Taidearkisto Suositeltu taiteilija: Lawrence W. Lee

Tapaa taiteilija taidearkistosta. Aito alkuperäinen, joka tunnetaan parhaiten erottuvista shamanistisista kuvista, Lawrence maalaa lounaisen taiteen ystäville studiossaan Arizonassa. Sen vahva, välittömästi tunnistettava brändi ei ole sattumaa. Tämä taitava liikemies ymmärtää yleisöään ja menee tapaamaan heidän makunsa. Lawrencen työ heijastelee Amerikan lounaisosan värejä ja teemoja kaikessa mystiikkassaan ja taikuudessaan. Tämä älykäs, strateginen lähestymistapa taiteeseen on antanut Lawrencen ansaita elantonsa pelkästään taiteilijana vuodesta 1979 lähtien myymällä maalauksia miljoonien dollarien arvosta.

Lawrence, joka on loputon arvokkaiden taiteen uraneuvojen lähde, kertoo, kuinka hän luo taidetta, jota ostajat haluavat, olipa kyse sitten tutkimalla huolellisesti asiakaskuntaansa tai kehittämällä tyyliään markkinoiden muuttuessa.

Haluatko nähdä lisää Lawrence W. Leen töistä? Vieraile siellä.

1. KUVIA SHAMANEISTA JA LUOTEIS-AMERIKAN KUVIA TEOSSI. MISTÄ SAAT INSPIRAATIOA JA MITEN ASINPAIKAT VAIKUTTAVAT TYYSISI?

Olen asunut suurimman osan elämästäni Tucsonissa, Arizonassa. Muutin tänne 10-vuotiaana ja menin yliopistoon Northern Arizona Universityyn. Siellä opin vähän tutustumaan navajo- ja hopikulttuuriin. Kun olin jatko-opiskelija, kämppäkaverini oli Hopi, joka syntyi Second Mesassa ja jolla oli vielä vaimo ja lapsi. Ajoittain hän ja minä nousimme hänen vanhaan lava-autoonsa ja ajoimme Pohjois-Arizonan tasangoilla sumuisena varhain aamulla läpi taianomaisimpien paikkojen. Hänen vaimonsa oli ystävällisesti kertomassa minulle tarinoita Hopi-perinteestä, kuten tarina hämähäkkinaisesta, joka opetti ihmisiä kutomaan. En tiedä, oliko se välitön syy siihen, mitä teen, mutta en koskaan unohda sitä tunnetta, joka valtasi minussa, kun ajoimme näiden aavikon tieosuuksien läpi purppuranpunaisilla mesasilla kaukaa, kuin ensimmäinen kultainen. auringon sävy. alkoivat tunkeutua ympäristöömme. Kuva on niin vahva, että se on pysynyt mielessäni vuosikymmeniä.

Kun aloin esitellä taidettani, piirsin kuvia ihmisistä. Luulin tekeväni hienoja asioita, mutta ihmiset taidenäyttelyissä sanoivat: "Miksi haluaisin jonkun tuntemattoman roikkuvan seinälleni?" Vaikka väittelinkin, en vain voinut myydä maalausta. Muistan - vuosikymmenten sumun läpi - kun olin olohuoneessani valittamassa tätä surullista tilannetta ja katsomassa galleriasta saamaani naisen profiilikuvaa. Olin lounaassa, joten päätin lisätä kuvaan hieman lounaasta. Laitoin kynän hänen hiuksiinsa ja vein maalauksen takaisin galleriaan. Myyty viikossa. Tämän tapauksen opetus oli, että ilmeisesti - heti kun lisäsin jotain Amerikan intiaanien kaltaista - kuvasta tuli haluttava. Ymmärsin, että ihmisillä, jotka tulevat Tucsoniin, olivatpa ne vierailevia tai asuvia, ovat paljon tekemistä Amerikan intiaanikulttuurin kanssa. Minun piti tehdä päätös nyt, kun huomasin, että voisin muuttaa ei-toivotun maalauksen osaksi romantisoitua kulttuuria, jonka ihmiset voisivat viedä kotiin. Minun piti sopia, haluanko seurata tätä polkua vai en, ja päätin, että se oli sen arvoista. Lisäämällä höyheniä, helmiä ja luukaulakoruja saatoin piirtää kuvia ihmisistä, joita halusin piirtää, ja se tuntui pieneltä maksaa. Laitteet paransivat tekemiäni figuuria ja niistä tuli olennainen osa ajatteluani näistä hahmoista, eikä vain keino lisätä kekseliäisyyttä. Olen tienannut hyvin vuodesta 1979 ja olen myynyt maalauksia miljoonien dollarien arvosta.

