» taide » Taidearkisto Suositeltu taiteilija: Jeanne Bessette

Taidearkisto Suositeltu taiteilija: Jeanne Bessette

Taidearkisto Suositeltu taiteilija: Jeanne Bessette  

"Olisi julmaa sielulleni olla taiteilija." - Jeanne Beset

Tapaa Jeanne Besset. Kaikki alkoi violetista värikynästä, kun hän oli neljävuotias. Nyt häntä kerätään ympäri maailmaa, ja hänen teoksensa koristavat melko kuuluisien kirjailijoiden, kokkien ja näyttelijöiden koteja. Jeannen ainutlaatuinen tie menestykseen oli ottaa askel kohti suurempaa itseään. Kyse oli siitä, että pysyt uskollisena halullesi ilmaista tunteita taiteen avulla. Hän yritti ottaa kuvia. Kokeiltu keramiikkaa. Mutta tärkeintä on, että hän jatkoi yrittämistä, vaikka hänelle kerrottiin, että "taiteilijat eivät voi ansaita elantoaan".

Taiteilija luo kätensä avulla rohkeita värejä ja abstrakteja muotoja, joista moniin liittyy inspiroivia lainauksia. Hän sijoittaa aikaansa auttaakseen muita taiteilijoita löytämään todellisen itsensä.

Zhanna kertoi meille luomisprosessistaan ​​ja jakoi vinkkejä hänen intohimoaan tukevan yrityksen rakentamiseen.

Haluatko nähdä lisää Jeannen töitä? Vieraile hänen kanssaan Taideteosarkistossa.

"Kutsun itseäni rohkeaksi koloristiksi, mikä tarkoittaa, että väri on kieleni ja käytän sitä tunteideni välittämiseen." - Jeanne Beset

    

KÄYTTÄT PALJON TYÖKALUJA TYÖSI LUODAMISEEN, MUTTA KÄYTETÄÄN enimmäkseen KÄSISI. MILLOIN ALOITIT TEHDÄ SITÄ JA MIKSI KÄTESI OVAT Lempityökalusi?

Moro moro. Luovuuden taiteessa on jotain hyvin koskettavaa. Olen syvästi kiintynyt työhöni. Tavallaan käsien käyttö vapauttaa minut säännöistä. Sormimaalaus on yksi ensimmäisistä luovista toiminnoista, joita kokeilemme lapsena, joten se tuo minut myös takaisin lapsen mieleen ja sydämeen. Voin luoda tällä tavalla ilman rajoja. Riittää, kun päästään lähemmäs luovuuden todellista olemusta.

MIKSI MONET ARTIKKEISTASI SISÄLTÄÄN INspiroivia LAINAUKSIA? MITEN VALITAT LAINAUKSET?

Kaikki lainaukset ovat minun. Yleensä ne tulevat luokseni, kun maalaan, mutta eivät aina. Joskus todellinen ajatus tulee ensin ja kirjoitan sen studiossani isolle taululle. Otsikot tulevat samasta prosessista. Kaikki on taikuutta katsotpa sitä miten tahansa. Se tulee jostain syvältä meidän jokaisen sisältä, ja taiteilijana suodatan sen vain tulkintani läpi. Kun maalaan elämää, sydäntä, tunteita ja meitä henkiolentoja ja kaikkea mitä tuomme pöytään, minulla on loputtomasti inspiraatiota.

  

"Rakkaus on helppoa, kun unohdat piilottaa sydämesi." - Jeanne Besset.

SINULLE ON KERTOTU, ETTÄ TAITEILIJAT EIVÄT VOI TEHDÄ ELÄVÄÄ TAIDETA. MITEN SINÄ VOITTE SEN?

Blimey. Tässä haastattelussa ei ole tarpeeksi tilaa vastata kaikissa fragmenteissaan. Mutta lyhyesti sanottuna, koska olen menestynyt taloudellisesti työskentelevänä taiteilijana, opetan nyt myös muita taiteilijoita menestymään. Ensimmäinen asia, jonka sanon heille, on lakata antamasta muiden ihmisten varastaa unelmansa. On todella meistä itsestämme kiinni, kuinka suodatamme sen, mitä meille kerrotaan, ja meidän taiteilijoinamme on velvollisuutemme saada sanomamme maailmalle. Se on välttämätöntä.

