Teosarkisto Suositeltu taiteilija: Sergio Gomez

MIKÄ SAA SINUT PÄÄSI PIIRTÄMÄÄ ABSTRAKTEJA JA KASVOTTOJA KUVOJA, JOITA EIVÄT LIITTY ESINEIDEN TAI PAIKKOIHIN?

Olen aina ollut kiinnostunut ihmisen muodosta ja hahmosta. Se on aina ollut osa työtäni ja kieltäni. Siluettihahmo voi olla läsnäolo vailla identiteettiä. Numerot ovat identiteetin abstraktio. Ja numerot ovat universaali kieli. Yritän poistaa muotokuvasta kontekstuaalisia elementtejä, jotka saattavat häiritä sinua hahmosta, kuten hahmon vaatteet tai ympäristö. Poistan tämän kokonaan, jotta muodot ovat työn ainoa painopiste. Sitten lisään kerroksia, tekstuureja ja väriä. Rakastan tekstuuria ja kerrostamista elementteinä, jotka täydentävät figuuria. Aloitin tämän tekemisen vuonna 1994 tai 1995, mutta tietysti on poikkeuksia. Joillakin teemoilla, kuten esittämilläni sosiaalisilla ja poliittisilla teemoilla, tulisi olla muita kontekstuaalisia kohteita. Piirsin maahanmuuttoa ja rajalle jääneitä lapsia kuvaavan osan, joten siinä piti olla visuaalisia indikaattoreita.

Jotkut töistäni, kuten Winter Series, ovat hyvin abstrakteja. Vartuin Mexico Cityssä, jossa sää on kaunis ympäri vuoden. En ole koskaan kokenut lumimyrskyä. En koskaan kokenut äärimmäistä säätä ennen kuin olin 16-vuotias, kun tulin Yhdysvaltoihin perheeni kanssa. Olen lukenut sarjan. Se sai minut ajattelemaan talvikautta ja sen voimakkuutta Chicagossa. Se on 41 talvea, koska olin 41, kun loin sen. Tämä on yksi talvi joka vuosi. Tämä on abstraktio talvesta. Maisema muuttuu täysin lumen myötä. Sekoitin kahvipapuja maaliin, koska kahvi on niin talvijuoma. Kahvissa on lämpöä ja se on hyvin amerikkalainen juoma. Tämä sarja on heijastus talvesta, ja halusin todella tehdä sen.

MIKÄ ON AINUTLAATUINEN STUDIOSI TAI LUOVAPROSESSISI?

Tarvitsen aina ison seinän maalausstudioon. Rakastan valkoista seinää. Tarvikkeiden lisäksi pidän omasta muistikirjasta. Olen käyttänyt sitä viimeiset 18 vuotta. On kuvia, joista pidän, ja katson niitä ennen kuin aloitan istunnon. Minulla on myös kirjoja. Rakastan musiikin kuuntelua, mutta en kuuntele mitään tiettyä musiikkityyliä. Sillä ei ole mitään tekemistä taiteeni kanssa. Pikemminkin, jos en ole kuullut muusikkoa pitkään aikaan ja haluan kuunnella häntä uudelleen.

Teen paljon pudotuksia maalauksissani ja työskentelen akryylien kanssa. Ja teen 95% työstäni paperilla. Sitten liimaa paperin kankaalle. Työskentelen kovasti saadakseni täydellisen pinnan, jotta paperi ja kangas ovat kauniita ja rypistymättömiä. Suurin osa töistäni on melko suuria - luonnollisen kokoisia hahmoja. Taitan palasia matkustamista varten. Maalaukseni on kiinnitetty venytetylle valkoiselle kankaalle, jonka jokaisessa kulmassa on läpiviennit kynsille. Tämä on hyvin yksinkertainen ripustusmenetelmä ja erittäin tehokas. Näin maalaus näyttää ikkunalta tai ovelta, jonka toisella puolella on hahmo. Se on sekä käsitteellistä että käytännöllistä. Reunus erottaa hahmon kauniisti ja siististi. Kun keräilijä tai yksityishenkilö ostaa työni, hän voi ripustaa sen kuin galleriaan. Tai joskus voin asentaa osan puulevylle.

MITEN OMISTAA JA OHJAA ART NXT TASON PROJEKTEJA, FORMERLY 33 MODERN GALLERIA PARANTOI TAIDEURASI?

Olen aina haaveillut omasta taidegalleriasta. Olen kiinnostunut sekä studio- että bisnespuolesta taidemaailmassa. Kymmenen vuotta sitten kysyin kavereiltani, haluaisivatko he avata gallerian yhdessä, ja päätimme tehdä sen. Löysimme paikan Chicagosta 80,000 33 neliöjalan rakennuksesta, jonka he ostivat. Nämä kaksi maailmankuulua taiteilijaa ostivat rakennuksen luodakseen taidekeskuksen -. Avasimme galleriamme taidekeskukseen ja kasvoimme yhdessä. Työskentelen taidekeskuksessa näyttelyjohtajana. Olemme nimenneet uudelleen galleriamme, entinen XNUMX Contemporary, nimellä . Pidämme avoimien ovien päiviä joka kuukauden ensimmäisenä perjantaina.