2. Suurin osa töistäsi ON REALISMIN JA ABSTRAKTIOIDEN VÄLILLÄ HÄVYTÄ. MIKSI SEKOITAT ELEMENTIT JA MITEN LÖYDIT ERI TYYLISI?

Kävin yliopistossa 1960-luvulla, ja 1960-luvulla, jos valmistauduit kuvataiteen kandidaatin tutkintoon, sinun odotettiin tekevän abstraktia tai ei-objektiivista työtä. Figuuriteos koettiin antiikkina, se ei ollut tarpeeksi moderni. Kaikki, mitä ihmishahmosta piti sanoa, oli jo sanottu, eikä sillä ollut enää merkitystä. Vedin elämästä kuten kaikki muutkin, mutta en tehnyt mitään merkittävää kuvaannollista työtä, koska minua pilkattiin luokassa enkä saanut tutkintotodistustani. Mutta heti valmistumisen jälkeen sain Northern Arizonan yliopiston pääkirjastonhoitajalta toimeksiannon tehdä kuusi maalausta uuteen rakenteilla olevaan kirjastoon. Olin juuri suorittanut taiteen kandidaattini, eikä minun tarvinnut huolehtia professorin miellyttämisestä, joten päätin tehdä figuratiivisia kuvia löyhästi Coleridgen Kubla Khan -runon pohjalta.

Se oli alku, ja mielestäni minulla on aina ollut omituinen luonne. Vuosien kuluessa hahmot alkoivat elää omaa elämäänsä. Rakenteellisesti niistä on tullut anatomisesti mahdottomia hahmoja, joita kutsun melkein ihmisiksi. Minulla oli äskettäin tilaisuus tarkastella joitain asioita, joita tein yliopistossa ja pian valmistumisen jälkeen. Olin hämmästynyt nähdessäni pieniä ympyröitä, kuplia, pyörteitä, pyörteitä ja hahmoja niissä, jotka olivat liian korkeita ja joilla oli liian kapeat tai liian leveät olkapäät. Minulla ei ollut aavistustakaan, että nämä ideat tunkeutuivat taiteelliseen mieleeni kaikki ne vuosia sitten. En tiennyt, että lauloin samaa laulua koko tämän ajan, lisäsin vain uusia sanoja ja uusia säkeitä.

3. MITÄ ON AINUTLAATUISTA STUDIOTILASSA TAI LUOVUSPROSESSISSA?

Usein sanotaan, että piirustuksen tärkein viiva on ensimmäinen rivi, koska kaikki muu liittyy siihen. Käytän pientä puuhiiltä. Viiniköynnös ei muutu tuhkaksi, vaan muuttuu palaessaan hiilen tikuksi, jos happea ei ole tarpeeksi täydelliseen palamiseen. Käytin muita materiaaleja, mutta aloin käyttää tätä yliopistossa. Käytän sitä piirustuksen ensimmäisen rivin luomiseen ja loppuun asti. Jos joku tulisi yöllä ja varastaisi hiileni viiniköynnöksestä, en pystyisi maalaamaan toista kuvaa. Tämä on työkalu, jonka tunnen parhaiten. Kun käytät jotain vuosikymmeniä, siitä tulee itsesi jatke.

Kun asiat muuttuvat, kuten kun kangasvalmistajat vaihtavat puuvillan toimittajaa tai kun he venyttävät kangasta eri tavalla tai käyttävät uutta pohjamaalia, minulla kestää viikkoja sopeutua, enkä joskus pysty. Joskus joudun hiomaan sitä tai lisäämään kipsiä. Olen vuosia käyttänyt samaa sivellintä, numeroa ja tyyliä allekirjoittaessani nimeni maalauksiini. Se oli käteni jatke. Kun aloin maalaamaan uudelleen eläkkeelle jäämiseni jälkeen, en löytänyt niitä siveltimiä enää. Olen maalannut nyt kaksi vuotta ja minun on edelleen vaikea kirjoittaa nimeäni, koska sivellin ei ole enää sama. Se saa minut hulluksi. Luonnostelen myös - kuivalla siveltimellä, joka jättää hieman e-väriä kudoksen laaksoihin. Tämä on todella hankausta, ja kun hankaat harjalla, menetät merkityksen. Hän kuluu. Siveltimet, joista pidän eniten, sopivat minulle täydellisesti. Jos minun pitäisi aloittaa terävillä pomppivilla harjoilla, en pystyisi tekemään sitä, mitä teen.

