Amerikkalaiset taiteilijat. 7 mestaria, jotka yllättivät maailman

Amerikkalaiset taiteilijat ovat hyvin erilaisia. Joku oli selvä kosmopoliittinen, kuten Sargent. Hän on alkuperältään amerikkalainen, mutta on asunut Lontoossa ja Pariisissa lähes koko aikuisikänsä.

Heidän joukossaan on myös aitoja amerikkalaisia, jotka kuvasivat vain maanmiestensä, kuten Rockwellin, elämää.

Ja on taiteilijoita tästä maailmasta, kuten Pollock. Tai ne, joiden taiteesta on tullut kulutusyhteiskunnan tuote. Tämä tietysti koskee Warholia.

He ovat kuitenkin kaikki amerikkalaisia. Vapautta rakastava, rohkea, kirkas. Lue niistä seitsemän alta.

1. James Whistler (1834-1903)

Whistleriä tuskin voi kutsua oikeaksi amerikkalaiseksi. Varttuessaan hän asui Euroopassa. Ja hän vietti lapsuutensa ollenkaan ... Venäjällä. Hänen isänsä rakensi rautatien Pietariin.

Siellä poika James rakastui taiteeseen vieraillessaan Eremitaašissa ja Pietarhovissa isänsä yhteyksien ansiosta (silloin ne olivat vielä yleisöltä suljettuja palatseja).

Miksi Whistler on kuuluisa? Millä tahansa tyylillä hän maalaakin, realismista tonalismiin*, hänet voidaan melkein heti tunnistaa kahdesta piirteestä. Epätavalliset värit ja musiikilliset nimet.

Jotkut hänen muotokuvistaan ​​ovat vanhojen mestareiden jäljitelmiä. Kuten esimerkiksi hänen kuuluisa muotokuvansa "Taiteilijan äiti".

Taiteilija on luonut upeita töitä käyttämällä värejä vaaleanharmaasta tummanharmaaseen. Ja vähän keltaista.

Mutta tämä ei tarkoita, että Whistler piti sellaisista väreistä. Hän oli poikkeuksellinen henkilö. Hän saattoi helposti esiintyä yhteiskunnassa keltaisissa sukissa ja kirkkaassa sateenvarjossa. Ja tämä on silloin, kun miehet pukeutuivat yksinomaan mustaan ​​ja harmaaseen.

Hänellä on myös paljon kevyempiä teoksia kuin "Äiti". Esimerkiksi Sinfonia valkoisella. Joten kuvan kutsui yksi näyttelyn toimittajista. Whistler piti ajatuksesta. Siitä lähtien hän kutsui melkein kaikkia teoksiaan musiikillisesti.

Mutta sitten, vuonna 1862, yleisö ei pitänyt sinfoniasta. Jälleen Whistlerin omaperäisten värimaailman takia. Ihmisistä tuntui oudolta kirjoittaa nainen valkoisella taustalla.

Kuvassa näkyy Whistlerin punatukkainen rakastajatar. Melko prerafaeliittien hengessä. Loppujen lopuksi taiteilija oli ystävä yhden prerafaelismin pääaloitteentekijän, Gabriel Rossetin kanssa. Kauneus, liljat, epätavalliset elementit (suden iho). Kaikki on niin kuin pitääkin.

Mutta Whistler siirtyi nopeasti pois esirafaelismista. Koska hänelle ei ollut tärkeää ulkoinen kauneus, vaan mieliala ja tunteet. Ja hän loi uuden suunnan - tonalismin.

Hänen tonalismin tyyliset yömaisemansa näyttävät todella musiikilta. Yksivärinen, viskoosi.

Whistler itse sanoi, että musiikilliset nimet auttavat keskittymään itse maalaukseen, linjoihin ja väriin. Samaan aikaan ajattelematta paikkaa ja kuvattuja ihmisiä.

Tonalismi, samoin kuin lähellä sitä impressionismi19-luvun puolivälissä yleisö ei myöskään ollut vaikuttunut. Liian kaukana tuolloin suositusta realismista.

