Taidearkisto Suositeltu taiteilija: Teresa Haag

Tapaa taiteilija Taide-arkistosta . Kun katsot Teresan töitä, näet kaupunkimaisemia, jotka ovat täynnä kaupunkielämän hälinää - kuvat näyttävät kaikuvan puhetta. Mutta katso tarkkaan. Näet tekstin näkyvän värillisten lohkojen läpi, ikään kuin kuvilla itsellään olisi jotain sanottavaa.

Teresa törmäsi sanomalehtimaalaukseen, kun häneltä loppuivat tuoreet kankaat, mikä merkitsi käännekohtaa hänen taiteellisen uransa aikana. Menuista, sanomalehdistä ja kirjasivuista tuli tapoja täyttää hänen urbaani "muotokuvansa" elämällä ja äänellä.

Keskustelu kasvoi nopeasti Teresan teoksista itsestään. Lue eteenpäin saadaksesi selville, kuinka Teresan läsnäolo ulkonäyttelyissä on auttanut häntä edustamaan galleriaa ja asiakkaita, ja kuinka hän tasapainottaa taiteilijan työn bisnespuolta ja menestystä jäljennösten avulla.

Haluatko nähdä lisää Teresa Haagin töitä? Vieraile hänen luonaan.

Katso nyt yhden lahjakkaan taiteilijamme luomisprosessia.

1. KESKITTYNYT RAKENNUKSIIN JA TILOIHIN, ET IHMISIIN. MILLOIN ALOITIT PIIRTAMAAN KAUPUNKIMAISEMIA JA MITÄ SINUSI VETOAA NIISSÄ?

Teoksissani olevat rakennukset ovat ihmisiäni. Annan heille persoonallisuuksia ja täytän ne tarinoilla. Luulen tekeväni tämän, koska kun piirrät henkilöä, se häiritsee taustalla tapahtuvaa. Teosta katsovat ihmiset keskittyvät kasvoihin tai siihen, mitä kohde on pukeutunut. Haluan katsojan tuntevan koko tarinan.  

Pidän myös kaupunkitunnelmasta enemmän. Rakastan koko tunnelmaa ja keskustelua. Pidän kaupungin hälinästä. Niin kauan kuin muistan, olen piirtänyt kaupunkeja. Kasvoin Rochesterissa, New Yorkissa, ja makuuhuoneeni ikkunoista avautui näkymä Kodak Parkin savupiippuihin, ikkunattomiin seiniin ja savupiippuihin. Tämä kuva on jäänyt mieleeni.

2. KÄYTTÄT AINUTLAATUISTA PIIRUSTYTyyliä JA PIIRTAT TAUDALLE JA JOPA KIRJAN SIVUILLE. KERRO MEILLE SIITÄ. KUINKA SE ALKOI?

Edellisessä elämässäni olin lääkeyhtiön myyntiedustaja ja matkustin usein. San Franciscon matkalla otin kuvan Powell Streetistä, jossa oli kukkula täynnä köysiratoja, enkä malttanut odottaa, että pääsen piirtämään sen. Kun tulin kotiin ja latasin kuvan, tajusin, ettei minulla ollut tyhjiä kankaita - sillä hetkellä maalasin vain itselleni. Päätin liimata sanomalehtiä vanhalle kankaalle luodakseni uuden pinnan.

Kun aloin maalaamaan sanomalehdelle, se liittyi välittömästi pintaan. Pidin siveltimen tekstuurista ja liikkeestä sekä maalin alla olevasta löytöelementistä. Tämä oli hetki, jolloin löysin ääneni taiteilijana ja siitä tuli ratkaiseva hetki taiteellisella urallani.

Sanomalehtipaperille maalaus on muuttunut nautinnosta miltä se tuntuu jännittäväksi täyttää kappaleet äänellä. Kuulen ihmisten tarinoita, kuulen kaupunkien puhuvan - se on keskustelun idea. Kaaoksesta aloittaminen ja järjestyksen luominen siitä maalaessani on erittäin mukavaa.

3. MISTÄ TIEDÄT, ETTÄ MAALAUS ON VALMIS?  

Olen pahamaineinen ylityöstävistä kappaleista. Luulen, että olen valmis, astun taaksepäin ja palaan sitten lisäämään. Sitten toivoisin, että minulla olisi "peruutuspainike" uusien lisäysten poistamiseksi.

Luulen, että kyse on oivalluksesta, että teos on valmis, se tunne minulla on sisälläni. Nyt laitan palan pois, laitan jotain muuta maalaustelineeseen ja elän sen kanssa. Voisin löytää jotain korjattavaa, mutta en juuri nyt maalaa isoja. Joskus on muutamia osia, jotka teen kokonaan uudelleen, mutta tätä tapahtuu harvoin nyt. Yritän kunnioittaa tunnetta, en taistella sitä vastaan.

Työskentelen monien läpinäkyvien väripalojen kanssa, jotka näkyvät sanomalehtitekstin läpi, ja aluksi maalasin liikaa tekstiä. Ajan myötä minusta tuli itsevarma ja jätin sen avoimeksi. Siellä on kappale nimeltä "Disrepair", jonka toisessa osassa on hieman harmaata ja jonka päätin jättää rauhaan. Olen niin iloinen, että tein sen, se on teoksen paras osa.