4. PALVELET SEKÄ ASUNTO- JA JULKISEN TAITEEN OSTAJAA. MITEN SE VAIKUTTI URASI JA MITEN MUKAUTIT JULKISEEN TAITEEEN?

Julkisen ja yksityisen erottelu verkkosivuillani on muotoilu, jota päätin ottaa käyttöön muutama kuukausi sitten, vaikka yritykset ja yritykset ovat ostaneet töitäni jo vuosia. IBM osti kuusi kappalettani 1970-luvun puolivälissä tai loppupuolella. Monet yritykset ja julkiset paikat ovat ostaneet niitä. Ostajien oli oltava erittäin rohkeita, koska maalaukseni ovat intensiivisiä ja vastakkaisia. Opin yliopistossa, että sinun ei pitäisi keskittää sävellystä tai käyttää mustaa. Mutta minun täytyi sivuuttaa nuo säännöt, jotta voisin tehdä sitä, mikä oli päässäni - nämä vastakkainasettelevat olennot. 1970-luvulla, kun urani lähti nousuun, pääasiakaskuntani olivat lounaispuoliset, hyvin rikkaat ja erittäin mielipiteiset kiinteistökehittäjät. He ostivat usein maalaukseni ja asettivat vahvimmat niistä pöytäänsä lisätäkseen voimaaan ja pelotellakseen kaikkia pöydän edessä olevia. 1980-luvun alussa vallitsi säästö- ja luottokriisi, kuten juuri kokemamme pankkikriisit. Ihmiset pelasivat nopeasti ja huolimattomasti sääntöjen mukaan. Yhtäkkiä nämä monimiljonäärikehittäjät olivat rahattomia ja pakenivat oikeusministeriötä.

Yhtäkkiä myyntini melkein katosi. Mutta tiesin, että rahat eivät olleet kadonneet minnekään: jollain muulla oli ne. Ja päätin, että nyt sen pitäisi olla kehittäjien lakimiesten käsissä. Joten mietin, mitä asianajajat haluavat toimistoltaan. He haluavat jotain, joka näyttää kohti valoisaa tulevaisuutta ja suurta asutusta. Tein parhaani tyydyttääkseni kuvitteellisen toiveeni asianajajien taholta ja käänsin numeroni toisinpäin. Piirsin ne takaapäin. Voisin tehdä sen, koska kaikkiin intialaisiin seremonioihin liittyy upeita pukuja. He selvästi odottivat jotain, ja sen piti olla valoisa tulevaisuus. Heti kun tein sen, maalaukseni alkoivat jälleen myydä. Muutaman vuoden kuluttua ja useiden ihmisten kysyttyä sain numeroni takaisin.

5. MIKSI ALOITIT MAALAUTTA MAAISEMAA JA ASETELMAA LÄHES AINOASTAAN MAALAUTETTUJEN SHAMANIEN JÄLKEEN?

Maalaukseni ovat erittäin intensiivisiä ja melkein kaikissa on ristiriitainen katsekontakti. Monissa tapauksissa ihmiset eivät usko, että ne sopivat julkisiin tiloihin, joten ensimmäistä kertaa 40 vuoteen teen taas maisemia. Löysin itsestäni osia, jotka minun piti tukahduttaa urallani. Minun on saatava ihmiset vakuuttuneiksi siitä, että on ok rakastaa Lawrence Leetä, joka ei ole selvä shamanistinen kvasi-amerikkalainen intiaani. Vuodesta 1985 olen ollut taiteilija ja yksityisen Mountain Oyster Clubin jäsen. Sen perusti vuonna 1948 joukko varakkaita nuoria poolopelaajia, jotka päättivät omistaa oman paikkansa. He rakastivat lounaistaidetta, erityisesti cowboy-taidetta. He aloittivat vuotuisen taidenäyttelyn kerätäkseen rahaa, ja siitä tuli niin menestyvä, että se houkutteli joitain Lounaisosan parhaista taiteilijoista ja cowboeista. Jos sinulla ei ollut työtä MO:lla, et olisi mitään.

1980-luvulla suurin osa perustajajäsenistä lähti tai kuoli, ja yksi kaveri päätti, kenet ottaa esitykseen. Sinun piti päästä tämän tyypin näkökenttään, jotta hän voisi soittaa sinulle ja tulla studiollesi. Tässä vaiheessa hän tekee lopullisen päätöksen. Heillä on vuosittainen esitys, joka on edelleen erittäin hyvä, mutta enimmäkseen cowboy-työ. Mutta työni on aina ollut liian suurta ja liian outoa. En koskaan ymmärtänyt, miksi hän päätti päästää minut sisään. Joten tänä vuonna päätin tehdä joitain hyvin erityisiä asioita ihmisille, jotka käyvät ministeriössä joka vuosi. Se sai minut ajattelemaan saappaita ja kannuksia. Minun täytyy soveltaa taiteellista kykyäni tähän tiettyyn aiheeseen. Kaikissa näissä osissa otan osajoukon suurempia muotoja. Voin keskittyä saappaan pohjaan, jalustimeen tai satulan kannatinosaan, koska luulen niin. Yleensä yritän sisällyttää työhöni kognitiivista dissonanssia, kuten kuplan tai perhonen, enkä koskaan tiedä, mitä tapahtuu seuraavaksi. Tälle alalle tulo oli liikepäätös ja syntyi uskosta, että urani loppupuolella pystyin maalaamaan hyviä kuvia, jotka eivät olleet shamanistisia.

