10 tunnetuinta taiteilijaa. Leonardo da Vincistä Salvador Daliin

Heidän nimensä ovat kuin merkki laadusta. Ne ovat tuttuja jopa niille, jotka ovat äärettömän kaukana taiteen maailmasta. Jokainen niistä oli aikansa erityinen ilmiö.

Joku on löytäjän rooli, joku kutsuu sen mysteerillä, joku yllättää realismilla - niin erilainen, mutta ainutlaatuinen.

Näistä taiteilijoista on tullut aikakauden, maan, tyylin symboli.

Leonardo da Vinci. Suuri ja mahtava.

Tämän taiteilijan, keksijän, muusikon, anatomin ja yleensä "universaalin ihmisen" teokset hämmästyttävät meitä edelleen.

Hänen maalaustensa ansiosta maailmanmaalaus on saavuttanut uuden laadullisen tason. Hän siirtyi kohti realismia, ymmärsi näkökulman lakeja ja ymmärsi ihmisen anatomisen rakenteen.

Hän kuvasi ihanteellisia mittasuhteita piirustuksessa "Vitruvian Man". Nykyään sitä pidetään sekä taiteellisena mestariteoksena että tieteellisenä työnä.

Tunnetuin neron työ - "Mona Lisa".

Täällä näemme Leonardon pääsaavutuksen maalauksessa. Sfumato eli epäselvä viiva ja päällekkäiset varjot sumun muodossa. Siksi sellainen elävä kuva. Ja tunne, että Mona Lisa on puhumassa.

Nykyään salaperäisen Mona Lisan nimi on raa'asti peitetty karikatyyreillä ja Internet-meemeillä. Mutta se ei tehnyt hänestä yhtään vähemmän kaunista.

Lue artikkelista mestarin työstä "5 Leonardo da Vincin mestariteosta".

Lue myös artikkelista äskettäin löydetystä mestarin mestariteoksesta "Maailman pelastaja" Leonardo. 5 mielenkiintoista yksityiskohtaa kuvasta».

Hieronymus Bosch. Salaperäinen ja mystinen.

Puoli-ihmisiä, puoliksi mutantteja, valtavia lintuja ja kaloja, ennennäkemättömiä kasveja ja väkijoukkoja alastomia syntisiä... Kaikki tämä on sekoitettu ja kudottu monihahmoisiksi sommituksiksi.

Hieronymus Bosch on hyvin tunnistettava. Ja hänen kuuluisin teoksensa on triptyykki "Maallisten ilojen puutarha".

Ei ole toista taiteilijaa, joka käyttää niin paljon yksityiskohtia ideoiden ilmaisemiseen. Mitä ideoita? Tästä asiasta ei ole yksimielisyyttä. Väitöskirjat ja kirjat omistettiin Boschille, he etsivät tulkintoja hänen hahmoistaan, mutta he eivät päässeet yhteen mielipiteeseen.

Garden of Earthly Delightsissa oikea siipi on omistettu helvetille. Täällä isäntä asetti tavoitteekseen pelotella sekä talonpoikaa että koulutettua nykyaikaista masentavilla näyillä, jotka odottavat kuoleman jälkeen. No... Bosch onnistui. Jopa meillä on vähän epämukavaa...

Mutta Bosch on kehittynyt uransa aikana. Ja hänen elämänsä loppuun mennessä monihahmoiset, suuren mittakaavan teokset korvattiin sankareiden hyvin läheisellä lähennyksellä. Joten ne tuskin mahtuivat kehykseen. Sellaista on Ristin kantamisen työ.

Riippumatta siitä, pohtiiko Bosch hahmojaan kaukaa vai läheltä, hänen viestinsä on sama. Näytä ihmisten paheet. Ja ota yhteyttä meihin. Auta meitä pelastamaan sielumme.

Lue mestarista artikkelista "5 Hieronymus Boschin mestariteosta".

Rafael. Hienovarainen ja inspiroiva.

Tunnetuin edustaja renessanssi iskee harmonisilla sävellyksillä ja sanoituksilla. Kauniiden ihmisten kirjoittaminen ei ole niin vaikeaa kuin niiden oikea sijoittaminen kankaalle. Tässä Rafael oli virtuoosi.

