Taidearkisto Suositeltu taiteilija: Ann Kullough

Tapaa taiteilija taidearkistosta. Visuaalisesti houkuttelevien asetelmien ja maisemien taiteilija Anne pyrkii havainnollistamaan enemmän kuin näkee. Hänen dynaaminen tyylinsä vangitsee katsojat ja saa heidät katsomaan tavallisia kohtauksia ja esineitä kahdesti.

Tämä intohimo ohjaa hänen työtään ja ruokkii vuorostaan ​​hänen ansioitunutta opettajauraansa ja suosittuja sosiaalisen median tilejä. Ann näyttää mestarillisesti työpajojensa mainostamisesta viime hetkellä tekniikoiden esittelyyn, kuinka opetus ja sosiaalinen media täydentävät taiteen liiketoimintastrategiaa.

Uskoen, että myyntityö on vasta alkua, hän jakaa sosiaalisen median markkinointivinkkejä ja mitä hän opettaa opiskelijoilleen taiteilijana olemisesta koulun ulkopuolella.

Haluatko nähdä lisää Annan töitä? Vieraile hänen luonaan.

Mene sisään (ja ulos) taiteilijan studioon.

1. ASETELMAT JA MAISEMAT OVAT PERUSOSIA TEOSSI. MITÄ NÄISSÄ TEEMASSA INNOSTAA JA MITEN KESKITTYIT NIIHIN?

Pidän visuaalisesti mielenkiintoisia asioita, joilla ei ehkä ole visuaalista merkitystä. Katson maailmaa abstraktisti. Työskentelen samalla tavalla aiheesta riippumatta. Koska piirrän mieluummin elämästä kuin valokuvista, valitsen usein aiheeni asetelman. Käytän asetelmia myös keinona opettaa opiskelijoilleni suoran havainnoinnin (elämästä työskentelyn) tärkeyttä harjoitetun silmän kehittäjänä.

Katson, mitä voin saada jokaisesta tuotteesta, en vain sitä, mitä se on. Haluan luoda jotain, jota on mukava katsella; jotain spontaania, eloisaa, mikä saa silmän liikkumaan paljon. Haluan katsojan katsovan sitä useammin kuin kerran. Haluan työni näyttävän enemmän kuin mitä se on.

Olen piirtänyt lapsesta asti, opiskellut taidetta korkeakoulussa ja aina katsonut asioita puhtaasti visuaalisesta näkökulmasta. Etsin mielenkiintoisia muotoja, valaistusta ja kaikkea, mikä saa minut haluamaan katsoa esinettä toisen kerran. Tätä piirrän. Ne eivät ehkä ole ainutlaatuisia tai välttämättä kauniita, mutta yritän näyttää, mitä näen niissä, mikä tekee niistä ainutlaatuisia minulle.

2. TYÖSTÄT ERILAISILLA MATERIAALILLE (VEDENVÄRIT, SUU, AKRYYLI, ÖLJY jne.), JOKA TEHDÄ TAITESTA REALISTISTA JA VAIKUTTELUA. MITÄ TYÖKALUJA HALUAT KÄYTTÄÄ JA MIKSI?

Pidän kaikista ympäristöistä eri sovelluksiin ja eri syistä. Rakastan akvarelleja ilmaisun suhteen. Haluan saada aiheen oikeaan ja sitten käytän värejä, tekstuureja ja vedoksia viedäkseni sen seuraavalle tasolle.

Akvarelli on niin arvaamaton ja niin nestemäinen. Pidän siitä reaktioiden sarjana, kun nauhoitan jokaisen vedon. Toisin kuin useimmat akvarellimaalaajat, en piirrä aihettani ensin kynällä. Siirrän maalia luodakseni haluamiani kuvia. En myöskään käytä vesiväritekniikkaa, vaan maalaan siveltimellä - joskus yhdellä sävyllä, joskus väreillä. Kyse on kohteen piirtämisestä paperille, mutta samalla kiinnittämällä huomiota siihen, mitä media tekee.

Tapa, jolla maalaat kankaalle tai paperille, on yhtä tärkeää, ellei tärkeämpää kuin aihe. Mielestäni taiteilijan tulisi aloittaa suurella rakenteella yleispiirroksen ja sommittelun suhteen, mutta heidän on tuotava enemmän pöytään ja näytettävä katsojalle, kuinka esine hahmottaa.

Se mikä tekee jostakin ainutlaatuisen, mikä saa sinut haluamaan sitä katsoa, ​​on aineetonta. Kyse on enemmän eleestä ja hetkestä kuin pienistä, pienistä yksityiskohdista. Tämä on koko idea spontaanisuudesta, valosta ja värähtelystä, jonka haluan sisällyttää työhöni.

