Vrubelin "Demon": miksi se on mestariteos

Vuonna 2007 kävin Vrubel-salissa ensimmäistä kertaa. Valo on mykistetty. Tummat seinät. Lähestyt "Demonia" ja ... putoat toiseen maailmaan. Maailma, jossa voimakkaita ja surullisia olentoja elää. Maailma, jossa purppuranpunainen taivas muuttaa jättiläiskukat kiveksi. Ja tila on kuin kaleidoskooppi, ja lasin ääni on kuviteltu. 

Ainutlaatuinen, värikäs, viehättävä demoni istuu edessäsi. 

Vaikka et ymmärtäisi maalausta, tunnet kankaan valtavan energian. 

Kuinka Mikhail Vrubel (1856-1910) onnistui luomaan tämän mestariteoksen? Kyse on venäläisestä renessanssista, kristallin kasvatuksesta, suurista silmistä ja muusta.

Venäjän renessanssi

"Demoni" ei olisi voinut syntyä aikaisemmin. Hänen ulkonäköään varten tarvittiin erityinen ilmapiiri. Venäjän renessanssi.

Muistakaamme, kuinka italialaisten kanssa kävi XNUMX- ja XNUMX-lukujen vaihteessa.

Firenze kukoisti. Kauppiaat ja pankkiirit halusivat paitsi rahaa, myös henkisiä nautintoja. Parhaat runoilijat, taidemaalarit ja kuvanveistäjät palkittiin anteliaasti, jos vain osasivat luoda. 

Ensimmäistä kertaa vuosisatojen asiakkaiksi tuli maallisia ihmisiä, ei kirkkoa. Ja korkean yhteiskunnan henkilö ei halua nähdä litteitä, stereotyyppisiä kasvoja ja tiukasti suljettua kehoa. Hän haluaa kauneutta. 

Siksi madonnaista tuli ihmisiä ja kauniita, paljain hartioin ja taltioiduin nenäin.

Venäläiset taiteilijat kokivat jotain vastaavaa XNUMX-luvun puolivälissä. Osa älymystöstä alkoi epäillä Kristuksen jumalallista luonnetta. 

Joku puhui varovaisesti ja kuvasi Vapahtajaa inhimillistyneenä. Joten Kramskoylla on Jumalan poika ilman sädekehää, jolla on ahtaat kasvot. 

Joku etsi ulospääsyä kääntymällä satuihin ja pakanallisiin kuviin, kuten Vasnetsov. 

Vrubel seurasi samaa tietä. Hän otti myyttisen olennon, Demonin, ja antoi sille inhimillisiä piirteitä. Huomaa, että kuvassa ei ole paholaista sarvien ja kavioiden muodossa. 

Vain kankaan nimi selittää, kuka on edessämme. Näemme ensin kauneuden. Urheilullinen vartalo upean maiseman taustalla. Mikset aloita renessanssia?

Demoni feminiininen

Demon Vrubel on erityinen. Eikä kyse ole vain punaisten pahojen silmien ja hännän puuttumisesta. 

Edessämme on nefilimi, langennut enkeli. Hän on valtava kasvu, joten se ei mahdu edes kuvan kehykseen. 

Hänen puristetut sormensa ja painuneet olkapäänsä kertovat monimutkaisista tunteista. Hän oli kyllästynyt tekemään pahaa. Hän ei huomaa ympärillään olevaa kauneutta, koska mikään ei miellytä häntä.

Hän on vahva, mutta tällä voimalla ei ole minne mennä. Henkisen hämmennyksen ikeen alla jäätyneen voimakkaan ruumiin asento on hyvin epätavallinen.

Huomaa: Vrubelin demonilla on epätavalliset kasvot. Suuret silmät, pitkät hiukset, täyteläiset huulet. Lihaksikkaasta rungosta huolimatta jotain naisellista lipsahtaa sen läpi. 

Vrubel itse sanoi, että hän luo tietoisesti androgyynisen kuvan. Loppujen lopuksi sekä mies- että naishenget voivat olla tummia. Joten hänen imagonsa tulisi yhdistää molempien sukupuolten piirteet.

