Taidearkisto Suositeltu taiteilija: Randy L. Purcell

Tapaa Randy L. Purcell. Alun perin pienestä Kentuckysta kotoisin olevasta kaupungista hän on työskennellyt monilla aloilla: rakentajana, merimiehenä ja vähittäiskaupassa.-jopa uraanin rikastaminen. 37-vuotiaana hän päätti jatkaa intohimoaan ja palata kouluun ansaitakseen taiteiden kandidaatin tutkinnon Middle Tennessee State Universitystä (MTSU).

Nyt Randy valmistautuu syyskuun yksityisnäyttelyyn "Flying Planes" Nashvillen kansainvälisellä lentokentällä ja yhdistää useiden gallerioiden tilauksia. Keskustelimme hänen kanssaan hänen ainutlaatuisesta lähestymistavastaan ​​enkaustiikkaan ja kuinka hän on onnistunut työskentelemään perinteisen taiteen ulkopuolella.

Haluatko nähdä lisää Randyn töitä? Vieraile Artwork Archivessa!

MILLOIN KIINOSTAISIT ENSIMMÄISENÄ ENKAUSTISESTA MAALAUKSESTA JA MITEN TEIT SITÄ OMASTASI?

Opiskelin MTSU:ssa. Kävin korkeakoulussa suunnittelemassa ja rakentamassa omia huonekalujani, mutta koska siihen ei ollut erikoistutkintoa, kävin maalaus- ja kuvanveistokursseilla. Kerran maalaustunnilla leikimme enkaustisella tekniikalla.

Tuolloin tein monia asioita navetan puusta. Meille annettiin projekti, jossa meidän piti tehdä jotain 50 kertaa. Niinpä kaiverin aitan puusta 50 pientä navettahahmoa, peitin ne vahalla ja siirsin lehdistä kuvia kukista, hevosista ja muista maatiloihin liittyvistä asioista. Mustekäännöksessä oli jotain, mikä pisti silmään.

Ajan myötä prosessini on muuttunut. Tyypillisesti enkaustiset taiteilijat käyttävät kerroksia pigmentoitua vahaa, tarroja, kollaaseja ja muuta sekatekniikkaa ja maalaavat vahan ollessa kuumaa. Otin yhden askeleen (tai tekniikan), siirron, ja muutin sen yritykseni. Vaha sulatetaan ja levitetään paneelille. Jäähtymisen jälkeen tasoitan vahan ja siirrän sitten värin kierrätetyiltä lehden sivuilta. Mehiläisvaha on vain sideaine, joka kiinnittää musteen vanerilevyyn.

Jokainen kappale on ainutlaatuinen, koska siinä on niin monia muuttujia. Ostan 10 kiloa vahaa kerrallaan ja vahan väri vaihtelee vaaleankeltaisesta vaaleanruskeaan tummanruskeaan. Tämä voi myös vaikuttaa musteen väriin. Yritin löytää muita taiteilijoita tämän prosessin avulla, mutta en löytänyt ketään. Joten tein videon jakaakseni prosessini verkossa toivoen saada palautetta.

MONITTUIN MAALAUKSESI ESITTÄVÄT TILA- JA MAASEUDUN KUVAT: HEVOSIAT, navetat, LEHMÄT JA KUKKIA. OVATKO NÄMÄ ESITEET LÄHELLÄ KOTOSI?

Kysyn myös itseltäni tämän kysymyksen koko ajan. Luulen, että se liittyy nostalgiaan johonkin. Pidin asumisesta maaseudulla. Kasvoin Paducahissa, Kentuckyssa, vain muutaman tunnin päässä, ja muutin myöhemmin Nashvilleen. Vaimoni perheellä on maatila Itä-Tennesseessä, jossa vierailemme melko usein ja toivomme muuttavamme sinne joskus.

Kaikki piirtämäni liittyy johonkin elämässäni, johonkin ympärilläni. Minulla on usein kamera mukanani ja pysähdyn jatkuvasti ottamaan kuvaa. Minulla on nyt 30,000 XNUMX valokuvaa, joista voi tulla jotain erityistä jonain päivänä tai ei. Käännyn heidän puoleen, jos tarvitsen inspiraatiota siihen, mitä haluan tehdä seuraavaksi.