Ehkä yksikään mestari maailmassa ei vaikuttanut kollegoihinsa niin paljon kuin Rafael. Hänen kirjoitustyyliään hyödynnetään armottomasti. Sen sankarit vaeltavat vuosisadalta toiselle. Ja menettävät merkityksensä vasta 20-luvun alussa. Modernismin ja avantgarden aikakaudella.

Rafaelia muistettaessa ajattelemme ennen kaikkea hänen kauniita madonnojaan. Lyhyen elämänsä (38 vuotta) aikana hän loi 20 maalausta hänen kuvallaan. Eikä sitä koskaan enää tapahtunut.

Kuuluisin - "Sistuksen Madonna".  Emme näe kuivaa ikonografista sankaritarta, vaan hellää äitiä, joka on täynnä arvokkuutta ja henkistä puhtautta.

Katsokaa vain ilkikurisia enkeleitä! Todellinen kuvaus lapsellisesta spontaanisuudesta, täynnä charmia.

Rafaelin kallein teos oli yllättäen luonnos "Nuoren apostolin pää". Se myytiin Sotheby'sissa 48 miljoonalla dollarilla.

Italialainen taidemaalari, jota aikalaisensa arvostivat pehmeyden ja luonnollisuuden vuoksi, on nykyään todella korvaamaton.

Lue mestarista artikkelista Rafaelin madonnat. 5 kauneinta naamaa.

Rembrandt. Todellinen ja runollinen.

Rembrandt kuvasi maailmaa sellaisena kuin se oli. Ilman koristeita ja lakkoja. Mutta hän teki sen hyvin tunteellisella tavalla.

Rembrandtin kankailla - hämärä, josta kultaisen valon valaisemana hahmot työntyvät esiin. Kauniita luonnollisuudessaan. Nämä ovat hänen maalauksensa "Juutalainen morsian" sankareita.

Suurimman hollantilaisen taidemaalarin kohtalo on kuin ponnahduslauta - nouse epäselvyydestä vaurauteen ja suosioon, mutta putoaa ja kuole köyhyyteen.

Hänen aikalaisensa eivät ymmärtäneet häntä. Kuka piti kauniista arjen kohtauksista söpöillä, huolellisesti kirjoitetuilla yksityiskohdilla. Rembrandt kirjoitti inhimillisiä tunteita ja kokemuksia, mikä ei ollut ollenkaan muodikasta.

On suuri ihme, että tunnetuimmat teokset, kuten Tuhlaajapojan paluu, ovat Venäjällä, Eremitaaši. Minne voit tulla ihailemaan, ymmärtämään, tuntemaan.

Lue maalauksesta artikkelista Rembrandtin "Tuhlaajapojan paluu". Miksi tämä on mestariteos?

Goya. Syvä ja rohkea.

Goya aloitti uransa nuorekkaalla intohimolla ja idealismilla. Hänestä tuli jopa hovimaalari Espanjan hovissa. Mutta pian hän kyllästyi elämään, näki maailman ahneuden, tyhmyyden, tekopyhyyden.

Katso vain hänen ryhmäänsä "Kuninkaallisen perheen muotokuva", jossa Goya ei edes yrittänyt tasoittaa tyhjiä ilmeitä ja kuninkaallisen perheen vastenmielistä ylimielisyyttä.

Goya loi monia maalauksia, jotka kuvastavat hänen siviili- ja inhimillistä asemaansa. Ja maailma tuntee hänet ensisijaisesti rohkeana totuutta etsivänä taiteilijana.

Yksinkertaisesti uskomaton teos "Saturnus syö poikansa" voi toimia todisteena.

Tämä on mytologisen juonen kylmäverinen, rehellisin tulkinta. Tältä hullun Kronoksen olisi pitänyt näyttää. Kuka pelkää kuollakseen, että hänen lapsensa kaatavat hänet.

Ivan Aivazovski. Suurenmoinen ja merelle omistettu.