3. MITEN KUVAAISIT MENETELMÄSI TAITEILIJANA? TYÖSKENTÄTKÖ MIELIPPUUN STUDIOLLA VAI OLLA ULKONA?

Haluan aina työskennellä elämästä aina kun mahdollista. Jos olen sisällä, puen asetelman päälleni. Piirrän ehdottomasti asetelmia elämästä, koska näet enemmän. Tämä on vaikeampaa ja kouluttaa silmää näkemään mitä katsot. Mitä enemmän ammennat elämästä, sitä enemmän syvyyttä saavutat ja sinusta tulee parempi piirtäjä.

Haluan työskennellä paikan päällä aina kun mahdollista, koska pidän ulkoilusta. Jos olen sisällä, luonnostelen teokseni yleensä paikan päällä tehdyn tutkimuksen perusteella, yhdistettynä joihinkin erittäin nopeisiin valokuviin. Mutta luotan enemmän tutkimukseen kuin valokuviin - valokuvat ovat vain lähtökohta. Ne ovat tasaisia, eikä niissä ole mitään järkeä. En voi olla paikalla, kun työskentelen ison kappaleen parissa, mutta luonnostelen luonnosvihkoon - rakastan akvarelliluonnoksia - ja vien ne studiooni.

Elämästä piirtäminen on erittäin tärkeää, varsinkin niille, jotka vasta alkavat piirtää. Jos piirrät pitkään, sinulla on tarpeeksi kokemusta ottaaksesi valokuvan ja muuttaaksesi siitä jotain enemmän. Aloitteleva taiteilija hakee kopion. En hyväksy valokuvien parissa työskentelemistä, ja mielestäni taiteilijoiden tulisi poistaa sana "kopio" sanavarastoistaan. Valokuvat ovat vain lähtökohta.

4. MITÄ MUISTETTAVAT VASTAUKSET ON ONKO SINULLA TYÖSI?

Kuulen usein ihmisten sanovan: "Vau, tämä on niin elävää, niin kirkasta, siinä on todellista energiaa." Ihmiset sanovat kaupunkimaisemistani: "Voisin kävellä suoraan kuvaan." Tällaiset vastaukset ilahduttavat minua suuresti. Tämän haluan todella sanoa työlläni.

Juonet ovat hyvin eläviä ja täynnä energiaa - katsojan pitäisi haluta tutkia niitä. En halua työni näyttävän staattiselta, en halua sen näyttävän valokuvalta. Haluan kuulla, että siinä on "niin paljon liikettä". Jos siirryt pois siitä, se muodostaa kuvan. Jos katsot tarkasti, se on sekoitus värejä. Kun arvot ja värit ovat oikeissa paikoissa, siellä taika tapahtuu. Sitä maalaus on.

Sinun on valmisteltava muistilehtiö ja kynä näitä älykkäitä taidevinkkejä (tai kirjanmerkkipainikkeita) varten.

5. SINULLA ON HYVÄ BLOGI, YLI 1,000 3,500 INSTAGRAM-TILAAJAA JA YLI XNUMX XNUMX FACEBOOK-FANIA. MITÄ VAIKUTTAA JOKA VIIKKO POSTAUKSIIN JA MITEN SOSIAALINEN MEDIA ON AUTTAUTUT TAIDELIIKETOIMINTAASI?

En erota opetustani taidealastani. Pidän sitä olennaisena osana tekemistäni. Saan osan tuloistani kursseista ja mestarikursseista, toisen osan maalauksista. Tämä yhdistelmä muodostaa taideliiketoimintani. Käytän sosiaalista mediaa lisätäkseni tietoisuutta työstäni, esitelläkseni ihmisiä ja tavoittaakseni potentiaalisia opiskelijoita.

Kun tarvitsen yhden tai kaksi henkilöä lisää työpajoihini, kirjoitan Facebookiin. Saan yleensä ihmiset mukaan, koska kirjoitan luokassa opetetuista aineista. Minulla on myös ihmisiä, jotka ovat potentiaalisia keräilijöitä, jotka tulevat näyttelyihin, joten kohdistan julkaisuni alueelleni ja ihmisiä tulee. Se houkuttelee ihmisiä, joita en tunne, esittelemään alueellani ja auttaa ehdottomasti lisäämään tietoisuutta työstäni.

Minulla on niin monia sosiaalisen median viestejä, koska aina kun teen demon, julkaisen sen. Se antaa muille taiteilijoille ja tuleville opiskelijoille käsityksen siitä, mitä opetan, miten suhtaudun aiheisiin ja kuinka paljon työtä mestariksi tuleminen vaatii.