Demon Kaleidoskooppi

Vrubelin aikalaiset epäilivät, että "demoni" viittaa maalaukseen. Joten hänen työnsä oli kirjoitettu epätavallisesti.

Taiteilija työskenteli osittain palettiveitsellä (metallilastalla ylimääräisen maalin poistamiseksi) levittäen kuvaa murto-osaisesti. Pinta on kuin kaleidoskooppi tai kristalli.

Tämä tekniikka kypsyi mestarin kanssa pitkään. Hänen sisarensa Anna muisteli, että Vrubel oli kiinnostunut kiteiden kasvattamisesta kuntosalilla.

Ja nuoruudessaan hän opiskeli taiteilija Pavel Chistyakovin kanssa. Hän opetti jakamaan tilan reunoihin ja etsimään tilavuutta. Vrubel omaksui tämän menetelmän innostuneesti, koska se sopi hänen ideoidensa kanssa.

Fantastinen väri "Demon"

Vrubel oli uskomaton värittäjä. Hän pystyi tekemään paljon. Esimerkiksi käyttämällä vain valkoista ja mustaa värin tunteen luomiseksi harmaan hienovaraisimpien sävyjen ansiosta.

Ja kun muistat "Tamaran ja demonin päivämäärän", se piirretään mielikuvituksesi värillisinä.

Siksi ei ole yllättävää, että tällainen mestari luo epätavallisen värin, joka on hieman samanlainen kuin Vasnetsovsky. Muistatko epätavallisen taivaan Kolmessa prinsessassa? 

Vaikka Vrubelilla on kolmiväri: sininen - keltainen - punainen, sävyt ovat epätavallisia. Siksi ei ole yllättävää, että XNUMX-luvun lopulla tällaista maalausta ei ymmärretty. "Demoni" Vrubelia kutsuttiin töykeäksi, kömpelöksi.

Mutta XNUMX-luvun alussa, modernin aikakaudella, Vrubelia jumaloitiin jo. Tällainen värien ja muotojen omaperäisyys oli vain tervetullutta. Ja taiteilijasta tuli hyvin lähellä yleisöä. Nyt häntä verrattiin sellaisiin "epäkeskisiin" kuin Matisse и Picasso. 

"Demoni" pakkomielle

10 vuotta "Istuvan demonin" jälkeen Vrubel loi "Pyöretyn demonin". Ja niin tapahtui, että tämän teoksen lopussa taiteilija päätyi psykiatriseen klinikkaan.

Siksi uskotaan, että "demoni" voitti Vrubelin, sai hänet hulluksi. 

En usko. 

Hän oli kiinnostunut tästä kuvasta ja työskenteli sen parissa. On tavallista, että taiteilija palaa saman kuvan pariin useita kertoja. 

Joten Munch palasi "Screamiin" 17 vuoden jälkeen. 

Claude Monet maalasi kymmeniä versioita Rouenin katedraalista ja Rembrandt kymmeniä omakuvia elämänsä aikana. 

Sama kuva auttaa taiteilijaa asettamaan maalauksellisia lovia aikajanalle. Muutaman vuoden kuluttua mestarin on tärkeää arvioida, mikä on muuttunut kertyneen kokemuksen seurauksena.

Jos hylkäämme kaiken mystisen, niin "demoni" ei ole syyllinen Vrubelin sairauteen. Kaikki on paljon proosallisempaa. 

XIX vuosisadan 90-luvun alussa hän sairastui kuppaan. Sitten ei ollut antibiootteja, ja taudin aiheuttaja - vaalea treponema - teki tehtävänsä. 

10-15 vuoden kuluttua tartunnasta potilaiden keskushermosto vaikuttaa. Ärtyneisyys, muistin menetys ja sitten delirium ja hallusinaatiot. Myös näköhermot surkastuvat. Kaikki tämä tapahtui lopulta Vrubelille. 

Hän kuoli vuonna 1910. Penisilliinin keksimiseen kului vielä 18 vuotta.

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.

Englanninkielinen versio artikkelista