5 tapaa antaa itsellesi paras taiteilija

Kuvittele, että voisit olla vuorovaikutuksessa taiteilijan kanssa, joka on ollut ammatissaan yli 40 vuotta. Yksi, joka työskenteli kovasti hallitakseen taiteen ja saavutti suuren menestyksen. Mitä kysymyksiä kysyisit häneltä auttaaksesi uraasi? Mitä neuvoja hän voisi antaa sinulle gallerioista, taidemarkkinoista ja täyden hyödyn hyödyntämisestä?

Puhuimme kuuluisan taiteilijan ja Artwork Archive -taiteilijan kanssa juuri tästä. Tämä kokenut ammattilainen on todellakin työskennellyt yli 40 vuotta ja myynyt taidetta tuona aikana miljoonien dollarien arvosta. Hän ymmärtää taiteen samalla tavalla kuin taiteilija tuntee siveltimensä tai keraamikko savensa. Hän jakoi meille viisi älykästä taiteen uravinkkiä, jotka ovat kriittisiä menestyksen kannalta.

"Jos aiot olla menestyvä taiteilija, sinun on oltava älykäs, tarkkaavainen, tuottava, johdonmukainen, luotettava ja täysin ammattimainen." -Lawrence W. Lee

1. Älä odota inspiraatiota

Ammattitaiteilijana minulla ei ollut varaa odottaa inspiraatiota. Proosallisimmassa mielessä minua inspiroi se tosiasia, että minun piti maksaa laskuni. Tajusin varhain, että jos minusta tulee taiteilija, minun on lähestyttävä taidetta kuin yritystä eikä odotettava inspiraatiota. Löysin, että paras ratkaisu on mennä studioon ja aloittaa työskentely riippumatta siitä, innostuinko tai en. Pääsääntöisesti jo pelkkä maalaus tai siveltimen upottaminen maaliin riittää aloittamaan, ja inspiraatio seuraa melkein väistämättä.

.

2. Luo mitä markkinasi haluaa

Taide on hyödyke, ja sen myynti riippuu markkinoista, jos olet täysin luonnottomien taidekaupunkien, kuten New Yorkin, Los Angelesin, Brysselin ja vastaavien ulkopuolella. Jos et asu missään näistä kaupungeista tai sinulla ei ole helppoa pääsyä jollekin näistä markkinoista, olet tekemisissä alueellisten markkinoiden kanssa, joilla on omat ominaisuutensa ja vaatimuksensa. Minun on Amerikan lounaisosa. Tajusin nopeasti, että jos aion ansaita elantoni siellä, minun oli otettava huomioon niiden ihmisten maku, jotka todennäköisesti ostavat työni.

Minun piti selvittää, mitä markkina-alueeni ihmiset halusivat ja mitä he ostavat koteihinsa ja toimistoihinsa. Sinun on tehtävä hyvä tutkimus – nyt se on erittäin helppoa. Osa tutkimuksen tekemistä ei ole vain Google-haku, vaan myös sinun tarkkaileminen. Kun menet hammaslääkäriin, kysy itseltäsi, mitä hänen seinällään on. Muista myös, että paikallisen gallerian seinillä ei yleensä ole esineitä, joita se ei usko myyvän. Voit vain luoda mitä haluat ja vakuuttaa ihmiset myös he haluavat sen. Taiteen luominen markkinoille on kuitenkin paljon helpompaa.

3. Kiinnitä tarkkaa huomiota siihen, mikä myy ja mikä ei

Työskentelen tällä hetkellä UGalleryn kanssa myydäkseni osan töistäni verkossa. Puhuin äskettäin yhden perustajista ja keskustelin siitä, kuinka parhaiten analysoida UGalleryn keräämiä ostajatietoja, jotta minulla on parhaat tiedot markkinoistani ymmärtämiseksi ja sen tarpeiden täyttämiseksi. Minun on tiedettävä, mitkä koot myyvät, mitkä värit myyvät parhaiten, ovatko ne hahmoja vai maisemia, realistisia vai abstrakteja jne. Minun on tiedettävä kaikki, mitä voin, koska haluan maksimoida mahdollisuuden löytää minulle täydelliset markkinat. verkossa. Tämä sinun on tehtävä.

.

4. Tee due diligence mahdollisten gallerioiden suhteen

Suosittelen tekemään luettelon viidestä kymmeneen galleriasta, joissa haluat olla esillä. Kävele sitten ympäriinsä nähdäksesi, mitä heillä on seinillä. Jos gallerioissa on hyvä matto ja valaistus, he tienaavat maalauksista rahaa niiden maksamiseen. Kun katselin ympärilleni gallerioissa, katsoin aina lattiaa ja etsin kuolleita perhoja tai pölyä ikkunalaudoilta. Panisin merkille henkilökunnan käytöksen ja sen, otettiinko minut tervetulleeksi. Haluaisin myös huomauttaa, ilmoittivatko he olevansa halukkaita auttamaan ja katosivatko he vai kohottivat minua ja saivat minut tuntemaan oloni epämukavaksi. Kävelin galleriasta galleriaan, kuten ostaja, ja arvioin sitten oppimani.

Maalausteni piti mahtua gallerian teoskokoelmaan. Työni oli oltava samanlainen, mutta erilainen, ja hinnan oli oltava jossain välissä. En halunnut työni olevan halvin tai kallein. Jos työsi on hyvä, mutta näyttää kalliilta, ostaja voi saada kaksi omaasi tai yhden kalliimman maalauksen. Olen miettinyt kaikkia näitä asioita. Kun rajasin valikoiman noin kolmeen galleriaan, valitsin parhaan, sen, joka oli ulottumattomissani ja josta olisin kaikkein ylpein. Sitten menin sinne portfolioni kanssa. Opin ulkoa käsikirjoituksen ja käsien liikkeet ja tein aina läksyni. Minulta ei ole koskaan kieltäytynyt.

5. Pysy ajan tasalla

On tärkeää pysyä ajan tasalla ja saada se toimimaan sinulle. Olen jo monta vuotta tiennyt, mikä on vuoden väri. Suunnittelijat tekevät päätöksensä kaksi vuotta etuajassa ja ilmoittavat siitä kangas- ja maalivalmistajille. Pantonen vuoden 2015 väri on Marsala. On tärkeää kiinnittää huomiota siihen, mitä ihmiset käyttävät kodin sisustamiseen. Anna itsellesi kaikki mahdolliset edut, sillä monet ihmiset eivät voi ansaita elantonsa luovuudella. Pysy ajan tasalla parhaista tavoista käyttää sosiaalista mediaa ja videoiden suoratoistoa. Nämä työkalut antavat sinulle mahdollisuuden mainostaa itseäsi ja työtäsi, mutta sinun on oltava fiksu sen suhteen. Tunnen taiteilijan, joka tekee vuodessa kymmenen maalausta, jotka ovat poikkeuksellisia esimerkkejä teknisestä taidosta, eikä hän saa elantoa. Hän ei ole keksinyt, kuinka saada ihmiset vaatimaan niitä, eikä hän tee tarpeeksi vakuuttaakseen useimmat galleriat siitä, että hän kannattaa sijoittaa. Kyse on älykkyydestä ja tavoitteen asettamisesta ja kaikista eduista.

Voit selvittää, kuinka Lawrence W. Lee myi taidetta yli 20,000 XNUMX dollarin arvosta Artwork Archive -arkiston kautta.

Haluatko kasvattaa taideliiketoimintaasi, oppia lisää ja saada lisää taiteen uraneuvoja? Tilaa ilmaiseksi