KERRO MEILLE LUOVUSPROSESSISTASI TAI STUDIOSTASI. MIKÄ MOTIVOI SINUA LUOMISEEN?  

Minun täytyy valmistautua ennen kuin aloitan työskentelyn studiossa. En voi vain kirjautua sisään ja mennä töihin. Tulen ensin siivoamaan ja varmistamaan, että asiat ovat omilla paikoillaan. Se saa minut tuntemaan oloni helpommaksi. Sitten lanseeraan musiikkini, joka voi olla mitä tahansa heavy metalista jazziin. Joskus kaiken korjaamiseen menee 30 minuutista tuntiin.

Studiossani pidän mieluummin pari viimeistä maalausta lähellä (jos mahdollista). Jokaisessa maalauksessani yritän siirtyä hieman pidemmälle. Joten ehkä kokeilen uutta väri- tai tekstuuriyhdistelmää. Viimeaikaisten maalausteni näkeminen vierekkäin on loistava palaute siitä, mikä toimi hyvin ja mitä haluan kokeilla ensi kerralla toisin.

ONKO SINULLA NEUVOJA MUILLE AMMATTITAITEILLE?

Käyn säännöllisesti taidekävelyillä ja osallistun taidetapahtumiin. Mutta puhuminen taiteen ulkopuolella olevien ihmisten kanssa ja osallistuminen paikalliseen yhteisöön auttoi minua paljon. Olen aktiivinen joissakin yhteisöryhmissä, Donelson-Hermitage-iltavaihtoklubissa ja Leadership Donelson-Hermitage -nimisessä yritysryhmässä.

Tämän vuoksi tunnen ihmisiä, jotka eivät yleensä kerää taidetta, mutta jotka voivat ostaa töitäni, koska he tuntevat minut ja haluavat tukea minua. Lisäksi sain mahdollisuuden maalata seinämaalauksen nimeltä "In Concert" Johnson's Furnituren seinälle Donelsonissa. Keksin sommitelman ja piirsin piirustukseni seinälle ruudukkona. Meillä oli noin 200 yhteisön jäsentä värittämässä osaa ruudukosta. Osallistujia oli kaikkia taiteilijoista, opettajista yritysten omistajiin. Se oli valtava sysäys ymmärtämään minua taiteilijana.

Kaikki nämä yhteydet ja mahdollisuudet saivat minut pitämään syyskuussa Nashvillen kansainvälisellä lentokentällä näyttelyn nimeltä Flying Solos. Minulla on kolme suurta seinää, joille ripustan työni. Se tuo minulle tonnia altistumista. Tämä on seuraava suuri käännekohta taideurallani.

Minun neuvoni on osallistua moneen asiaan. Älä keskity studioon niin paljon, että ihmiset unohtavat olemassaolosi!

MIKÄ ON YLEINEN VIRHE Ammattitaiteilijassa?

Pyrkivät taiteilijat eivät usein ymmärrä, kuinka vaikeaa on olla gallerian edustama. Tämä on työtä. Teemme sitä, mitä rakastamme, mutta se on silti vastuullista työtä. Työni on tällä hetkellä esillä galleriassa Louisvillen alueella nimeltä Copper Moon Gallery. Se on kunnia. Mutta kun astut sisään, sinun on pysyttävä luettelossa. En voi vain lähettää muutamaa kuvaa ja siirtyä seuraavaan projektiin. He tarvitsevat säännöllisesti uutta työtä.

Jotkut galleriat pyytävät maalauksia, jotka heidän mielestään sopivat parhaiten asiakkailleen. Se riippuu galleriatyypistä, jossa olet. Jos luon jotain, mikä on mielestäni siistiä, se on yleensä sama. Mutta sitten galleria haluaa enemmän tällaista, koska heidän asiakkaat pitävät siitä. Ei ihanteellinen tilanne, mutta joskus sinun on uhrattava jotain.

Kaikkien taiteen luomiseen liittyvien vastuiden lisäksi kannattaa etsiä myös muita mahdollisuuksia esitellä töitäsi, päivittää taiteilijalausuntoa ja elämäkertaa, ja lista jatkuu loputtomiin. Taiteilijana oleminen on helppoa. Mutta en ole koskaan elämässäni tehnyt niin paljon töitä!

Haluatko, että taideliiketoimintasi järjestetään kuten Randy's? 30 päivän ilmainen Artwork Archive -kokeilu.