Mutta Whistlerillä on aikaa odottaa tunnustusta. Hänen elämänsä loppuun mennessä hänen työnsä ostetaan mielellään.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt syntyi varakkaaseen perheeseen. Hän voisi elää huoletonta elämää. Mene naimisiin ja hanki lapsia. Mutta hän valitsi toisen tien. Hän on antanut itselleen selibaatin maalauksen vuoksi.

Hän oli ystäviä Edgar Degas. Saatiin keskiviikkona impressionistit, ikuisesti kantanut tämän suunnan. Ja hänen "Tyttö sinisessä nojatuolissa" on ensimmäinen impressionistinen teos, jonka yleisö näki.

Mutta kukaan ei todellakaan pitänyt kuvasta. 19-luvulla lapset kuvattiin kuuliaisesti istuvina enkeleinä, joilla oli kiharat kiharat ja ruusuiset posket. Ja tässä on lapsi, joka on selvästi tylsistynyt, istuen liian rennossa asennossa.

Mutta Mary Cassatt, jolla ei koskaan ollut omia lapsia, oli melkein ensimmäinen, joka kuvasi heidät niin luonnollisina kuin he ovat.

Tuolloin Cassattilla oli vakava "virhe". Hän oli nainen. Hänellä ei ollut varaa mennä yksin puistoon maalaamaan luonnosta. Varsinkin mennä kahvilaan, jossa muut taiteilijat kokoontuivat. Kaikki miehet! Mitä hänelle jäi?

Kirjoita yksitoikkoisia naisten teejuhlia olohuoneisiin, joissa on marmoritakka ja kalliit teeastiat. Elämä on mitattua ja loputtoman tylsää.

Mary Cassatt ei odottanut tunnustusta. Aluksi hänet hylättiin impressionismin ja oletettavasti keskeneräisten maalaustensa vuoksi. Sitten, jo 20-luvulla, se oli jyrkästi "vanhentunut", koska jugend oli muodissa (Klimt) ja fauvismi (Matisse).

Mutta hän pysyi uskollisena tyylilleen loppuun asti. Impressionismi. Pehmeä pastelli. Äidit lasten kanssa.

Maalaustyön vuoksi Cassatt hylkäsi äitiyden. Mutta hänen naisellisuus ilmeni yhä enemmän juuri sellaisissa herkissä teoksissa kuin Sleeping Child. On sääli, että konservatiivinen yhteiskunta asetti hänet kerran tällaisen valinnan edelle.

3. John Sargent (1856-1925)

John Sargent oli varma, että hänestä tulisi muotokuvamaalari koko elämänsä. Ura sujui hyvin. Aristokraatit asettuivat jonoon käskemään häntä.

Mutta kerran taiteilija ylitti yhteiskunnan mielipiteen rajan. Meidän on nyt vaikea ymmärtää, mikä on niin mahdotonta hyväksyä elokuvassa "Madame X".

Totta, alkuperäisessä versiossa sankaritar jätti yhden braletteista pois. Sargent "kasvatti" hänet, mutta tämä ei auttanut tapausta. Tilauksista ei ole tullut mitään.

Mitä säädytöntä näki yleisö? Ja se, että Sargent esitti mallia liian itsevarmassa asennossa. Lisäksi läpikuultava iho ja vaaleanpunainen korva ovat erittäin kaunopuheisia.

Kuvassa sanotaan, että tämä lisääntynyttä seksuaalisuutta omaava nainen ei vastusta hyväksyä muiden miesten seurustelua. Lisäksi naimisissa oleminen.

Valitettavasti tämän skandaalin takana aikalaiset eivät nähneet mestariteosta. Tumma mekko, vaalea iho, dynaaminen asento - yksinkertainen yhdistelmä, jonka voivat löytää vain lahjakkaimmat mestarit.

Mutta ei ole pahaa ilman hyvää. Sargent sai vastineeksi vapauden. Hän alkoi kokeilla enemmän impressionismia. Kirjoita lapsille välittömässä tilanteessa. Näin ilmestyi teos "Neilikka, lilja, lilja, ruusu".