Monet aloittelijat eivät malta odottaa päästäkseen tasolle, jolla he tietävät mitä tekevät. He kysyvät, milloin he ovat valmiita gallerian näyttelyyn. Työkokonaisuuden luominen vie paljon aikaa ja jatkuvaa vaivaa ennen kuin harkitsee gallerianäyttelyitä. Arvostan kuinka paljon työtä ja vaivaa se todella vaatii.

Julkaisen myös sisältöä, joka on opettavaista muille taiteilijoille, jotka yrittävät viedä sen seuraavalle tasolle. Tämä osoittaa heidät oikeaan suuntaan ja herättää heidän kiinnostuksensa työskennellä kanssani tulevalla luokalla.

Pidän blogikirjoitukseni aitoina ja positiivisina - se on minulle todella tärkeää. On monia asioita, jotka eivät ole tärkeitä aloitteleville taiteilijoille, joten haluan antaa näille taiteilijoille perusasiat.

6. OLET OPETTAJA NEW JERSEYN KUVATAIDEKESKUKSESSA, HUNTERDONIN TAIDEMUUSEUSSA JA NYKYTAITEEN KESKUKSESSA. MITEN TÄMÄ SOPIVAT TAIDELIIKETOIMINTASI?

Teen aina esityksiä ja pidän opettamista osana taidetoimintaani. Jotkut parhaista piirustuksistani ovat esittelyistä, kun opetan opiskelijoita.

Rakastan osoittaa. Olen kiinnostunut tarjoamaan opiskelijoille taitoja, joita he voivat käyttää itsenäisesti. Saat enemmän irti tunneista, kun keskitytään oppimiseen eikä yksilölliseen studioon viettoon.

Käytän esimerkkeinä omia töitäni. Otan opiskelijat mukaani matkalle. Aloitan jokaisen oppitunnin esittelyllä. Minulla on aina konsepti, jonka korostan demossa, kuten täydentävät värit, perspektiivi tai sommittelu.

Teen myös paljon ulkoilmatyöpajoja, joten yhdistän työpajan muutaman päivän maalaukseen. Tänä kesänä opetan pastellia ja akvarelleja Aspenissa. Käytän tutkimusta, kun palaan suurempiin projekteihin.

Osaan puhua ja piirtää samaan aikaan, se ei todellakaan häiritse minua. Luulen, että joillakin ihmisillä on ongelmia tämän kanssa. On tärkeää, että demosi on järkevä. Keskustele siitä ja pidä se mielessäsi pysyäksesi keskittyneenä. Varmista, että tämä on erittäin tärkeä kohta tekemässäsi. On selvää, että jos työskentelen toimeksiannon parissa, en tee sitä luokassa. Tein joitain isoja kappaleita luokassa ja tein pieniä kappaleita myyntiin. Jos aiot opettaa, sinun on kyettävä siihen. Taidetta opiskelevat opiskelijat ovat visuaalisia oppijoita.

7. MIKÄ ON FILOSOFIASI OPETTAJÄNÄ JA TUNNIN NUMERO XNUMX. HALUATKO OPPILAIDEN OPETtavan ulkoa?

Ole aito. Älä yritä olla joku muu kuin itsesi. Jos sinulla on jotain vahvaa, ota siitä kaikki irti. Jos on alueita, joilla olet heikko, puutu niihin. Ilmoittaudu piirustuskurssille tai värisekoituspajaan. Tunnista se tosiasia, että sinun on taisteltava heikkouksiasi vastaan ​​ja tehtävä parhaasi niiden kanssa.

Pysy uskollisena sille, mikä sinua kiihottaa. Rakastan piirtämistä ja pidän abstraktista maalauksesta, mutta en näe itsestäni koskaan tulevan pelkäksi abstraktiksi taiteilijaksi, koska rakastan piirtämistä liikaa. Tämä on minulle taiteilijana tärkeä osa.

Älä päätä, mitä piirrät realistisemmin lisätäksesi myyntiä, jos et halua sitä. Piirrä, mikä saa sinut eniten liikuttelemaan ja innostamaan sinua. Mikään vähemmän kuin tämä ei ole paras työsi.

Työskentele heikkoutesi parissa ja rakenna vahvuuksiasi. Pyri siihen, mistä todella välität, ja menesty siinä. Älä muutu miellyttääksesi markkinoita, koska et voi koskaan miellyttää kaikkia. Siksi en tee paljon tilauksia. En halua piirtää kuvaa toisesta ihmisestä ja laittaa siihen nimeäni. Jos et ole kiinnostunut piirtämään jotain, älä tee sitä. Parempi kävellä pois hänestä kuin riskiä pilata maineesi taiteilijana.

Oletko kiinnostunut oppimaan lisää Ann Kullafilta? .