Aivazovsky on oikeutetusti kuuluisimpien taiteilijoiden joukossa. Hänen "Yhdeksäs aalto" mittakaavassaan silmiinpistävää.

Elementtien suuruus, toivottomuus. Voiko kourallinen merimiehiä selviytyä myrskystä? Aamuaurinko lämpimin säteineen näyttää antavan hienovaraista toivoa.

Aivazovskia voidaan kutsua kaikkien aikojen tärkeimmäksi merimaalariksi. Kukaan ei kirjoittanut merielementin luonnetta näin monin tavoin. Kukaan ei ole kuvannut niin monia meritaisteluja ja haaksirikkouksia.

Samaan aikaan Aivazovsky oli myös dokumenttielokuvatekijä, joka kuvasi perusteellisesti laivojen varusteita. Ja vähän visionääri. Itse asiassa yhdeksäs aalto on kirjoitettu väärin - avomerellä aalto ei koskaan taivu "esiliinan" kanssa. Mutta suuremman viihteen vuoksi Aivazovsky kirjoitti sen juuri niin.

Lue artikkelista mestarin työstä "Aivazovskin maalauksia. 7 meren mestariteosta, 3 leijonaa ja Pushkin”.

Claude Monet. Värikäs ja ilmava.

Monet pidetään merkittävimpänä edustajana impressionismi. Hän oli omistautunut tälle tyylille koko pitkän ikänsä. Kun päähenkilöt ovat vaaleita ja värillisiä, viivat katoavat ja varjot voivat hyvinkin olla sinisiä.

Hänen "Rouenin katedraalinsa" näyttää, kuinka esine muuttuu, kun katsot sitä auringonsäteiden läpi. Katedraali vapisee, elää säteissä.

Monet kokeili paljon vedoksia välittääkseen niinkään luontoa kuin vaikutelmia siitä. Ja siellä hän näki totuuden. Miksi toistaa valokuvallisesti maisema tai esine?

Viime vuosina vanha taiteilija maalasi puutarhansa. Voimme myös katsoa yhden tämän puutarhan viehättävimmistä kulmista maalauksessa "Valkoiset lumpeet". Se on tallennettu Pushkinin museo Moskovassa.

Vincent van Gogh. Hullu ja sympaattinen.

Hän ei vain riidellyt Gauguin ja leikkasi hänen korvalehtensä irti. Van Gogh on loistava taiteilija, jota arvostetaan vasta kuolemansa jälkeen.

Hän oli mies, joka ei tuntenut sellaisia ​​käsitteitä kuin "kultainen keskitie" ja kompromissi. Kun hän oli paimen, hän antoi viimeisen paidan köyhille. Kun hänestä tuli taiteilija, hän työskenteli yötä päivää unohtaen ruoan ja unen. Siksi hän loi 10 vuodessa niin valtavan perinnön (800 maalausta ja 2 piirustusta).

Aluksi Van Goghin maalaukset olivat synkkiä. Niissä hän ilmaisi rajattoman myötätuntonsa köyhiä ihmisiä kohtaan. Ja hänen ensimmäinen mestariteoksensa oli juuri tällainen teos - "Perunansyöjät".

Siinä näemme kovaan ja yksitoikkoiseen työhön väsyneitä ihmisiä. Niin väsyneitä, että he itse muuttuivat kuin perunat. Kyllä, Van Gogh ei ollut realisti ja liioitteli ihmisten piirteitä välittääkseen olemuksen.

Mutta katsojat rakastavat Van Goghia hänen kirkkaista, puhtaista väreistään. Hänen maalauksistaan ​​tuli värikkäitä impressionistien tapaamisen jälkeen. Siitä lähtien hän on maalannut monia kukkakimppuja, kesäpeltoja ja kukkivia puita.

Kukaan ennen Van Goghia ei ilmaissut tunteitaan ja tunteitaan värien avulla. Mutta hänen jälkeensä - monet. Loppujen lopuksi hän on kaikkien ekspressionistien tärkein inspiroija.

On jopa yllättävää, kuinka syvässä masennuksessa, joka johtaa hänet itsemurhaan, kirjoitti niin iloisen teoksen kuin "Auringonkukat".