Sargent halusi vangita tietyn hämärän hetken. Joten tein töitä vain 2 minuuttia päivässä, kun valaistus oli oikea. Työskenteli kesällä ja syksyllä. Ja kun kukat kuihtuivat, hän korvasi ne keinotekoisilla.

Viime vuosikymmeninä Sargent sai vapauden makuun niin, että hän alkoi luopua muotokuvista kokonaan. Vaikka hänen maineensa on jo palautettu. Hän jopa hylkäsi töykeästi yhden asiakkaan sanoen, että hän maalaisi hänen portin suurella mielellä kuin hänen kasvonsa.

Aikalaiset kohtelivat Sargentia ironisesti. Sitä pidetään vanhentuneena modernismin aikakaudella. Mutta aika asetti kaiken paikoilleen.

Nyt hänen työnsä on vähintään yhtä arvokas kuin kuuluisimpien modernistien työ. No, puhumattakaan yleisön rakkaudesta ja sanomatta mitään. Näyttelyt hänen työstään ovat aina loppuunmyytyjä.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

On vaikea kuvitella suositumpaa artistia hänen elinaikanaan kuin Norman Rockwell. Hänen kuvissaan kasvoi useita sukupolvia amerikkalaisia. Rakastan heitä koko sydämestäni.

Loppujen lopuksi Rockwell kuvasi tavallisia amerikkalaisia. Mutta samalla näyttää heidän elämänsä positiivisimmalta puolelta. Rockwell ei halunnut näyttää pahoja isiä eikä välinpitämättömiä äitejä. Etkä tapaa onnettomia lapsia hänen kanssaan.

Hänen teoksensa ovat täynnä huumoria, mehukkaita värejä ja erittäin taitavasti vangittuja ilmaisuja elämästä.

Mutta on illuusio, että työ annettiin Rockwellille helposti. Yhden maalauksen luomiseksi hän otti ensin jopa sata valokuvaa malliensa kanssa vangitakseen oikeat eleet.

Rockwellin työllä on ollut valtava vaikutus miljoonien amerikkalaisten mieliin. Loppujen lopuksi hän puhui usein maalaustensa avulla.

Toisen maailmansodan aikana hän päätti näyttää, minkä puolesta hänen maansa sotilaat taistelivat. Luotuaan muun muassa maalauksen "Freedom from Want". Kiitospäivän muodossa, jolloin kaikki perheenjäsenet, hyvin ruokittuina ja tyytyväisinä, nauttivat perhelomasta.

Vietettyään 50 vuotta Saturday Evening Postissa, Rockwell siirtyi demokraattisempaan Look-lehteen, jossa hän pystyi ilmaisemaan kantansa sosiaalisiin kysymyksiin.

Näiden vuosien kirkkain teos on "The Problem We Live With".

Tämä on tositarina mustasta tytöstä, joka kävi valkoisen koulun. Siitä lähtien kun laki hyväksyttiin, että ihmisiä (ja siten myös oppilaitoksia) ei pitäisi enää jakaa rodun mukaan.

Mutta kaupunkilaisten vihalla ei ollut rajoja. Koulumatkalla tyttöä vartioi poliisi. Tässä on sellainen "rutiini" hetki ja näytti Rockwell.

Jos haluat tutustua amerikkalaisten elämään hieman koristeltussa valossa (kuten he itse halusivat nähdä), muista katsoa Rockwellin maalauksia.

Ehkä kaikista tässä artikkelissa esitetyistä maalareista Rockwell on amerikkalaisin taiteilija.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Toisin kuin Rockwell, Wyeth ei ollut yhtä positiivinen. Luonteeltaan erakko, hän ei pyrkinyt kaunistamaan mitään. Päinvastoin, hän kuvasi mitä tavallisimpia maisemia ja merkityksettömiä asioita. Vain vehnäpelto, vain puutalo. Mutta hän onnistui jopa kurkistamaan niihin jotain taianomaista.

Hänen tunnetuin teoksensa on Christinan maailma. Wyeth osoitti yhden naisen, naapurinsa, kohtalon. Oltuaan halvaantunut lapsuudesta asti, hän ryömi ympäri maatilaansa.

