Jan van Eyckin "Arnolfini-pariskunta": paljastaa maalauksen salaisuudet

Virallisen version mukaan Jan van Eyckin (1390-1441) maalaus kuvaa italialaista kauppiasta Giovanni Arnolfiniä, joka asui Bruggessa. Tilanne on kuvattu hänen talossaan, makuuhuoneessa. Hän pitää morsiamensa kädestä. Tämä on heidän hääpäivänsä.

Luulen kuitenkin, että tämä ei ole ollenkaan Arnolfini. Ja se tuskin on hääkohtaus. Mutta siitä lisää myöhemmin.

Ja ensin suosittelen katsomaan kuvan yksityiskohtia. Heissä piilee salaisuus, miksi Arnolfini-pari on aikansa ainutlaatuisin ilmiö. Ja miksi tämä kuva niin ravistelee kaikkien maailman taidekriitikkojen mielikuvitusta.

Kyse on Arnolfini-hatusta

Oletko koskaan katsonut Arnolfini-paria läheltä?

Tämä maalaus on pieni. Se on hieman yli puoli metriä leveä! Ja pituus ja metriin asti ei kestä. Mutta sen yksityiskohdat on kuvattu ilmiömäisen tarkasti.

Vaikuttaa siltä, ​​että kaikki tietävät tämän. No, hollantilaiset käsityöläiset rakastivat yksityiskohtia. Tässä on kattokruunu kaikessa komeudessaan, peili ja tossut.

Mutta eräänä päivänä katsoin tarkemmin miehen hattua. Ja näin siinä... selvästi erottuvia lankarivejä. Joten se ei ole täysin musta. Jan van Eyck vangitsi sileän kankaan hienon tekstuurin!

Se tuntui minusta oudolta eikä sopinut taiteilijan työhön liittyviin ajatuksiin.

Ajattele itse. Tässä Jan van Eyck istuu maalaustelineessä. Ennen häntä ovat vasta lyödyt puolisot (vaikka olen varma, että he menivät naimisiin muutama vuosi ennen tämän muotokuvan luomista).

He poseeraavat - hän työskentelee. Mutta kuinka hän parin metrin etäisyydellä huomioi kankaan rakenteen sen välittämiseksi?

Tätä varten hattu on pidettävä lähellä silmiä! Ja joka tapauksessa, mitä järkeä on siirtää kaikki niin huolellisesti kankaalle?

Näen tälle vain yhden selityksen. Yllä kuvattu kohtaus ei koskaan tapahtunut. Se ei ainakaan ole oikea huone. Ja kuvassa kuvatut ihmiset eivät koskaan asuneet siinä.

Van Eyckin ja muiden alankomaalaisten työn salaisuudet

1430-luvulla hollantilaisessa maalauksessa tapahtui ihme. Vielä 20-30 vuotta ennen sitä kuva oli täysin erilainen. Meille on selvää, että Bruderlamin kaltaiset taiteilijat maalasivat mielikuvitustaan.

Mutta yhtäkkiä, melkein yhdessä yössä, maalauksiin ilmestyi uskomaton naturalismi. Ihan kuin meillä olisi valokuva, ei piirustus!

Olen samaa mieltä taiteilija David Hockneyn (1937) version kanssa siitä, että tämä tuskin johtui taiteilijoiden taitojen voimakkaasta kasvusta yhdessä maassa, Hollannissa.

Tosiasia on, että 150 vuotta ennen sitä ... linssit keksittiin! Ja taiteilijat ottivat ne käyttöön.

Kävi ilmi, että peilin ja linssin avulla voit luoda erittäin naturalistisia kuvia (Kerron lisää tämän menetelmän teknisestä puolesta artikkelissa "Jan Vermeer. Mikä on taiteilijan ainutlaatuisuus.

Tämä on Arnolfini-hatun salaisuus!

Kun esine heijastetaan peiliin linssin avulla, sen kuva ilmestyy taiteilijoiden silmien eteen kaikkine vivahteineen. 

En kuitenkaan millään tavalla vähennä van Eyckin taitoa!

Työskentely tällaisten laitteiden kanssa vaatii uskomatonta kärsivällisyyttä ja taitoa. Puhumattakaan siitä, että taiteilija miettii huolellisesti kuvan sommittelua.