Gallerian omistaminen ja johtaminen on auttanut minua ymmärtämään, miten taidemaailma toimii. Ymmärrän mitä kulissien takana on, kuinka lähestyä galleriaa ja miten lähestyä instituutiota. Sinulla täytyy olla yrittäjähenkinen asenne. Älä odota studiossasi. Sinun täytyy mennä ulos ja olla läsnä. Sinun on oltava siellä, missä ihmiset, joiden kanssa haluat työskennellä. Seuraa heidän edistymistään ja tutustu heihin. Ja anna itsellesi aikaa rakentaa se suhde. Se voi alkaa esittelemällä itsesi, esiintymällä avajaisissa ja jatkamalla esiintymistä. Jatka läsnäoloa ja opi heidän työstään. Sitten he tietävät kuka olet. Se on paljon parempi kuin lähettää jollekin postikortti.

PERUSTIT ART NXT LEVELIN AUTTAAksesi TAITEILIJAA KEHITTYMÄÄN URAAN. VOITKO TIETÄÄ SIITÄ LISÄÄ JA MITEN SE ALKOI?

Minulla on ollut paljon kokemusta taidemaailmasta gallerianomistajana 10 vuoden ajalta ja taiteilijana. Vaimoni, tohtori Janina Gomez, on psykologian tohtori. Juuri viime vuonna päätimme yhdistää kaiken kokemuksemme ja luoda. Autamme taiteilijoita hallitsemaan taiteellista uraansa sekä mielenterveyttä ja hyvinvointia. Jos olet terve ja positiivinen, voit paremmin ja sinulla on enemmän energiaa. Kehitämme verkkoseminaareja opettaaksemme taiteilijoille konsepteja, kuten näyttelyn luomista. Tällä hetkellä teemme yhtä. Rakennamme yhteisöä ja kasvamme kansainvälisesti. Teemme myös podcasteja. Ne antavat meille pääsyn valtavaan yleisöön ympäri maailmaa, jota muuten olisi vaikea tavoittaa. Ennen sitä en ollut koskaan tehnyt podcastia. Minun piti astua pois mukavuusalueeltani ja oppia jotain uutta. Tämä on asenne, jolla opetamme taiteilijoille tavoitteellista.

Joka viikko luomme uuden podcastin, jossa on mukana ihmisiä, kuten taiteilijoita, galleriajohtajia ja terveys- ja hyvinvointiasiantuntijoita. Meillä on myös jotain, jonka Artwork Archiven perustaja keksi. Sisällytämme resursseja, joista taiteilijoiden pitäisi mielestämme olla tietoisia. Podcastit ovat myös mahtavia, koska voit kuunnella niitä työskennellessäsi studiossa. gallerian johtajan ja taiteilijan kanssa. Hän omistaa myymälän Chicagossa ja oli mentorini, kun avasin galleriaani. Hänellä on runsaasti tietoa ja hän antaa upean käsityksen gallerioiden toiminnasta.

TEOSSI OVAT YHDISTETTÄVÄT SINUA KAIKKI MAAILMAN JA OVAT MUSEOKOKOELMISSSA, MUKAAN lukien MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. KERRO MEILLE TÄSTÄ KOKEMUKSESTA JA MITEN SE PARANTOI URASI.

On kaunis ja nöyryyttävä kokemus tajuta, että instituutio tunnustaa työsi ja ottaa yhden palasistasi osaksi kokoelmaansa. On nöyryyttävää nähdä, että työtäni arvostetaan ja se muuttaa maailmaa parempaan suuntaan. Tämä vie kuitenkin aikaa. Ja jos se tapahtuu yhdessä yössä, se ei aina ole kestävää. Se voi olla ylämäkeen matka, ja sinulla voi olla pitkä matka kuljettavana. Mutta se maksaa itsensä takaisin. Monet unet tapahtuvat askel askeleelta ja yhdelle ihmiselle kerrallaan. Muista keskittyä matkan varrella rakennettuihin suhteisiin, et koskaan tiedä, mihin ne voivat johtaa.

Minulla on vahva yhteys italialaiseen galleriaan, ja he esittelivät minut kuukausittain Pohjois-Italiassa jaettavaksi. Se esittelee museokehitystä alueella ja ympäri maailmaa. Puhun siitä, mitä Chicagon taidemaailmassa tapahtuu. Käyn Italiassa joka vuosi ja osallistun kulttuurivaihto-ohjelmaan. Ja isännöimme italialaisia ​​taiteilijoita Chicagossa.

Matkani ovat tuoneet tietoisen tietoisuuden siitä, mitä ympäri maailmaa tapahtuu. He toivat ymmärrystä kulttuureista ja siitä, miten ihmiset työskentelevät taiteen parissa ympäri maailmaa.

Haluatko perustaa taideyrityksesi ja saada lisää taiteen uraneuvoja? Tilaa ilmaiseksi.