6. TAIDETESI KERÄYTÄÄN YMPÄRISTÖLTÄ MAAILMAN KUTEN JAPANISSA, KIINASSA JA KAIKKI EUROOPPAA. MITÄ VAIHEITA OTTIT MYYDÄSI TAIDETA YHDYSVALTAIN ULKOPUOLELLA JA SAADUT KANSAINVÄLINEN TUNNUSTUS?

Yleisesti ottaen minun ei tarvinnut ottaa askeltakaan Tucsonin ulkopuolella tehdäkseni tämän, koska tämä on itsessään paikka matkustajille kaikkialta maailmasta. Arizonassa on Monument Valley, Grand Canyon ja Old Pueblo. Ihmiset tulevat tänne kaikkialta maailmasta ja haluavat viedä taikuutta kotiin, joten taiteeni on täydellistä. Saan gallerioista tai ystävieni ystäviltä tietää, että ulkomaisella keräilijällä on yksi teokseni. Joku sanoo: "Muuten, tämä galleria lähettää yhden teoksistasi henkilölle Shanghaissa." Suurelta osin näin on käynyt. Minulla oli yksityisnäyttely Pariisissa, mutta sekin johtui siitä, että pariisilainen muotisuunnittelija, joka oli lomalla Tucsonissa, otti minuun yhteyttä, koska hän halusi esitellä töitäni siellä.

7. OLET KÄYNNISSÄ VAKUUTTAVASSA MÄÄRÄSSÄ SUURINÄYTTELYT. MITEN VALMISTAUTUT NÄIHIN TAPAHTUMAT JA MITÄ NEUVOJA ANTAT MUILLE TAITEILIJALLE?

Yksi asia, jota monet taiteilijat eivät ymmärrä, on se, että ihmiset yleensä haluavat ostaa taidetta, joka asuu heidän kanssaan kotonaan. New Yorkin, Los Angelesin, Brysselin jne. ulkopuolisilla alueilla, jos olet tekemässä huippukonseptitaidetta, joka on julkilausuma ihmisen hajauttamisesta, jota edustavat kumitetut vaahtomuovimatot, jotka ripustetaan kattoon keinotekoisesti makeutetulla kahvilla täytettyjen vauva-altaiden yläpuolelle. , et todennäköisesti löydä ketään ostamaan sitä kotiinsa. Sinun täytyy ymmärtää, että jos haluat ansaita elantonsa tällaisilla asioilla, sinun on muutettava kaupunkiin, joka hyväksyy tällaisen taiteen. Minun neuvoni: katso taidettasi kuin olisit mahdollinen ostaja. Jos teet tämän, voit ymmärtää paljon.

Vuosia sitten näytin San Franciscossa, enkä voinut myydä mitään. Olin masentunut, kunnes ajattelin sitä ja tein perusteellisen tutkimuksen. Huomasin, että suurimmassa osassa töitäni ostavien ihmisten omistamista taloista seinät olivat liian pieniä siihen. Jos asuisin San Franciscossa, tietäisin tämän melkein vaistomaisesti. Jos asun kolmikerroksisessa vanhassa viktoriaanisessa talossa lähellä Union Squarea, millaisia ​​asioita haluaisin laittaa seinilleni? Tucsonissa useimmat ihmiset haluavat lounaistyylisiä esineitä seinilleen, elleivät he ole syntyneet ja kasvaneet Bostonissa ja halua tuoda purjeveneensä. On tärkeää tietää paikat, joissa mahdolliset ostajasi asuvat. Jos olet mahdollinen ostaja, mitä haluaisit tietää taiteilijasta? Jos sinulla on kysyttävää taiteilijasta, mahdollisilla ostajillasi on samat kysymykset sinusta. Toisin sanoen, tee parhaasi saadaksesi selville, mitä potentiaaliset ostajasi haluavat, ja yritä antaa se heille.

Haluatko organisoida ja kasvattaa taideliiketoimintaasi ja saada lisää taiteen uraneuvoja? Tilaa ilmaiseksi