Lue mestarista artikkelista “5 Van Goghin mestariteosta”.

Pablo Picasso. Erilainen ja etsivä.

Tästä kuuluisasta naistenmielestä tuli kuuluisa paitsi toistuvasta muusojen vaihdosta myös usein vaihtuvista taiteellisista suuntauksista. XNUMX-luvun alussa hän loi monia teoksia "afrikkalaiseen tyyliin", kun hän maalasi kasvojen sijaan eksoottisten heimojen naamioita. Sitten oli kubismi, myös abstraktionismi ja surrealismi.

Hänen työnsä huippua voidaan kutsua emotionaaliseksi "Guernicaksi" (katso yllä), joka on omistettu sodan tuhoamiselle kaupungille. Kärsimyksen ja barbaarisuuden symboli.

Picasso keksi idean yhdistää koko kasvot ja profiili muotokuvissa, hajottaa esineitä yksinkertaisiksi hahmoiksi ja koota niistä hämmästyttäviä muotoja.

Hän muutti koko kuvataiteen maisemaa rikastaen sitä vallankumouksellisilla ideoilla. Kuinka joku ennen Picassoa saattoi maalata muotokuvan kuuluisasta suojelijasta Ambroise Vollardista tällä tavalla?

Salvador Dali. Järkyttävää ja säälimätöntä.

Kuka hän on? Hullu taiteilija, aikansa friikki vai osaava PR-mies? Salvador Dali teki paljon melua surrealismillaan.

Hänen tunnetuin maalauksensa on "Muistin pysyvyys", jossa kirjoittaja yritti näyttää poikkeaman lineaarisesta ajasta:

Mutta hänen teoksissaan oli myös hyvin syviä teemoja, kuten sota ja tuho. He olivat myös hyvin intiimejä. Joskus Dali meni liian pitkälle yllätyshalussaan.

Kerran taiteilija kirjoitti yhteen maalaukseensa näyttelyssä musteella: "Joskus syljen mielihyvin äitini muotokuvaan." Tämän tempun jälkeen Dalin isä ei puhunut hänelle useisiin vuosiin.

Mutta muistamme hänet myös hänen loputtomasta rakkaudestaan ​​museoaan, vaimoaan Galyaa kohtaan. Se näkyy monissa hänen maalauksissaan. Jopa Jumalanäidin kuvassa maalauksessa "Port Lligatan Madonna".

Kyllä, Dali oli uskovainen. Totta, hänestä tuli se jo kypsänä ihmisenä, toisen maailmansodan tapahtumien vaikutuksen alaisena.

Dali on täydellinen järkytys. Hän keksi taksin, jossa aina sataa, ja afrodisiaakin smokin, jossa roikkuvat alkoholilasit. Aivan tarpeeksi pysyäkseen ikuisesti taiteen historiassa.

Yhteenvetona

Maailmassa oli tuhansia taiteilijoita. Mutta vain harvat pystyivät tulemaan niin kuuluisiksi, että melkein jokainen maan asukas tuntee heidät.

Jotkut heistä eli 500 vuotta sitten, kuten Leonardo, Raphael ja Bosch. Ja joku työskenteli XNUMX-luvulla, kuten Picasso ja Dali.

Mikä heitä kaikkia yhdistää? He kaikki, kukin omalla tavallaan, muuttivat aikaa, jossa he eli. Kuten taidekriitikko Aleksanteri Stepanov sanoi, vain keskinkertainen taiteilija elää aikansa tahdissa.

Odotamme seuraavaa saman mittakaavan neroa. Ehkä hän tekee sen jo nyt. Jeff Koons? Ei ihme, että hänen puhallettava koiransa sijoitettiin Versaillesiin ei niin kauan sitten. Tai Damien Hirst? Tai taiteilijaduo Recycle-ryhmä? Mitä mieltä sinä olet?..

***

Kommentit muut lukijat Katso alempaa. Ne ovat usein hyvä lisä artikkeliin. Voit myös kertoa mielipiteesi maalauksesta ja taiteilijasta sekä esittää tekijälle kysymyksen.

Englanninkielinen versio artikkelista