4. ONKO SINULLA LUOKKIASI? OLETKO SÄÄNNYT SEN TAI JONKUN MUUN KANSSA? MIKSI TÄMÄ OLI SUOSIKKISI?

Minulla on suosikkikappale. Se on osa Powell Streetiä San Franciscossa. Tämä on ensimmäinen työ, jossa käytin sanomalehtitekniikkaa. Se roikkuu edelleen kotonani. Tämä on hetki, jolloin tajusin, kuka minusta tulee taiteilija.

Opi Teresalta taideliiketoiminnan strategioita.

5. MITEN SAAT AIKAA TAITEEN JA LIIKETOIMINNAN SEKÄ MYYNNIN VÄLILLÄ?

Taiteilijoina meidän on oltava yhtä liikemiehiä kuin taiteilijoita. Ennen taiteen harjoittamista työskentelin myynnin parissa kymmenen vuotta ja suoritin markkinoinnin tutkinnon. Kokemukseni on antanut minulle etulyöntiaseman taiteilijoihin nähden, joilla ei ole koskaan ollut uraa ja jotka tulevat suoraan taidekoulusta.

Minun täytyy omistaa yhtä paljon aikaa molemmille osapuolille. Markkinointi on hauskaa, mutta inhoan kirjojeni päivittämistä. Varaan kalenteristani kuun 10. päivän myynti- ja täsmäytyskuluihin. Jos et, se imee sinusta luovuuden, koska ajattelet sitä jatkuvasti.

Sinun on myös poistuttava studiostasi ja tavattava ihmisiä. Rakastan ulkoilma-kesätaidenäytösten tekemistä, koska se on hyvä aika tavata uusia ihmisiä ja todella harjoitella taiteilijasi viestin ja lausunnon räätälöintiä. Opit mikä toimii ja mikä ei.

tekee niin helposti kirjaa kaikista myynneistä ja tapaamistasi ihmisistä ja siitä, missä tapasit heidät. Voin tulla kotiin esityksestä ja liittää yhteystiedot kyseiseen esitykseen. Kun tiedän, mistä tapasin jokaisen kontaktin, on paljon helpompi seurata. Rakastan tätä ominaisuutta.

On tärkeää, että järjestelmä on käytössä. Kun saan teoksen valmiiksi, otan valokuvia, julkaisen teoksen tiedot Taide-arkistoon, julkaisen uuden teoksen verkkosivuilleni ja lähetän sen postituslistalleni ja sosiaalisessa mediassa. Tiedän jokaisen vaiheen, joka minun on tehtävä maalauksen jälkeen, mikä tekee liiketoiminnasta paljon sujuvampaa.

Pahinta on myös, kun myyt maalauksen etkä dokumentoi sitä kunnolla, koska jos haluat tehdä jäljennöksen tai retrospektiivin, sinulla ei ole oikeita kuvia.

6. MYYT RAJOITETTU PAINOS . OLIKO TÄMÄ HYVÄ STRATEGIA SINULLE ALKUPERÄISTEN TEOSTESI FANEJEN RAKENNUKSESSA? MITEN SE AUTTI MYYNTIÄSI?

Aluksi epäröin tehdä jäljennöksiä. Mutta kun alkuperäiskappaleeni hinnat alkoivat nousta, tajusin, että tarvitsen jotain, jonka pienemmällä budjetilla olevat ihmiset voisivat viedä kotiin. Kysymys oli: "Syönkö alkuperäisten markkinoita?"

”Vuoden lopun luvut ovat vahvistaneet, että vedokset ovat sen arvoisia.” – Teresa Haag

Olen huomannut, että ihmiset, jotka ostavat alkuperäisiä, ovat erilaisia ​​kuin ne, jotka ostavat tulosteita. Eri julkaisujen matto ja jäljitys vie kuitenkin aikaa. Aion palkata avustajan auttamaan minua näissä tehtävissä. Vuoden lopun luvut vahvistivat, että vedokset ovat sen arvoisia.

7. MITÄÄN NEUVOTTA MUILLE AMMATTITAITEILLE HAKEMUKSEN JA GALLERIOIDEN KANSSA TYÖSTÄ KOSKEVAT OHJEET?

Sinun täytyy saada työsi sieltä. Kaikki riippuu siitä, kenet tiedät. Kun aloitin esittelemään töitäni, pidin mahdollisimman monta näyttelyä: ulkona taidenäyttelyitä, sisäryhmiä, varainhankintaa paikallisissa lukion näyttelyissä ja niin edelleen. Näiden kanavien kautta tutustuin ihmisiin, jotka yhdistivät minut gallerioihin.  

"Jos gallerioiden on tehtävä todellista työtä työsi validoimiseksi, päädyt kasan pohjalle." - Teresa Haag

Sinun on tehtävä kotitehtäväsi eikä vain lähetettävä töitäsi gallerioihin. Tutustu heihin ja ota selvää, oletko heille sopiva vai et. Varmista ensin, että puhut ja noudatat heidän sääntöjään. Jos heidän on tehtävä todellista työtä työsi tarkistamiseksi, päädyt kasan pohjalle.

Ole johdonmukainen kuvissasi! Joidenkin taiteilijoiden mielestä esitysalue on hyvä, mutta parempi on esittää johdonmukaista ja yhtenäistä työtä. Varmista, että se on samanlainen kuin sama sarja. Haluat ihmisten sanovan, että kaikki kuuluu toisilleen.

Haluaisitko nähdä Teresan töitä henkilökohtaisesti? Tarkista hänet.