksen "Perhe". Siinä - hän, hänen vaimonsa ja heidän syntymätön lapsensa. Ehkä hän näki heidän välittömän kuolemansa ja vangitsi sen, mitä ei koskaan tule olemaan.

Mikä traaginen ja ennenaikainen loppu! Vähän ennen tätä Klimt kuolee, ja Schiele ottaa vapaan Wienin avantgarden johtajan paikan.

Tulevaisuus lupasi paljon. Mutta se ei tapahtunut. Taiteilijalla, jolla oli "liian paljon lahjakkuutta", ei ollut tarpeeksi aikaa…

Ja lopuksi

Schiele on aina tunnistettavissa - nämä ovat luonnottomia asentoja, anatomisia yksityiskohtia, hysteeristä linjaa. Hän on häpeämätön, mutta filosofisesti ymmärrettävä. Hänen hahmonsa ovat rumia, mutta herättävät katsojassa eläviä tunteita.

Miehestä tuli hänen päähenkilönsä. Ja tragedia, kuolema, erotiikka ovat juonen perusta.

Freudin vaikutuksen tunteva Schiele itse sai inspiraation sellaisille taiteilijoille kuin Francis Bacon ja Lucian Freud.

Schiele jätti hämmästyttävän määrän teoksiaan osoittaen omalla esimerkillään, että 28 vuotta on sekä liian vähän että liikaa.

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.

Pääkuva: Egon Schiele. Omakuva lyhtykukilla. 1912 Leopold-museo, Wien.