Linssit tehtiin tuolloin pieniksi. Ja teknisesti taiteilija ei voinut ottaa ja siirtää kaikkea kankaalle kerralla, yhden linssin avulla.

Minun piti peittää kuva palasiksi. Erikseen kasvot, kämmenet, puoli kattokruunua tai tossut.

Tämä kollaasimenetelmä näkyy erityisen hyvin toisessa van Eyckin teoksessa.

Katso, pyhän jaloissa on jotain vialla. Ne näyttävät kasvavan väärästä paikasta. Jalkojen kuva levitettiin erillään kaikesta muusta. Ja isäntä syrjäytti heidät vahingossa.

No, tuolloin he eivät vielä opiskelleet anatomiaa. Samasta syystä kädet kuvattiin usein päähän verrattuna pieninä.

Joten näen asian näin. Ensin van Eyck rakensi työpajaan jotain huoneen kaltaista. Sitten piirsin hahmot erikseen. Ja hän "kiinni" niihin maalauksen asiakkaiden päät ja kädet. Sitten lisäsin loput yksityiskohdat: tossut, appelsiinit, sängyssä olevat nupit ja niin edelleen.

Tuloksena on kollaasi, joka luo illuusion todellisesta tilasta sen asukkaineen.

Huomaa, että huone näyttää kuuluvan hyvin varakkaille ihmisille. Mutta… kuinka pieni hän onkaan! Ja mikä tärkeintä, siinä ei ole takkaa. Tämä on helppo selittää sillä, että tämä ei ole asuintila! Vain koristelu.

Ja se mikä muu osoittaa, että tämä on erittäin taitava, upea, mutta silti kollaasi.

Tunnemme sisäisesti, ettei mestarille ollut eroa sillä, mitä hän kuvaa: tossut, kattokruunu vai ihmisen käsi. Kaikki on yhtä tarkkaa ja huolellista.

Miehen nenä, jossa on epätavalliset sieraimet, on vedetty ulos yhtä huolellisesti kuin lika hänen kengissään. Taiteilijalle kaikki on yhtä tärkeää. Kyllä, koska se luotiin yhdellä tavalla!

Kuka piileskelee Arnolfini-nimen alla

Virallisen version mukaan tämä maalaus kuvaa Giovanni Arnolfinin avioliittoa. Tuolloin oli mahdollista mennä naimisiin suoraan kotona, todistajien edessä.

Mutta tiedetään, että Giovanni Arnolfini meni naimisiin paljon myöhemmin, 10 vuotta tämän kuvan luomisen jälkeen.

Kuka se sitten on?

Aloitetaan siitä, että edessämme ei ole hääseremonia ollenkaan! Nämä ihmiset ovat jo naimisissa.

Häiden aikana pari piti oikeaa kättä ja vaihtoi sormuksia. Tässä mies antaa vasemman kätensä. Eikä hänellä ole vihkisormusta. Naimisissa olevien miesten ei tarvinnut käyttää niitä koko ajan.

Nainen puki sormuksen, mutta vasempaan käteensä, mikä oli sallittua. Lisäksi hänellä on naimisissa olevan naisen hiustyyli.

Saatat myös saada vaikutelman, että nainen on raskaana. Itse asiassa hän yksinkertaisesti pitää mekkonsa poimuja vatsallaan.

Tämä on jalon naisen ele. Aristokraatit ovat käyttäneet sitä vuosisatojen ajan. Voimme jopa nähdä sen XNUMX-luvun englantilaisessa naisessa:

Voimme vain arvailla, keitä nämä ihmiset ovat. On mahdollista, että tämä on itse taiteilija vaimonsa Margaretin kanssa. Tyttö näyttää tuskallisesti muotokuvaltaan kypsemmässä iässä.

Joka tapauksessa muotokuva on ainutlaatuinen. Tämä on ainoa niistä ajoista säilynyt täyspitkä muotokuva maallisista ihmisistä. Vaikka se on kollaasi. Ja taiteilija maalasi päät erikseen käsistä ja huoneen yksityiskohdista.

Lisäksi se on itse asiassa valokuva. Vain ainutlaatuinen, ainutlaatuinen. Koska se luotiin jo ennen fotoreagenssien keksimistä, mikä mahdollisti kaksiulotteisten kopioiden luomisen kolmiulotteisesta todellisuudesta ilman manuaalista maalia.

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.