Taiteilijat ovat vapaita ajattelijoita yhteiskunnassa. Jos pysymme hiljaa, hukkumme ja pahennamme sitä ongelmaa, joka on pitänyt meidät jumissa ajatuksessa, että emme voi alusta alkaen luoda itsellemme täyttä elämää.

Taiteen luominen on kuin kaikki muukin yritystä luotaessa. Kyse on siitä, että ensin rakennetaan jotain voimakasta, sitten ryhdytään liiketoimintaan, opitaan pyörittämään yritystä ja sitten tuodaan ne yhteen. Tiedän, että se kuulostaa yksinkertaiselta, mutta se ei ole sitä, mutta se on ensimmäinen askel.

    

MITEN SINÄ TULIT ENSIMMÄISENÄ TEKEMISTÄ GALLERIOISTA, JOISSA TEOSSI ON NÄYTTELYLLÄ, JA MITEN RAKENNIT NIIN VAHVAN, POSITIIVIN SUHTEEN SIIHEN?

Minulla on kokonainen opetus gallerioiden lähestymisestä, mutta minulle se oli tapahtumasarja, joka huipentui hyvän esityksen luomiseen. Jotkut gallerioistani avasivat minut . Olin kannessa minuutin (silmäys), mutta siellä on todellinen askel askeleelta tapa lähestyä gallerioita ja sitten varmistaa, että ymmärrät, että ne ovat tärkein voimavarasi.

Ihmiset pitävät gallerioita. Ihmisiä tulee kaikissa tyyleissä ja trendeissä. Taiteilijan tulee löytää ja kehittää nämä suhteet. Ole ammattitaitoinen ja tehokas. Ole rehellinen ja luotettava. Galleriasuhteiden rakentaminen ei eroa muiden suhteiden rakentamisesta.

SINUN ON ERITTÄIN HOUKKOA, MITÄ NEUVOJA VOITTAA ANTAA TAITEILLEILLE, JOKA YRITÄÄ ILMOITTAA TAIDETAAN JA ITSEÄSI SANOJEN KAUTTA?

Kiitos! Olen onnekas, että olen melko hyvä kommunikaattori, joten luulen sen tunkeutuvan sanojeni läpi painettuna. Taiteilijat ovat erittäin pakkomielle tähän tehtävään. On vaikea puhua siitä, mikä on niin lähellä sydäntämme. Sanoisin, että sen selvittäminen, kuka todella olet, on hyvä alku. Ihmiset haluavat tietää, mikä motivoi taiteilijaa siirtämään maalia tai savea. He haluavat tietää enemmän, koska teemme heidän mielestään erityistä, ja niin se on. Tekemäsi ilmaiseminen sanoilla on myös taidemuoto. Se on todella erilainen taito. Mutta loppujen lopuksi oma itsensä oleminen palvelee sinua hyvin.

MITÄ MIELTÄSI OLI KESKEISET TEKIJÄT KANSAINVÄLISEN TUNNUSTUKSEN SAAVUTTAMISESSA?

Olen kokoontunut kuudessa maassa ja luulen, että niitä on nyt enemmän kuin kuusi, mutta olen rehellisesti sanottuna menettänyt määrän. Mitä tulee avaintekijöihin, työskentelen kovasti. Työskentelen erittäin, erittäin kovasti. Työskentelen ammattini parissa. Työskentelen yrityksessäni ja työskentelen syvästi henkilökohtaisen sisäisen maailmani parissa. Kaikki tämä on pakattu isoon pakkaukseen.  

Se oli unelmani ja päätin toteuttaa sen. Se osuu myös koko alueelle liikaa tuohon tilaan. Jälleen tätä opetan taiteilijoille retriitissäni ja mentoroinnissani. Kaikella mitä teemme on merkitystä. Se on niin yksityiskohdissa kuin laajoissa vedoissa. Se ei ole kertaluonteista eikä työ lopu koskaan, se vain muuttuu uudenlaiseksi työksi kasvaessamme. Kaikella tällä on merkitystä.

Haluaisitko nähdä Jeannen töitä henkilökohtaisesti? vierailla.