Joten tässä kuvassa ei ole mitään romanttista, miltä se aluksi saattaa vaikuttaa. Jos katsot tarkasti, naisella on tuskallista laihtumista. Ja kun tiedät, että sankarittaren jalat ovat halvaantuneet, ymmärrät surullisesti, kuinka kaukana hän on vielä kaukana kotoa.

Ensi silmäyksellä Wyeth kirjoitti kaikkein arkipäiväisimmän. Tässä on vanhan talon vanha ikkuna. Nuhjuinen verho, joka on jo alkanut murtua. Ikkunan ulkopuolella metsä pimenee.

Mutta kaikessa tässä on jokin mysteeri. Joku muu ilme.

Joten lapset voivat katsoa maailmaa silmittömästi. Samoin Wyatt. Ja me olemme hänen kanssaan.

Kaikki Wyethin asiat hoiti hänen vaimonsa. Hän oli hyvä järjestäjä. Hän otti yhteyttä museoihin ja keräilijöihin.

Heidän suhteensa oli vähän romantiikkaa. Musiikin piti ilmestyä. Ja hänestä tuli yksinkertainen, mutta poikkeuksellisen ulkonäöltään Helga. Tämän näemme monissa teoksissa.

Vaikuttaa siltä, ​​​​että näemme vain valokuvan naisesta. Mutta jostain syystä siitä on vaikea irtautua. Hänen silmänsä ovat liian monimutkaiset, hänen olkapäänsä jännittyneet. Me ikään kuin jännitämme sisäisesti hänen kanssaan. On vaikeuksia löytää selitystä tälle jännitteelle.

Kuvaamalla todellisuutta jokaisessa yksityiskohdassa Wyeth antoi hänelle taianomaisesti tunteita, jotka eivät voi jättää välinpitämättömäksi.

Taiteilijaa ei tunnistettu pitkään aikaan. Realismillaan, vaikkakin maagisella, hän ei sopinut 20-luvun modernistisiin suuntauksiin.

Kun museotyöntekijät ostivat hänen teoksiaan, he yrittivät tehdä sen hiljaa kiinnittämättä huomiota. Näyttelyitä järjestettiin harvoin. Mutta modernistien kateudeksi ne ovat aina olleet valtaisa menestys. Ihmisiä tuli joukoittain. Ja niitä tulee edelleen.

Lue artikkelin taiteilijasta Christinen maailma. Andrew Wyethin mestariteos."

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollockia on mahdotonta sivuuttaa. Hän ylitti tietyn rajan taiteessa, jonka jälkeen maalaus ei voinut olla sama. Hän osoitti, että taiteessa yleensä voi tehdä ilman rajoja. Kun laitoin kankaan lattialle ja roiskutin siihen maalia.

Ja tämä amerikkalainen taiteilija aloitti abstraktismista, jossa figuratiivisuus voidaan edelleen jäljittää. Hänen 40-luvun teoksessaan "Lyhythahmo" näemme sekä kasvojen että käsien ääriviivat. Ja jopa meille ymmärrettäviä symboleja ristien ja nollien muodossa.

Hänen töitään kehuttiin, mutta heillä ei ollut kiirettä ostaa. Hän oli köyhä kuin kirkon hiiri. Ja hän joi häpeämättä. Onnellisesta avioliitosta huolimatta. Hänen vaimonsa ihaili hänen lahjakkuuttaan ja teki kaikkensa miehensä menestyksen eteen.

Mutta Pollock oli alun perin murtunut persoonallisuus. Jo nuoruudesta lähtien hänen teoistaan ​​oli selvää, että varhainen kuolema oli hänen kohtalonsa.

Tämä murtuminen johtaa hänet kuolemaan 44-vuotiaana. Mutta hänellä on aikaa tehdä vallankumous taiteessa ja tulla kuuluisaksi.

Ja hän teki sen kahden vuoden raittiuden aikana. Hän pystyi työskentelemään hedelmällisesti vuosina 1950-1952. Hän kokeili pitkään, kunnes tuli tiputustekniikkaan.

Hän laski aidansa lattialle valtavan kankaan ja käveli sen ympäri, ikään kuin itse kuvassa. Ja ruiskutettu tai vain kaadettu maali.

Näitä epätavallisia maalauksia alettiin ostaa häneltä mielellään niiden uskomattoman omaperäisyyden ja uutuuden vuoksi.

Pollock hämmästyi kuuluisuudesta ja vaipui masennukseen ymmärtämättä minne seuraavaksi mennä. Alkoholin ja masennuksen tappava sekoitus ei jättänyt hänelle mitään mahdollisuutta selviytyä. Kerran hän meni ratin taakse hyvin humalassa. Viime kerta.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Pop-taide voisi syntyä vain sellaisessa kulutuskultissa kuin Amerikassa. Ja sen pääaloittaja oli tietysti Andy Warhol.

Hänestä tuli kuuluisa siitä, että hän otti tavallisimmat asiat ja teki niistä taideteoksen. Näin kävi Campbellin keittopurkille.

Valinta ei ollut sattumaa. Warholin äiti ruokki pojalleen tätä keittoa joka päivä yli 20 vuoden ajan. Jopa silloin, kun hän muutti New Yorkiin ja otti äitinsä mukaansa.

Tämän kokeilun jälkeen Warhol kiinnostui silkkipainosta. Siitä lähtien hän on ottanut kuvia poptähdistä ja maalannut ne eri väreillä.

Näin ilmestyi hänen kuuluisa maalauksensa Marilyn Monroe.

Tällaisia ​​Marilyn-happovärejä valmistettiin lukemattomia. Art Warhol julkaistiin. Kuten kuluttajayhteiskunnassa odotetaan.

Warhol keksi maalatut kasvot syystä. Ja jälleen, ei ilman äidin vaikutusta. Lapsena hän raahasi poikansa pitkittyneen sairauden aikana värityskirjoja.

Tästä lapsuuden harrastuksesta tuli jotain, josta tuli hänen käyntikorttinsa ja joka teki hänestä upean rikkaan.

Hän maalasi paitsi poptähtiä, myös edeltäjiensä mestariteoksia. Sain sen ja "Venus" Botticelli.

Venus, kuten Marilyn, on tehnyt paljon. Warhol "pyyhkii" taideteoksen eksklusiivisuuden jauheeksi. Miksi taiteilija teki tämän?

Vanhojen mestariteosten popularisoimiseksi? Tai päinvastoin, yrittää devalvoida ne? ikuistaa poptähtiä? Tai mausta kuolemaa ironialla?

Hänen maalatut teoksensa Madonnasta, Elvis Presleystä tai Leninistä ovat joskus tunnistettavissa paremmin kuin alkuperäiset valokuvat.

Mutta mestariteokset tuskin jäävät varjoon. Alkuperäinen "Venus" on silti korvaamaton.

Warhol oli innokas juhlija, joka houkutteli paljon syrjäytyneitä. Huumeriippuvaisia, epäonnistuneita näyttelijöitä tai vain epätasapainoisia persoonallisuuksia. Yksi heistä ampui hänet kerran.

Warhol selvisi. Mutta 20 vuotta myöhemmin, kerran saamansa haavan seurausten vuoksi, hän kuoli yksin asunnossaan.

Yhdysvaltain sulatusuuni

Amerikkalaisen taiteen lyhyestä historiasta huolimatta valikoima on laaja. Amerikkalaisten taiteilijoiden joukossa on impressionisteja (Sargent), maagisia realisteja (Wyeth) ja abstrakteja ekspressionisteja (Pollock) ja poptaiteen pioneereja (Warhol).

Amerikkalaiset rakastavat valinnanvapautta kaikessa. Satoja kirkkokuntia. Sadat kansat. Satoja taiteen suuntauksia. Siksi hän on Amerikan yhdysvaltojen sulatusuuni.

*Tonalismi - yksiväriset maisemat harmaan, sinisen tai ruskean sävyistä, kun kuva on kuin sumussa. Tonalismia pidetään impressionismin sivuhaarana, koska se välittää taiteilijan vaikutelman näkemästään.

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.

Englanninkielinen versio artikkelista